Obsah:
Video: Sergej Kalmykov: Proč byl poslední ruský avantgardní umělec považován za městského šílence
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Oblíbený názor, podle kterého je každý génius trochu šílený, ve vztahu k Sergeji Ivanovičovi Kalmykovovi nabývá zvláštního významu. Historie tohoto umělce, kterému se podařilo nejen přežít v éře represí, ale také pokračovat v tradicích ruské avantgardy, dokazuje: jsou chvíle, kdy se šílenství ukazuje jako nejvyšší forma moudrosti.
Mladý muž na červeném koni
Ačkoli se Sergej narodil v roce 1891 v Samarkandu, jeho první dojmy jsou spojeny s Orenburgem, kam se rodina brzy přestěhovala. Tam Kalmykov absolvoval střední školu a protože se ujistil, že život v provincii ponechává malou šanci na seberealizaci, vzdal se nejprve Moskvě, kde nějaký čas studoval v Yuonově ateliéru, a poté Petrohradu.
Petrohrad v 10. vytvořilo se jedinečné tvůrčí prostředí, ve kterém současně pracovali takoví mistři štětce jako Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst. Začínající umělec se s nimi seznamuje na umělecké škole Zvantseva a má rád myšlenky avantgardního umění. Velmi brzy najde svůj vlastní styl, své nápady a vstupuje do kruhu avantgardních umělců jako sobě rovný. Navíc: Sergejova práce začíná ovlivňovat jeho učitele. Věří se, že slavné Koupání červeného koně (1912) je Kalmykovovi dvojnásobně dlužno: Petrov-Vodkin jej nejen vylíčil jako mladíka na červeném koni, ale inspiroval se také Sergejovým obrazem Červené koně namalovaným o rok dříve.
V roce 1917 se Kalmykov stal jedním z nejslibnějších představitelů ruské avantgardy. Byl považován za takového po revoluci - v tom krátkém období, kdy sovětská vláda považovala za přípustné odchýlit se od realismu v malování a dokonce sponzorovala stejného Maleviče. Příznivé období ale netrvalo dlouho.
Návrat do Střední Asie
I v mládí považovali přátelé Sergeje za muže žijícího na vlastní vlně. Toto odtržení od tohoto světa paradoxně umožnilo Kalmykovovi cítit, co bylo ostatním skryto, zaznamenat sebemenší změny ve společenské atmosféře, předvídat a předvídat. V roce 1926, v předvečer první vlny pronásledování proti „bývalému“, definitivně opustil Leningrad, čímž se zachránil před mnoha problémy. Kalmykov se vrací do města svého dětství - Orenburgu, kde prozatím cenzura nevěnuje nevlídnou pozornost podivnému světu jeho obrazů, daleko od revolučních myšlenek.
V Orenburgu Kalmykov plodně pracoval 9 let: maloval obrázky, kreslil náčrty divadelních kostýmů a scenérií. Ale postupně se i tady šrouby začínají utahovat: každou chvíli se objeví poznámky, že Kalmykovovy obrazy jsou pro sovětský lid nesrozumitelné a není v nich žádný realismus. Umělec nečekal, dokud ho nezajímají nejen kritici, ale i příslušné úřady, a znovu se přestěhoval.
Tentokrát se Kalmykov vrátil tam, kde se narodil - do Střední Asie. Od roku 1935 až do své smrti v roce 1967 žil bez přestávky v Alma-Atě, kde řadu let pracoval jako dekoratér Divadla opery a baletu. Tam vytvořil obrovské množství děl - asi jeden a půl tisíce. Kritici moderního umění definují svůj styl jako kombinaci expresionismu a surrealismu, ačkoli mnozí badatelé se domnívají, že zesnulého Kalmykova nelze počítat mezi žádné umělecké hnutí - jeho dílo je jedinečné.
Město šílené
Při pohledu na Kalmykovovy obrazy s jejich fantasticky jasnými barvami a tajemnými náměty je těžké si představit, že byly vytvořeny v éře socialistického realismu. Ale v Alma-Atě byl postoj k surrealismu nebo avantgardě jednodušší než v Moskvě, také proto, že místní kreativní elita měla matnou představu o tom, co to je. Hlavním prostředkem spásy posledního ruského avantgardního umělce však byla maska šílence, kterého si dobrovolně nasadil.
Bývalý představitel petrohradské bohémy, který si byl vědom velmi zvláštního přístupu ke svatým bláznům, který je vlastní Střední Asii, se objevil před obyvateli města v charakteristickém obrazu. Měl na sobě pláštěnku, ke které byly připevněné plechovky, žlutý kabát, vícebarevné kalhoty, šarlatovou čepici bez kšiltovky a sám vymyslel a ušil své vlastní světlé oblečení. Každý den chodil ven a maloval, ale svá díla nikdy neprodával, raději je rozdával. V jeho jednopokojovém bytě místo nábytku ležely hromady novin a umělec jedl jen chléb, mléko a zeleninu.
