Africký designér vytváří surrealistické sochy, které ve světě umění vzbudily pozornost

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Britsko-nigerijský umělec vytváří celovečerní surrealistické sochy a zdobí je batikovanými tkaninami, jejichž historie sahá až do kolonialismu. Tímto způsobem se Yinka snaží upozornit veřejnost na moderní koncepty identity, se kterými se setkával po většinu svého života, a snaží se integrovat do společnosti, která je vůči černochům nepřátelská a ostražitá.

Yinkova práce zkoumá problémy rasy a třídy prostřednictvím malby, sochařství, fotografie a filmu. Je známý svými sochami bezhlavých postav v pestrobarevných, bohatě strukturovaných kostýmech, které připomínají britskou císařskou éru, přestože jejich vizuální nádhera pomalu ustupuje tématům kolonialismu, globalismu a identity, ke kterým přistupuje s výjimečnou jemností. Hodně nejasností v jeho práci - slavnostní i kritické nebo satirické - vyplývá ze skutečnosti, že své formativní roky strávil mezi Londýnem a nigérijským Lagosem. Umění, které k tomu vede, je žíravým vyjádřením toho, co znamená žít v důrazně globálním věku.

Narodil se v Londýně a žil tam pouhé tři roky, než se jeho rodiče vrátili do Nigérie, a poté žil v Nigérii do svých sedmnácti let. V Nigérii budoucí umělec zažil velký koloniální vliv - například chodil do katolické školy a učil se u irských jeptišek, studoval anglické říkanky a tak dále.

Poté měl akutní otázku o rovnováze sil mezi třetím a prvním světem a také touha odejít do zahraničí a podívat se, jak metropole vypadá. Co vlastně udělal ve smutku, když získal západní vzdělání, které se pro něj stalo cennou věcí.

Když Yinka přijel na univerzitu, čelil rasismu, o kterém nikdy nevěděl, že existuje. Proto se rozhodl najít svou vlastní identitu v těchto vztazích moci a nerovnosti tříd, kterým musel odolávat déle než jeden rok.

Když byl na umělecké škole, dělal práci o Sovětském svazu a politickém hnutí, které v té době zažíval, a byla to perestrojka a jeden z jeho učitelů v Goldsmiths mu řekl: A pak to Yinka vážně myslel. Celá jeho práce se vyvinula z položení této otázky a otázky, jak lidé vnímají svět kolem sebe a osobu v něm prostřednictvím různých stereotypů.

Poté objevil batikované látky na trhu Brixton a zjistil, že mají velmi zajímavý původ: přestože jsou v Africe považovány za africké látky, ve skutečnosti jde o indonéské látky, které původně vyráběli Holanďané pro indonéský trh, ale protože průmyslové tkaniny v Indonésii nebyly populární, byly zavedeny na západoafrický trh a postupem času se staly hlavním nástrojem Yinkiho práce, jako jsou glóby, teleskopy a teleskopy.

Zpochybňuje význam kulturních a národních definic. Jeho podpisovou tkaninou je pestrobarevná africká batikovaná tkanina, kterou kupuje v Londýně. Tento typ tkaniny byl inspirován indonéským designem, masově vyráběným Nizozemci a nakonec prodán do kolonií v západní Africe. V šedesátých letech se tento materiál stal novým znakem africké identity a nezávislosti.

V roce 2004 byl nominován na Turnerovu cenu a získal také Řád britského impéria neboli MBE, což je titul, který přidal ke svému profesnímu jménu. V roce 2002 vytvořil Yinka „Gallantry and Criminal Conversation“- jedno z jeho nejvýznamnějších a nejuznávanějších děl na světě, které ho přivedlo na mezinárodní scénu.

Muž vystavoval na Benátském bienále a v předních světových muzeích. V září 2008 zahájil hlavní studium na MCA University of Sydney a poté navštívil Brooklynské muzeum v New Yorku a Muzeum afrického umění na Smithsonian Institution ve Washingtonu, DC, a také byl zvolen královským akademikem Royal Londýnská akademie v roce 2013.

A jeho dílo s názvem „Nelsonova loď v láhvi“bylo v letech 2010 až 2012 vystaveno na Trafalgarském náměstí v Londýně. Jednalo se o první zakázku od černého britského umělce a byla součástí národní fundraisingové kampaně organizované uměleckou nadací a Národním námořním muzeem, které nyní úspěšně získaly sochu pro trvalé vystavení v novém vchodu do muzea v Greenwich Parku v Londýně.

V roce 2012 Královská opera v Londýně pověřila Globe Head Ballerina (2012), aby byla uvedena na fasádě Královské opery s výhledem na Russell Street v Covent Garden. Baletka v životní velikosti uzavřená v obří sněhové kouli se pomalu otáčí, jako by byla uvězněna uprostřed tance.

Jeho díla jsou tak mimořádná a jedinečná, že si zaslouží zvláštní pozornost a interpretaci, což o každém z nich vyvolává mnoho prohlášení a myšlenek. Umělec získal v roce 2019 ocenění CBE a jeho mistrovská díla jsou v renomovaných mezinárodních sbírkách včetně Tate Collection v Londýně, Victoria and Albert Museum v Londýně, National Museum of African Art při Smithsonian Institution ve Washingtonu, DC; Muzeum moderního umění v New Yorku, Kanadská národní galerie v Ottawě, Moderna Museet ve Stockholmu, Národní galerie moderního umění v Římě a Nadace Vandenbrook v Nizozemsku.

Svět je plný úžasně talentovaných lidí, jejichž práce zůstává po mnoho let středem pozornosti, o nichž denně diskutují kritici a milovníci umění. Práce Remediose Vara nebyla výjimkou. Její, která se v posledních letech stala jedním z nejdražších obrazů na světě.