Obsah:
Video: Dmitrij Hvorostovský: „Vždy jsem hrál poctivou hru se životem“
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Všechna slova o něm jsou superlativní. Nejlepší baryton, sibiřský nuget, brilantní operní pěvkyně. Teprve nyní je toto vše v minulém čase. Dmitrij Hvorostovský zpíval až do posledního dne svého života. Když nemohl vystupovat na pódiu, zpíval doma. Užíval si každý okamžik, který mu osud dal. Hrál férově se životem a zůstal vítězem.
Bude o něm napsáno a řečeno mnohem více. Sám ale chtěl, aby si publikum a posluchači pamatovali jen jeho hlas, nesnažil se v bajkách o něm najít nějaký zvláštní význam. Koneckonců, smyslem jeho života byla hudba. Celý jeho život prošel s ní a skrz ni.
Hudba jako stav mysli
Rodiče Dmitrije Hvorostovského se setkali, když táta hrál na klavír a matka zpívala. Najednou Dmitrijův dědeček nedovolil svému synovi, aby se stal hudebníkem, ale Alexander Stepanovich nejen zachoval svou lásku k hudbě, předal ji svému synovi. Dmitrij viděl potřebu svého otce hrát hudbu. Ne na jevišti, ne pro někoho jiného - pro sebe. Lásku k hudbě opravdu pohltil mateřským mlékem. A s lehkou rukou svého otce.
V mládí měl rád hard rock, sólo v místní skupině. Ale jak vyrůstal, role vážné hudby v jeho životě se stala jasnější a důležitější. Vybral si pro sebe jedinou možnou cestu - cestu operního pěvce. A dosáhl těch nejneuvěřitelnějších výšek.
Na své první mezinárodní pěvecké soutěži světové pěvecké soutěže v britském Cardiffu byl arogantní a dokonce sebevědomý. Dmitrij Hvorostovský ještě neuměl jazyk, nevěděl nic o zahraničí, ale už byl rozhodnutý vyhrát. Mladý zpěvák, vzrušený z třesoucích se kolen, svědomitě schovával svůj strach za aroganci. Poté, v roce 1989, získal Dmitrij poprvé významné vítězství.
Kritiku vždy bral tvrdě. Když se po prvním úspěchu Dmitrij uvolnil, okamžitě se hrnuly velmi dobře podložené poznámky. Na zpěváka působily jako studená sprcha. Sloužily však jako pobídka k přehodnocení jejich postoje k hudbě a k publiku. Začal pracovat stále tvrději, aniž by přeceňoval svůj talent.
Dmitrij Hvorostovský vždy pamatoval na jeden ze svých prvních koncertů v pekárně. Přijel s dalšími umělci Krasnojarské opery. Prarodiče, kteří přišli na koncert, nevěděli nic o Dmitriji Hvorostovském, o opeře a o Verdim. Milovali Kobzon a Leshchenko. Ale z rozladěného klavíru se ozvaly první zvuky, začala znít hudba. Skutečné, živé, nesmrtelné. Stal se zázrak. Od té doby si byl Dmitrij jistý: divák má vždy pravdu. Pokud se něco pokazí, může za to kdokoli na jevišti.
Splněný sen
Jeho snem byla role Rigoletta ve stejnojmenné opeře Giuseppe Verdiho, jedné z nejtěžších částí barytonového repertoáru. Právě touha hrát tragickou roli šaška ho přivedla k vážné hudbě. Snil o ní Dmitrij Hvorostovský. Když jsem ale poprvé začal zpívat, sotva jsem zvládal fyzický a hlasový stres.
S každým novým Rigolettem Dmitrij Hvorostovský vyrostl nejen jako zpěvák. Rostl ve vlastních očích a pokaždé si dokázal, že umí a měl by zpívat ještě lépe, ještě silněji. Jeho pět Rigolett je pět výšek, pět milníků v jeho vývoji.
„Umění je šok!“
V chápání Dmitrije Hvorostovského by umění mělo být úžasné. Sám se o to celý život snažil. Nikdy neměl osobního doprovodu ani vlastní studio. Proto pracoval doma. Hluboká nezávislá práce, porozumění obrazu, promyšlení každé vokální části - na tom byla založena jeho genialita. Práce je stálá, nepřerušovaná, někdy na hranici možností.