Exotický vzhled a výstřední chování nezabránily Kalmykovovi, aby svou práci dekoratéra vykonával dokonale: byl dokonce oceněn medailí za statečnou práci. Všichni ho ale považovali za něco jako městského šílence, ale jaký je po šílenci požadavek? A proto všechny represe ve 30. a 40. letech minulého století, stejně jako pronásledování abstraktních umělců z Chruščovovy éry, Kalmykov obešly. Dokázal zachovat absolutní svobodu ducha a kreativity, účastnil se výstav, žil intenzivním duchovním životem.
Kalmykovova linie chování však měla stinnou stránku. Umělec celý život žil v obludné chudobě a jeho důchod činil pouhých 53 rublů. Byl zbaven radosti z komunikace s kreativními podobně smýšlejícími lidmi, neměl rodinu. A přesto byl „šílenec Alma-Aty“svým způsobem šťastný a jeho dílo, které přežilo období zapomnění, se vrátilo k lidem a bylo uznáno jako jedna z výšek ruské avantgardy.
Vstoupil do historie malby a ještě jednoho avantgardista - Vsevolod Meyerhold, který nezapadal do sovětské ideologie.
Doporučuje:
Proč v 18. století v Rusku byl ruský jazyk vyloučen z vysoké společnosti a jak byl vrácen
Úcta k rodnému jazyku, jeho obohacování a rozvoj je zárukou zachování ruského dědictví a rozvoje kultury. V určitých obdobích ruské řeči a psaní docházelo k vypůjčování cizích slov, výrazů a modelů. Za prvé, hlavním zdrojem cizích slov v ruštině byla polština, poté němčina a holandština, poté francouzština a angličtina. Lexikální fond byl obohacen o rozvoj vědy, kultury, politiky a mezinárodních vztahů. V různých obdobích byl postoj k p
Proč byl rozsudek krále Šalamouna považován za nejspravedlivější na světě a on sám byl považován za neodbytného hříšníka
Často slýcháme frázi - „Šalamounovo rozhodnutí“, která se stala chytlavou frází. Od nepaměti se obraz krále Šalamouna jako postavy v mnoha legendách a podobenstvích dostal až do našich dnů. Ve všech legendách působí jako nejmoudřejší z lidí a spravedlivý soudce, proslulý svou lstivostí. Mezi historiky však stále existují spory: někteří se domnívají, že syn David žil ve skutečnosti, jiní si jsou jisti, že moudrý vládce je biblickým falšováním
Proč je ruský „útok století“nyní považován za válečný zločin
30. ledna 1945 posádka sovětské ponorky S-13 úspěšně torpédovala německou motorovou loď Wilhelm Gustloff. Díky svému rozsahu byla tato událost brzy nazývána „útokem století“. „Požehnáno“samotným Hitlerem „Gustloff“, jakýsi „plovoucí symbol“neporazitelnosti nacistického Německa, šel spolu s tisíci pasažéry na dno. Po této operaci byl kapitán Marinesko pojmenován Submariner č. 1. To je jen vysoký titul Hrdina SSSR za takový výkon, byl již posmrtně oceněn
Proč byl kozák Jakov Baklanov považován za spikleneckého a byl nazýván „ďáblem“
V Rusku během císařských časů byla vojenská kariéra jedním ze způsobů, jak obyčejní lidé mohli dosáhnout postavení. Historie zná mnoho slavných jmen vojenských vůdců, kteří začínali od úplného dna armády. Jedním z nich je Jakov Baklanov, generálporučík donského kozáckého hostitele a „bouřka na Kavkaze“. Pouhý vzhled dvoumetrového obra s hrdinskou postavou a železnými pěstmi děsil nepřítele. Horliví, ale zároveň spravedliví velitelé se báli hněvu a vlastních následovníků
Proč byl Rostov přezdíván „táta“a proč byl místní zločin považován za velmi silný
V 19.-20. století, největší jižní centrum Ruska, Rostov na Donu, pokud byl někdo vývojově méněcenný, byla to pouze Oděsa. Zde se paralelně vyvíjely dva světy - rychle rostoucí obchodní město a útočiště pro tisíce zločinců všech druhů. Koncentrace násobících se hlavních měst lákala zloděje, podvodníky, lupiče a lupiče. Právě kriminalita přinesla městu jeho „otcovskou“slávu a dodnes oblíbenou přezdívku