Co se proslavilo 7 nejslavnějších ruských umělců dvacátého století

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Rozkvět ruské školy malířského umění nastal v 18. století, po otevření Imperiální akademie umění. Tato vzdělávací instituce otevřela svět tak vynikajícím umělcům, jako jsou: Vasilij Ivanovič Surikov, Ivan Konstantinovič Aivazovskij, Michail Alexandrovič Vrubel, Fedor Stepanovič Rokotov, a také mnoho dalších slavných mistrů. A již od 90. let 19. století směly zástupkyně žen studovat na této akademii. Studovali zde tak talentovaní umělci jako: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina a další. Ve 20. století se počet žen v malování výrazně zvýšil. Malovali nejen obrázky, ale také vytvářeli pohlednice, ilustrované knihy, zdobili různé plakáty a jejich práce v tištěných médiích vycházela v tisících výtiscích.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm nikdy nemalovala velké obrazy, jako například Repin nebo Aivazovsky, ale přesto získala uznání v Rusku a byla považována za jednoho z nejlepších domácích umělců té doby. Elizabeth prožila dětství ve vesnici Scheptsovo v provincii Jaroslavl, kde byla prodchnuta velkou láskou a obavou o ruskou venkovskou kulturu.

Elizabeth od dětství kreslila na jakýkoli papír, který jí přišel do ruky. Od roku 1857, sedm let, dívka studovala na škole kresby Společnosti pro podporu umělců v Petrohradě. Její první díla byla vytvořena na panství jejích rodičů, kde vytvořila kresby pro knihy Nikolaje Aleksejeviče Nekrasova. A již v roce 1875 vyšlo celé album jejích pohlednic s názvem „Siluety“- černobílé ilustrace na různá každodenní témata. Po krátké době se Elizabeth setkala s Leem Nikolajevičem Tolstojem. Pozval ji ke spolupráci s jeho nakladatelstvím.

A v 90. letech 19. století vytvořil Boehm ilustrace k příběhu Nikolaje Semenoviče Leskova „Urazená Neta“. Elizabeth kreslila také pro dětské časopisy, pohádky, abecedu a bajky. Nejoblíbenějšími díly umělce jsou dětská alba „Přísloví v siluetách“a „Sayings and Sayings in Silhouettes“. Pohlednice z těchto alb vyšly v tisících kopií, a to nejen v Rusku, ale také v USA, Velké Británii, Francii a Německu.

Přesto skutečná sláva přišla Elizabeth Boehm, když začala malovat sklo. Na světové výstavě v Chicagu v roce 1893 Boehm reprezentoval Rusko. Aby ukázala nádobí v nejpříznivějším světle, rozhodla se namalovat sklo v ruském venkovském stylu. Na sklenicích, šálcích, lahvích se tak objevily starověké slovanské vzory, obrazy pohádkových hrdinů, folklorních postav, vtipných frází a přísloví. Byly to skutečná umělecká díla. Její úsilí bylo oceněno na výstavě, kde získala zlatou medaili a světovou slávu.

Antonina Leonardovna Rževskaja (1861 - 1934)

Tato ruská umělkyně-malířka je jednou ze dvou žen přijatých do Asociace putovních výstav umění. Toto je oficiální název potulných umělců, mezi něž patří Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky a další vynikající malíři.

Antonina získala vzdělání v Moskvě a v 80. letech 19. století navštěvovala školu malířství, sochařství a architektury jako svobodný posluchač pod vedením Vladimíra Egoroviče Makovského. Poté, co dívka začala profesionálně malovat. Bohužel jen málo z Rzhevskaya děl přežilo dodnes, a to navzdory skutečnosti, že Antonina malovala obrázky až do konce svých dnů. Místa, kde jsou uložena některá její díla, jsou stále neznámá.

Umělec v zásadě maloval žánrové obrazy, scény z každodenního života obyčejných lidí a portréty dětí. Její díla se zúčastnila mnoha výstav, kde je často kupovali sběratelé, vydavatelé knih a další znalci malby. Například na jedné z výstav koupil vydavatel knihy Kozma Soldatenkov plátno s názvem „Sirotci“a slavný sběratel a zakladatel stejnojmenné galerie Pavel Treťjakov koupil její obraz „Veselá minuta“.

