Kde se vzal populární příběh „s dítětem pod paží“a další novinky umělců v umění?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Jak víte, každý génius stojí na bedrech sta jiných lidí - a pokud jde o malování, ne každý si uvědomuje, že některá z těchto ramen jsou ženská, a jakmile mnoho umělců obrátilo umění na jednu ze svých nových cest. Zde jsou některá ikonická jména, která by měl erudovaný člověk znát.

Umění autoportrétu

Existují dvě ženy, které se radikálně zapsaly do historie takového žánru, jako je autoportrét. Za prvé, dvorní umělkyně Marie Rakouské - sestra a guvernérka španělského krále - Katharina van Hemessen. Tento holandský umělec šestnáctého století dal světu jako fenomén „autoportrét na stojanu“. Ano, a předtím se umělci ukázali na plátnech - ale obvykle byli tajně zapsáni do davu. Po Katarině pravděpodobně nebyl jediný malíř, který by se nezachytil na plátně se štětcem v ruce.

Někteří věří, že Frida Kahlo doslova vytvořila psychoanalytický portrét jako umělecký žánr než diagnostickou metodu. Její barevná, zároveň ponurá a přetékající plátna pro život jsou velmi často soustředěna na samotnou umělkyni, ale představují ji ve fantastických obrazech nebo spekulativních situacích, čímž odhalují vnitřní svět a proces změny psychiky po změnách v tělo (jak víte, Frida velmi trpěla následky těžkého zranění a neúspěšné operace). Pokud se před Fridou umělec podíval do sebe na autoportrétu, pravděpodobně přemýšlel o své postavě nebo se snažil vyjádřit svůj způsob myšlení. Obecně klouzalo téměř na povrch.

Rodinný portrét

Každý ví, jak vypadají ideální rodinné portréty - když lidé nestojí v řadě, ale jsou uspořádáni do krásné kompozice, a pokud to udělá fotograf, a ne obyčejný dobrovolník, při pohledu na portrét může každý uhodnout postavu rodinných příslušníků a vztahu mezi nimi. Taková zjevná prezentace rodinného portrétu se tedy umělcům příliš dlouho nezdála. Neexistoval žádný samostatný žánr rodinného portrétu - pokud bylo nutné zobrazit několik příbuzných společně, byly uspořádány v řadě, jako v každém oficiálním masovém portrétu, nebo byly zapsány do spiknutí nesouvisejícího s historií rodiny s postavami.

Žánr vynalezl jiný umělec na španělském dvoře, italský Sofonisba Anguissola, a ve velmi raném věku - ještě teenager, zobrazující její příbuzné. Na konci devatenáctého století přispěla Britka Laura Knightová tím, že vylíčila Lamornu Birch se svými dcerami tak, že v éře příležitostných rodinných fotografií měl každý rodič, zdá se, mít portrét s dítětem pod jeho paže - klasická zápletka!

Tvůrci „národních“stylů

V secesní éře mnozí přemýšleli o tom, jak spojit malířské úspěchy a téměř zapomenuté nebo ztracené lidové styly tak, aby samotný způsob kresby na plátno nebo papír okamžitě prozradil národní charakter toho, co bylo zobrazeno. Každá země měla vlastní patrioty štětce a tužky. Ve Skotsku styl, který nyní standardně považujeme za keltský, vytvořila Margaret MacDonaldová a skupina jejích spolupracovníků, nyní známá jako Glasgow Girls, velký kruh skotských umělců. V Rusku to byla Elena Polenova a Tatyana Mavrina - téměř každý ilustrátor lidových říkanek, písniček a bajek je dlouhodobě napodoboval jako standard ruského stylu.

Mimochodem, tvůrci národních stylů ovlivnili nejen knižní ilustrace. Je známo, že MacDonald inspiroval Gustava Klimta a radikálně revidoval svůj malířský styl.

Podívej, nepočítej

Koncept pravé hemisférické kresby je, když je důležitější být schopen sledovat křivky okem. obrysy, skvrny stínu a barvy, než aby bylo možné vybudovat lidskou anatomii nebo strukturu objektu - vychází ze zkušeností řady samouků, včetně historie a obrazů Ekateriny Bilokur, ukrajinské brilantní kresličky z počátku dvacátého století, jehož většina obrazů jsou obrazy květin z přírody se všemi jejich rozmarnými obrysy, zářezy, barevnými odstíny.

Catherine byla samouk a přestože v dospělosti z vlastní iniciativy studovala historii a teorii malby, nikdy se nepokoušela vytvářet obrázky a jejich detaily, důvěřovala přímému, smyslovému zrakovému vnímání, a nikoli své schopnosti (nebo neschopnosti) analyzovat nejjednodušší součásti složité formy.

Mimochodem, další žena se stala legendární právě díky stovkám rostlinných kreseb z přírody - Marianne North. Ačkoli před ní existovala botanická kresba, rozvinula ji do extrémních výšin, stala se vzorem pro další představitele žánru a navíc pomohla objevit mnoho nových rostlin - nejen díky jejímu pozorování a přesnosti kresby, ale také proto, že se sama dostala do míst, kam si vědci zatím netroufli vysílat expedice.

Abstrakcionismus

Existuje mnoho podžánrů v abstraktní malbě a jeden z nich, Orphism (kdy zvuk a tempo pohybu jsou přenášeny barvou a formou), byl vynalezen manželským párem, ve kterém vedla žena - Sonia Delaunay. Stala se také první umělkyní, která dokázala úspěšně kombinovat vysoké umění a vůbec ne vysoké - pohodlné v každodenním životě - módu. Umělci, kteří kvůli konceptu přenesli do výroby oděvů abstrakcionismus, utrpěli porážku v každodenním životě - jejich oblečení nebylo možné nosit, protože nerozuměli zásadám organizace kostýmu. Sonya se vyznačovala svou praktickou bystrostí a schopností neztratit svůj umělecký styl kvůli zjednodušení, takže její módní kolekce vyčnívaly z mnoha dalších příkladů syntézy malby a krejčovství.

Kromě orfismu vzešel z kubismu také jedinečný styl Tamary de Lempicka, notoricky známé polské umělkyně dvacátého století: její obrazy se tolik nerozpadají na kompozitní, jako by byly sestaveny z vícebarevných, chladně jiskřivých kovové hobliny. Později se objevilo mnoho jejích napodobitelů (kupodivu, často v SSSR), ale účinek kovové sochy na plátně je stále pevně spojený s Tamarou.

Umělci se zapsali do dějin nejen pro své inovace. Nahý Kristus, mrtvola v náručí, zvláštní úhly pro malou dceru. Jak slavní umělci šokovali.