Obsah:
- Antonio Allegri z Correggia
- Katedrála v Parmě a další díla Correggia
- Jediný obraz od Correggia v Rusku
Video: Grace, malý akt a starožitná myšlenka dokonalosti na freskách vrcholně renesančního malíře Correggia
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Italská Parma je známá nejen svým fotbalovým týmem a vynikajícími odrůdami sýrů, ale také nádhernými ukázkami freskových obrazů, které zdobí interiér katedrály. Mezi nimi je kopule namalovaná jedním z největších umělců renesance a doplňující pokladnici světových uměleckých děl, která přežila dodnes. Correggio, tvůrce fresky „Nanebevzetí Panny Marie“, a jeho další díla ukázala, jak blízko se renesanční mistři dostali ke starodávné myšlence dokonalosti a harmonie.
Antonio Allegri z Correggia
Život tohoto italského umělce byl poměrně krátký, ale sláva Correggia - neboli Antonia Allegriho, to bylo jeho skutečné jméno - ho přežila po mnoho staletí a obraz tohoto mistra vrcholné renesance stále vzbuzuje obdiv i nyní, oba mezi znalci renesance a mezi nezkušenými diváky. Correggiovy obrazy a fresky mají pozoruhodnou schopnost upoutat a udržet pozornost - živost obrazů, složitost kompozic a úhlů, měkkost a zároveň smělost kontur.
Narodil se asi v roce 1489 v malém městě Correggio v severní Itálii a stejně jako ostatní mistři té doby byl znám pod jménem své malé vlasti - Antonio da Correggio. Umělcův otec byl obchodník a jeho strýc Lorenzo Allegri se zabýval malbou. Svému synovci předal první kartáčové dovednosti. Antonio měl další učitele a jedním z nejdůležitějších předmětů studovaných v dětství byla anatomie. Podle jedné verze Correggio studoval v Modeně, v dílně Francesca Ferrary. Obecně je málo známo o jeho dospívání a stávání se umělcem; kritici umění vystopují mistrovu biografii po začátku jeho kariéry.
Zpočátku byl Correggio silně ovlivněn Andreou Mantegnou a Lorenzem Lottem a od roku 1514 začal cestovat po Itálii a studovat díla Rafaela, Tiziana, da Vinciho, Michelangela. Fresky Sixtinské kaple v Římě působily na mladého Correggia nesmazatelným dojmem a inspirovaly jej k vytvoření mistrovských děl freskové malby. Do roku 1520 dokončil obraz komor abatyše kláštera v San Paolo v Correggiu na objednávku abatyše, vytvořila fresky na mytologických předmětech. Tato památka renesančního umění byla dodnes perfektně zachována.
Katedrála v Parmě a další díla Correggia
Snad nejslavnějším výtvorem Correggia je obraz na kopuli katedrály v Parmě, freska „Nanebevzetí Panny Marie“. Současníci zvláště neocenili inovativní techniky mistra: v jeho touze ztělesnit efekt „oživené plastiky“, pohyby ve spirále viděly „guláš z žabích nohou“, dokonce se objevily nápady na zničení fresky.
Correggiov výtvor zachránila slova Tiziana, který na otázku o hodnotě obrazu odpověděl: „Když vezmete kopuli, otočte ji a naplňte zlatými mincemi, pak bude tento obraz dražší.“perspektivy, a proto vyžadoval poněkud zkreslený obraz postav, který byl v tradicích malířského malířství obvyklý. Zhruba v té době se objevilo umělecké zařízení di sotto in su, tedy „zdola nahoru“, což mimo jiné znamenalo přechod do barokní éry, kdy se prostory začaly kompletně malovat, včetně horní části interiéru.
Correggiovy obrazy a fresky jsou neodmyslitelné v originalitě a jedinečnosti, zatímco styl umělce se postupem času měnil, protože zlepšoval své dovednosti a otevíral nové možnosti malby. Pokud zpočátku Correggiova tvorba připomínala díla Leonarda - stejné průhledné kontury, jemná hra šerosvitu, později se barvy na jeho plátnech staly sytějšími, kontrastnějšími, umělec zesiluje emocionální složku hry světla, kompozice se stává složitější a napjatější.
Correggio jako skutečný mistr renesance ztělesňoval ve svých dílech starodávné tradice - například líčil krásné a ctnostné tváře netečně, nehybně, zatímco smích označoval začarované tváře. Značný počet umělcových děl byly mýty a alegorie, přičemž ta druhá měla obzvláště ráda Isabellu d'Este, vévodkyni z Mantovy, která si objednala několik obrazů pro svou sbírku od Correggia.