Je zajímavé, že v této práci neuvedla své autorství, jednoduše uvedla kód a bála se uvést své příjmení. „Merry Minute“se pro Wanderers stala jednou z nejtypičtějších prací, protože v zásadě měli dramatické, dalo by se říci až truchlící téma, a tady je zábava a tanec. Mimochodem, kvůli neshodám v programu Cestujících se Rževskaja rozhodla opustit své řady.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Jméno básníka Vladimíra Mayakovského je na rtech každého, ale jen málo lidí ví o jeho starší sestře Lyudmile. Je zařazena do kruhu žen ruské avantgardy, ale její uznání přišlo příliš pozdě. Sláva v evropských zemích k ní přišla až po její smrti, kdy na výstavách v Oxfordu a městech Itálie byly ukázány vzorky tkanin z její sbírky, které byly přeneseny do muzea odkazem. Na těchto výstavách obdivoval její látku sám Giorgio Armani, který ji odlišoval od ostatních vzorků.

Hlavním důvodem tohoto pozdního uznání byla bratrova sláva. Odpůrci Vladimira Mayakovského diskutovali nejen o jeho jménu, ale také o jeho sestře, a to navzdory jejímu zcela odlišnému povolání. Po absolvování tiskového oddělení na Stroganovské škole získala práci v moskevských továrnách jako výtvarnice tkanin. Ludmilina neveřejnost jí také bránila v kariéře, protože neorganizovala ani osobní výstavy svých děl. Ale na druhou stranu si získala respekt kolegů v textilkách, kde pracovala asi čtyřicet let, a dokonce obdržela čestná vládní ocenění.

Byla skutečnou chloubou textilního průmyslu. Ale všechna její díla, prezentovaná na různých profesionálních výstavách, včetně světových, nepřinesla úspěch a slávu ne samotné Mayakovské, ale pouze do továren, které zastupovala. Mimochodem, byla jedinou zástupkyní něžného pohlaví v prokhorovské továrně, a ne řadovým zaměstnancem, ale vedoucím oddělení. Můžeme říci, že byla jednou z prvních žen v předrevolučním Rusku, které zastávaly vysoké administrativní funkce.

Lyudmila Mayakovskaya patentovala v Rusku nové technologie pro barvení tkanin pomocí airbrush, který stříká barvivo, v důsledku čehož se objevují neobvyklé vzory. Mayakovskaya byla tedy jediným mistrem této metody barvení tkanin v celé zemi.

Sonya Turk -Delaunay (1885 - 1979)

Tento talentovaný umělec se narodil ve slunném městě Oděsa v provincii Cherson, která byla v té době součástí Ruské říše. Její skutečné jméno je Sara Ilinichna Stern. V pěti letech malá Sarah osiřela a příbuzní její matky ji vzali do Petrohradu. Nová rodina dívky cestovala po Evropě poměrně často, navštěvovala různé výstavy a muzea. Pod dojmem děl mistrů začala Sarah malovat a pod svá díla se podepisovala příjmením svého strýce - Turka, který se jí stal místo jejího otce.

A již v osmnácti letech vstoupila na Akademii výtvarných umění v Německu a o dva roky později se přestěhovala do Paříže, kde studovala na Académie de la Palette. Ve svých prvních dílech „The Sleeping Girl“, „Nude in Yellow“, „Philomena“je patrný vliv takových umělců jako Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. Ale poté, co se Sonya stala manželkou slavného francouzského abstrakcionisty Roberta Delaunaye, začalo být na jejích obrazech pozorováno více abstrakce a geometrie.

Během první světové války se Sonya Terk-Delaunay přestěhovala do Španělska, ale ve 20. letech se vrátila do Paříže, kde otevřela svůj ateliér. Tam umělec šil divadelní kostýmy, vyvíjel vzory pro látky a psal nápisy na oblečení. Sonya se dokonce zúčastnila Mezinárodní výstavy výtvarných umění. Její práce ve stylu Art Deco byla často používána v projekčních projektech, scénografii a reklamě. 1964 byl pro Sonyu úspěšný rok, protože ona, první z žen, měla osobní výstavu v samotném Louvru. O deset let později získala Sonia Turk-Delaunay Řád čestné legie, který je ve Francii považován za nejvyšší vyznamenání a oficiální uznání zásluh.

