10 filmových cen v Cannes, které stojí za to vidět

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Filmový festival v Cannes se stal více než 70 let místem, kde se promítají filmy s hlubokým významem. Pokud snímek obdrží Zlatou palmu, znamená to pro skutečné diváky jediné: na tuto kazetu je určitě třeba se dívat. Bohužel do našeho dnešního výběru je jednoduše nemožné zahrnout všechna mistrovská díla, která byla v té době na filmovém festivalu v Cannes uvedena, ale filmy v něm uvedené si zaslouží zvláštní pozornost publika.

„Pianista“, 2002, Polsko, Francie, Velká Británie, Německo, režisér Roman Polanski

Příběh slavného polského pianisty Władysława Spielmana získal řadu ocenění na různých filmových festivalech. Stojí za zmínku, že Adrian Brody, hlavní herec, se odstěhoval ze svého bytu, aby se ponořil do světa svého hrdiny, prodal auto a odmítl sledovat televizi. A aby jeho vzhled odpovídal vzhledu vězně varšavského ghetta, Brody shodil 14 kilogramů.

"Pulp Fiction", 1994, USA, režie Quentin Tarantino

Tento legendární film není třeba nijak zvlášť představovat a jeho mnohá ocenění mluví sama za sebe. Režisér způsobem jemu charakteristickým pouze pro něj harmonicky mísil filozofii a humor, kriminální přehlídky a neuvěřitelné tance, lásku, smích a slzy v záběru. Abyste však ocenili krásu „Pulp Fiction“, stačí ji jednou vidět.

„Jeřáby létají“, 1957, SSSR, ředitel Michail Kalatozov

Skutečnost, že se tento film stal vítězem filmového festivalu v Cannes, se sovětští diváci mohli dozvědět z drobné poznámky v Izvestiji, kde nebyl uveden ani název obrázku, ani jména tvůrců tohoto mistrovského díla. A to vše proto, že Nikita Chruščov považoval chování hlavní postavy za nedůstojné. Diváci po celém světě však mohli film plně ocenit.

Apocalypse Now, 1979, USA, režie Francis Ford Coppola

Film o válce ve Vietnamu byl natočen podle románu Josepha Conrada Srdce temnoty, napsaného v roce 1902, přepracovaného scenáristou a režisérem a přeneseného do jiné doby. Na obrázku je ale zachováno to hlavní: postoj k válce, pokud jde o největší hrůzu na planetě, šílení a ničení všeho kolem.

„Paraziti“, 2019, Jižní Korea, režie Bong Joon-ho

Je vzácné, aby film po premiéře sklidil patnáctiminutový potlesk ve stoje, ale přesně to se stalo na filmovém festivalu v Cannes s parazity. Jedná se o první jihokorejský obraz, který získal Zlatou palmu. Hlavní slovo neřekli členové poroty, ale diváci, díky jejichž hodnocení se film stal nejvyšším výdělkem u pokladen v různých zemích.

"La Dolce Vita", 1960, Itálie, Francie, režie Federico Fellini

Právě díky „Sweet Life“se do našeho života pevně zapsal termín „paparazzi“, který se stal odvozeninou Paparazza, přítele hlavního hrdiny. Vatikán snímek odsoudil za epizodu, která vedení katolické církve připadala jako parodie na příchod Krista a ve Španělsku bylo mistrovské dílo Federica Felliniho 15 let po premiéře kategoricky zakázáno promítat.

„Muž a žena“, 1966, Francie, režie Claude Lelouch

Obraz Clauda Leloucha se slavil nejen v Cannes. Získala dvě ceny Akademie: Nejlepší cizojazyčný film a Nejlepší původní scénář. Na kontě „Muži a ženy“stále existuje mnoho ocenění a je prostě nemožné popsat obrázek několika slovy. Musíte to sledovat a užít si nezapomenutelné potěšení z jednoho z nejlepších příkladů francouzské kinematografie.

Viridiana, 1961, Mexiko, režie Luis Buñuel

Film podle románu Benita Pereze Galdose „Alma“způsobil skutečnou veřejnou explozi ve Španělsku a katolickém Římě, což vedlo k oficiálnímu zákazu promítání filmu ve Španělsku na dlouhých 16 let. Viridiana vznesla příliš mnoho nepříjemných otázek, takže divák sám hledal odpovědi a hlavně přemýšlel, než vyvodil nějaké závěry.

Dancing in the Dark, 2000, filmaři ze 13 zemí, režie Lars von Trier

Tvrdý a místy až krutý film vás při prvním shlédnutí omámí. A přiměje vás to zamyslet se především nad sebou a svým životem, nad svým postojem k lidem a nad vlastní schopností jít kvůli druhému člověku do jakýchkoli nepříjemností (dokonce i obětí). Velmi smysluplný a dojemný obraz, který odhaluje nervy diváka.

„Underground“, 1995, Jugoslávie (FR), Německo, Francie, Česká republika, Maďarsko, Bulharsko, režisér Emir Kusturica

Film podle hry Dušana Kovacheviče „Jaro v lednu“se natáčel po celé východní Evropě: v Bělehradě a Sofii, v Praze, Berlíně a Plovdivu. Smíchá se zde bolest a zábava, zoufalství a bláznivé tance. Divák, který se rozhodne sledovat „Podzemí“, musí být připraven plakat a smát se a sledovat tragédii veselých lidí.

Režisérovi obvykle trvá rok nebo rok a půl, než natočí film a pustí ho. Během této doby se natáčí jednotlivé scény, provádí se střih, dabing, přidávají se speciální efekty a počítačová grafika. Tato lhůta zahrnuje čas na další natáčení a opravy v případě nepředvídaných okolností. Někdy ale natáčení filmu trvá mnohem déle. Existují snímky, které se natáčely deset let nebo i déle.