A asi od roku 1530 na pokyn vévody Federica II Gonzaga Correggio zahájil cyklus obrazů o milostných vztazích Jupitera, většina z nich byla určena jako dárek španělskému králi, ale některé, zejména „Jupiter a Io“, Gonzaga, zjevně, objednal pro jeho palazzo.
Jediný obraz od Correggia v Rusku
A nyní Correggiova díla přitahují pozornost komplexně vybudovanou kompozicí a úhly neobvyklými pro renesanční umělce, nejenže porušují obrazové tradice zobrazování typických témat z křesťanské a starověké mytologie, které v té době existovaly, ale také překvapují svou přirozenou milostí, dynamikou, expresivita. A krajiny, které umělec maloval velmi zřídka a spíše jako pozadí své hlavní myšlenky, se mu mimořádně povedlo. Obecně je umělcovým dědictvím především obraz, který oslavuje vše smyslné, to je jakási óda na hedonismus.
V Rusku představuje Correggio pouze jedno dílo - toto je „Portrét dámy“, napsané kolem roku 1518. Portréty byly mezi Correggiovými obrazy vzácností; jméno ženy na plátně není známo. Možná byla žena spřízněna s františkánským řádem - to lze naznačit barvou a stylem jejích šatů. Autorství obrazu bylo založeno relativně nedávno, v minulém století, zatímco dříve se předpokládalo, že patří ke štětci Lorenza Lotta.
Poté, co Correggio zdědil dovednosti manipulace s penězi po svém otci, investoval svou vydělanou práci do zemědělské půdy, a tak žil. V roce 1519 se oženil se šestnáctiletou Girolamou Merlini, se kterou žil devět let. Po těžkém porodu mu zemřela manželka a Correggiovi zůstaly čtyři děti, dvě přežily do dospělosti.
Podle současníků, především kronikáře renesance Giorgia Vasariho, byl umělec extrémně skoupý. Uzavřený v přírodě trávil čas v práci nebo se svou rodinou. Correggio zemřel ve věku 45 let poté, co odešel z Parmy do svého rodného města a horký vypil studenou vodu, načež onemocněl horečkou a už nikdy nevstal.
Nejvýraznějším studentem Correggia byl Parmigianino, který také experimentoval s prostorem a proporcemi.
Doporučuje:
Yegor Creed oslavil své narozeniny večírkem, který neměl žádná starožitná omezení
Ruský umělec Jegor Creed uspořádal večírek na počest svých narozenin. Přitom porušil naprosto všechna pravidla, která byla v hlavním městě kvůli pandemii zavedena. Sám hudebník řekl - „žádná starožitná omezení“
Proč se v SSSR neujala myšlenka společných domů, nebo absurdní fantazie sovětských architektů
Před sto lety, kdy se po zrušení soukromého majetku sovětští dělníci přestěhovali z kasáren do sídel a činžáků zabavených „buržoazii“, se v mladé sovětské zemi začaly objevovat každodenní komunity. Architekti obdrželi zakázku na zcela nové projekty pro zemi - obytné budovy s veřejnými čítárnami, jídelnami, mateřskými školami a společnými kuchyněmi. Role oddělených prostor, kde může mladá sovětská rodina odejít do důchodu, ustoupila do pozadí. Je jasné, že se tato myšlenka ukázala jako pravdivá
Titáni vrcholné renesance: Kdo jsou a jaký je jejich přínos pro dějiny umění
Renesance odkazuje na znovuobjevení ideálů z klasické antiky. Umělci už nepřemýšleli o umění starověku. Nyní měli nástroje, technologie, znalosti a sebevědomí, které mohli vytvořit svým vlastním směrem. Celkově byla renesance revolucí v realismu, malíři a sochaři vyvíjeli nové techniky, aby jejich díla byla realističtější
Oblíbený umělec římského císaře, nešťastný manžel a další fakta o velkém pánovi renesančního Durera
Malíř, grafik, kolorista, spisovatel, matematik: Dürer byl mnohostranný génius, který se díky vytrvalosti a inovacím etabloval jako jeden z nejvýznamnějších mistrů vrcholné renesance. Je pravda, že Dürer namaloval první barevnou krajinu? Jak se mu podařilo vytvořit autorská práva? Níže je uveden seznam nejzajímavějších faktů z biografie Dürera
„Jaro“od Sandra Botticelliho: skrytý význam renesančního mistrovského díla
Renesance dala lidstvu plátna neuvěřitelné krásy. Navíc mnoho z nich obsahuje skryté symboly a významy. Jedním z těchto mistrovských děl je „Jaro“od Sandra Botticelliho. V tomto nádherném obrázku je skryto mnohem více, než se zdá. V této recenzi budou probrány některé symboly a alegorie tohoto úžasného plátna