Naděžda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Naděžda Udaltsova je jednou z nejvýznamnějších představitelek ruské avantgardy. Nadezhda od malička ráda malovala. Nejprve studovala na Moskevském ženském gymnáziu V. P. Gelbiga a poté na soukromé umělecké škole K. F. Yuona.

Když bylo dívce dvaadvacet let, odešla do Německa studovat plátna starých mistrů v drážďanské galerii. Naděžda se brzy začala zajímat o současné umění. Stalo se to po výstavě Viktora Borisova-Musatova a děl impresionistů ze sbírky Sergeje Ščukina, která na dívku zapůsobila. A od roku 1911 vstoupil umělec spolu s avantgardními umělci Michailem Larionovem, Lyubov Popovou, Natalií Goncharovou a Vladimirem Tatlinem do kolektivní volné dílny „Tower“. Poté se znovu vrátila do Paříže, aby studovala na Accademia La Pallette.

V roce 1913 byla Udaltsova schopná vytvořit svůj vlastní styl, kde byly přítomny prvky kubismu. Nejslavnějšími pracemi té doby byly „Švadlena“, „Modelka“, „Kompozice“, se kterými se účastnila futuristických výstav. Po revoluci v roce 1917 byla hlavní činností Udaltsova výuka ve Státních uměleckých dílnách, ale nezapomněla také pořádat vlastní výstavy. Když se v roce 1919 provdala za umělce Alexandra Drevina, experimentovala s manželem s barvami a vytvářela avantgardní obrazy. V roce 1928 se v Ruském muzeu konala jejich osobní výstava.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova je představitelem ruského konstruktivismu. Začala studovat umělecké dovednosti v roce 1908 v ateliéru K. Yuona. O několik let později odešla do Itálie studovat díla primitivistů, poté do Francie na podrobné seznámení s impresionisty. Jakmile se Lyubov setkala s Kazimirem Malevičem a Vladimirem Tatlinem, jejich díla nejen obrátila mysl umělkyně, ale také ji inspirovala k stojanovým dílům s názvem „Malebná architektonika“.

1921 byl pro Popovu rušný rok. Zúčastnila se několika výstav, zabývala se scénografií v inscenaci V. Meyerholda „The Magnanimous Cuckold“, jejíž scenérie se stala mistrovským dílem avantgardy. Na konci šedesátých let téměř nikdo nekupoval díla Lyubov Popova, ale protože v 80. letech 20. století mohly její obrazy putovat sběratelům za desítky tisíc dolarů. Největší poptávka po její práci přišla v roce 2007. Poté se její dílo s názvem „Birskská krajina“dostalo pod kladivo v aukci za jeden milion dolarů a „Zátiší se zásobníkem“se prodalo za tři a půl milionu dolarů, mimochodem, tato částka je stále rekordní prodej děl Popova.

V současné době jsou díla umělce v Treťjakovské galerii, Státním ruském muzeu, Surikovském muzeu umění v Krasnojarsku, Kanadské národní galerii, Thyssenově-Bornemiszově muzeu v Madridu a v soukromých sbírkách po celém světě.

Naděžda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger je bratrancem básníka Vladislava Felitsianoviče Chodaseviče. V patnácti letech se rozhodla vstoupit do Smolenských státních bezplatných workshopů. Po cestě, se studiem, Naděžda vytvářela skladby Suprematisty. Poté se seznámila s Kazimirem Malevičem, který ve Vitebsku zorganizoval sdružení avantgardních umělců s názvem „Strážci nového umění“. Ale brzy Naděžda odešla studovat do Varšavy na Akademii výtvarných umění. Odtud odešla na stáž do Paříže na Akademii moderního umění pod vedením francouzského malíře a sochaře Fernanda Légera, který se brzy stal jejím manželem.

Přes různé styly, které studovala v různých zemích, se Leger stále více držel avantgardy. Opakovaně se účastnila různých výstav abstraktních umělců ve Francii, za jejichž práci obdržela ocenění. Vytvořila také grafické autoportréty ve stylu „stalinistického pop-artu“. V padesátých letech minulého století ve Francii Naděžda otevřela Muzeum současného umění F. Legera a nakonec dokonce přivedla jeho díla do SSSR. Zorganizovala také výstavu děl Pabla Picassa a Leonarda da Vinciho.