Když mu na jaře 2015 diagnostikovali, bojoval ze všech sil. A pokračoval v práci. Překonávání bolesti, strachu, nejistoty každý den. Sotva dokončil kurz chemoterapie, nastoupil na pódium.
Nepotřeboval pohodlí, ale potřeboval práci. Každý koncert pro něj byl vítězstvím a shrnutím. Dychtivě zachytil každý okamžik života a kreativity. Zpíval, když bolest znemožňovala dýchání. A sály tomuto velkému géniovi zatleskaly.
Poslední koncert absolvoval v Krasnojarsku, jeho rodném městě. To pro něj bylo důležité, a tak dorazil s poškozeným ramenem. Obecenstvo mu sklidilo bouřlivé ovace. A publikum neudrželo slzy šoku.
10. listopadu vyšel jeho nový disk s nahrávkou „Rigoletto“. Tato role byla jeho snem a tento disk se stal jeho rozloučením s publikem, posluchači, obdivovateli jeho talentu.
Odešel vítězně. Ale bude žít, dokud bude žít jeho hlas. Bravo, Maestro!
„Black Eyes“- jedna z nejslavnějších romancí, je úžasná, jak si velký zpěvák přál.
Doporučuje:
Hry se smrtí a životem naplno: Proč příbuzní věří, že Alexander Abdulov mohl odejít ještě dříve
Před 10 lety, 3. ledna 2008, zemřel jeden z nejpopulárnějších ruských herců, lidový umělec Ruska, Alexander Abdulov. Jeho smrt byla pro mnohé velkým šokem - herci bylo pouhých 54 let, byl plný síly a energie, ale vyhořel za pouhé 4 měsíce. Přátelé a příbuzní Abdulova však připouštějí: to se mohlo stát mnohem dříve, protože se o sebe vůbec nestaral a několikrát byl v rovnováze od smrti
Tragédie Dmitrije Vinogradova: Jak přítel Lomonosova vytvořil ruský porcelán a zaplatil za to svým životem
Dva talentovaní studenti - Dmitrij Vinogradov a Michail Lomonosov … Oba učinili ve svém životě důležité objevy. Pokud byl ale Lomonosovovi osud nakloněn a objevy mu přinesly celosvětovou slávu a úspěch, pak si Vinogradov za své největší dílo nezasloužil ani sebemenší vděčnost a zemřel v chudobě, když mu bylo pouhých 38 let
10 nejlepších filmů 21. století: Od dobrodružství v Paddingtonu po Hru o trůny
Promítání literárního díla je obtížná práce. Mnoho filmů založených na slavných knihách poskytuje příležitost seznámit se s literárními díly a možná po zhlédnutí inspiruje ke čtení originálů. Pro ty, kteří se už dokázali zamilovat do toho či onoho hrdiny, je filmová adaptace způsobem, jak se na práci podívat z druhé strany. Náš dnešní souhrn obsahuje nejlepší filmové adaptace z 21. století
Tři ženy Alexandra Zbrueva: „Vím, kde jsem vinen a před kým jsem vinen “
Kolegové a známí Alexandra Zbrueva tvrdili, že ve „Velké změně“nepotřeboval hrát svého hrdinu Grigorije Ganzhua. V této roli byl jen sám sebou: okouzlující, namyšlený, sebevědomý. Za ta léta přišla moudrost, dosáhl úspěchu v této profesi. Osobní štěstí Alexandra Zbrueva se však ukázalo být nejednoznačné. Ve svých prvních pocitech zažil zklamání, stál před obtížnou volbou a i když to udělal, nepřestával pochybovat o správnosti rozhodnutí
"Vždy jsme byli dva - moje matka a já." Vždy nosila černou “: Jak Yohji Yamamoto dobyl pro svou matku evropskou módu
Život vdovy Fumi Yamamoto byl naplněn tvrdou prací. V poválečném Japonsku se majitel šicí dílny jen těžko udržel nad vodou. Její manžel zemřel v roce 1945 a od té doby upřednostňovala před všemi šaty jednu barvu - černou. Její syn Yohji, jehož dětství bylo zatemněno vzpomínkami na bombardování Hirošimy a Nagasaki, jí začal pomáhat neobvykle brzy. O mnoho let později se proslavil jako návrhář, který opustil jasnou paletu ve prospěch barvy šatů své matky