Podvodné obrazy: Jak umělci po staletí matou diváky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Optické klamy nejsou novým fenoménem, starověcí tvůrci byli prvními „iluzionisty“. S rozvojem malby se zlepšila i dovednost umělců při vytváření podvodných obrazů - zpočátku matoucích, vždy uhrančivých a nezapomenutelných.

Falešné závěsy, ovoce a atria

Nyní již nelze určit, který ze starověkých umělců hádal o možnostech, které se otevírá obraz na rovném povrchu trojrozměrného objektu. Ale Řekové i Římané používali kresby na stěnách, aby místnost opticky zvětšili, udělali ji lehčí, prostornější, krásnější - takto se objevila falešná okna, dveře a atria. Nálezy v Pompejích a Herculaneum - starověkých římských městech, kde se zachovala většina fresek starověku - ukazují, že i v té době byly populární obrazy iluzí.

Úroveň provedení trikových obrazů ilustruje spor, který mezi sebou kdysi uzavřeli starořečtí umělci Zeuxis a Parrasius. Mistři se zavázali vytvářet obrazy, které nelze odlišit od skutečných předmětů. Zeuxis líčil hrozny - tak spolehlivě, že se okolní ptáci okamžitě hrnuli na obrázek. Spokojen se svými dovednostmi navrhl, aby Parrasius z práce shodil i zmačkaný, potrhaný závěs, aby bylo možné obrázek ocenit. Přiznal však, že opona je jen obraz.

Od umělců středověku, kteří striktně dodržovali kánony ve výtvarném umění, nebylo možné takové experimenty očekávat, ale s příchodem renesance pokračovalo studium zákonů perspektivy a šerosvitu, započaté ve starověku, mj. aby diváka překvapil a zmátl.

Baroko a trompley

Zvláštní rozsah získal vývoj „klamných“obrazů v Itálii a Francii v období baroka (století XVII - XVIII). Architektonický a malebný prostor budov, které v této době vznikaly, se spojil v jeden celek, z prázdnoty doslova vzešla nová realita - není divu, že tato technika byla pro renesančního člověka tak zajímavá. Stejně jako v období starověkého umění byla jedním z hlavních cílů vytváření takových iluzí touha vizuálně rozšířit místnost, vytvořit dojem, že klenby jsou výše a samotný interiér je objemnější a vzdušnější.

Andrea Mantegna byla jedním z prvních mistrů, kteří tuto myšlenku použili ve své práci. Technika, která dosáhla účinku roztažení prostoru vzhůru, se nazývala di sotto in su (z italštiny - „zdola nahoru“). Živým příkladem iluze, která překrucuje představu o skutečných proporcích a poloze stavebních prvků, je obraz na kopuli v jezuitském kostele ve Vídni. Ve skutečnosti mají klenby velmi mírný ohyb, ale díky dokonalé aplikaci zákonů perspektivy se kupole jeví jako masivní konstrukční prvek chrámu.

V době baroka se také objevuje termín, který bude následně používán jako název malebného „trompe l'oeil“- trompe (trompe l'oeil v překladu z francouzštiny - „oklamat oko“). Trompley se stal jednou z hlavních zábav při výzdobě a výzdobě paláců a hradů a za nimi - domy měšťanů, kteří milují umění a chtějí překvapit.

Podvody v domech a na domech obyčejných měšťanů

Jedním z nejjednodušších a nejběžnějších způsobů, jak diváka uvést v omyl, bylo vykreslit falešný rámeček - techniku, kterou začali používat i holandští umělci. Právě v této části Evropy si iluzivní malba získala zvláštní oblibu. Holandští majitelé domů rádi vybavovali a zdobili své domovy, a co je nejdůležitější, mohli si to dovolit, a proto poptávka po práci mistrů malby generovala velké množství děl, mezi nimiž byla skutečná mistrovská díla.

Dát předmět, napsaný na plochém plátně, iluzi trojrozměrnosti, trojrozměrnosti, a tím na chvíli zmást lidi při pohledu na obrázek, se stalo na dlouhou dobu módním trendem výtvarného umění 17. století a zábava pro znalce malby. Mezi těmi, kteří dosáhli zvláštních výšek v umění vytváření falešných obrazů, byli Samuel van Hoogstraten, student samotného Rembrandta, Cornelius Norbertus Gijsbrechts a později v Anglii - Johann Heinrich Füssli.

Ve Francii tuto techniku vyvinul François de la Motte. V ruské říši přitahovala díla umělce Fjodora Petroviče Tolstého pozornost svým realismem a důkladností provedení.

Kromě trikových obrazů se v interiérech často nacházely trikové figurky - byly instalovány v místnostech, v halách, na zahradě, aby „oživily“atmosféru a překvapily hosty. Takové figurínové desky byly vyrobeny kreslením postav lidí na dřevěný panel, načež byl obraz vystřižen a umístěn svisle na stojany. Popularita takových interiérových dekorací v Evropě přinesla tehdejším umělcům dobrý příjem.

V interiérech bylo často možné najít zátiší, ale byly vyrobeny s očekáváním, že objekty na plátně budou divákovi připadat nikoli vyobrazené, ale skutečné a nějak fixované.

V moderním světě se trompe l'oeil nevzdává své pozice, přesouvá důraz z interiérů na pouliční malbu - a překvapuje tak mnohem větší počet diváků.

Obrazy Trompe l'oeil jsou možná jedním z výsledků studia možností malby a umění obecně - pokus o vymazání hranice mezi realitou a iluzí, pokračování viditelného světa za hranicemi jeho existence, vytvoření nový rozměr, do kterého se umění stává průvodcem.

V současné době se objevují noví mistři, věrní jednomu z hlavních účelů umění - překvapovat a fascinovat, jako např. Alexa Mead.