Jaké karikatury kreslili staří Egypťané, Leonardo da Vinci a co se dnes zesměšňuje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Karikatura je způsob, jak si z člověka nebo jevu udělat legraci přeháněním, zostřením a obecně zkreslením jeho určitých vlastností a vlastností. Na první pohled je zvláštní považovat karikaturu za jeden z uměleckých žánrů, vzhledem k její přístupnosti a snadnému vnímání divákem. Přesto tato forma vývoje grafiky a malby provázela mnoho staletí existence lidské společnosti, odrážející samotnou podstatu postoje současníků k realitě, přičemž se jí podařilo obejít omezení a zákazy, které jsou pro karikaturisty nepostradatelné. To znamená, že pohled na fenomén karikatury si zaslouží velkou pozornost.

Starověké karikatury

Posměch, ponižování, odhalování mýtů jsou hlavními cíli, které karikaturisté neustále sledují. Objektem posměchu byl často mocný tohoto světa, například starověký Egypt po sobě zanechal řadu obrazů úředníků, které lze považovat za karikaturu. Faraonovi se zpravidla nesmáli - kvůli jeho „božské“povaze.

Starověcí Řekové, kteří byli ve svých myšlenkách mnohem svobodnější, využívali možnosti obrázků s mocí a hlavní - při malování amfor a jiných druhů keramiky umělci často v satirickém duchu zobrazovali jak politiky, tak jednoduše významné měšťany a bohy Olympu s přihlédnutím k riziku, že na sebe vzbudí svůj hněv.

Ale za římských císařů byli k výsměchu vybízeni pouze nepřátelé císařské moci - zástupci barbarských kmenů, kteří byli líčeni jako záměrně chundelatí, oblečení do zvířecích kůží. Mnoho starověkých karikatur bylo vytvořeno s výrazným erotickým podtextem, jako jsou fresky na zdech domů ve zničeném městě Pompeje.

Renesanční karikatury

Vznik karikatur nové éry je spojen se jménem Leonardo da Vinci. Vytvořil „Pět groteskních hlav“- obrazy lidských tváří se zjevným zkreslením jejich charakteristických rysů ve směru rostoucí expresivity.

Oživení otevřelo cestu tomuto novému žánru grafiky - karikatuře - nejen proto, že se umělci začali častěji obracet k „lidským“subjektům ve výtvarném umění, ale také díky novým technologiím, které umožnily vytvářet rytiny, které byly přístupné a srozumitelné pro většinu diváků. Obrázky se začaly dělat na „deskách“z různých materiálů (dřevo, měď, kámen), poté se tiskly na papír, který se v Evropě rozšířil s počátkem tisku v 15. století. Mezi malíře, kteří se neúprimně vysmívali, byla na jejich plátnech přílišná zbožnost zejména Annibale Carracci, boloňská umělkyně, která se mimochodem zasloužila o vytvoření samotného pojmu „karikatura“.

V technice gravírování a jejích druzích - leptání pracovali také slavní mistři malíři, jako Lucas Cranach, Pieter Bruegel st., Kteří se ve své tvorbě dotýkali akutních sociálních témat. Předchůdce surrealismu však interpretace pozemků zobrazených na jeho obrazech je stále kontroverzní.

Rozkvět kresleného žánru

Renesance, po níž následovala reformace, vydláždila cestu mnoha tvůrcům žánru kreslených filmů. Kresby distribuované na „zábavných listech“nejčastěji zesměšňovaly vládní úředníky a představitele náboženské elity, morálky společnosti, zastaralé nebo naopak příliš progresivní jevy sociálního a kulturního života.

Politici znali sílu takové propagandy - a proto velmi často museli diktátoři vyhlásit karikaturistům skutečnou válku. Historie zmiňuje extrémní nechuť císaře Napoleona k autorům kreseb, které si z něj dělaly legraci. Bylo to tak silné, že generál Kutuzov otevřel speciální tiskárnu pro reprodukci karikatury Bonaparte.

Karikatura umožňovala provádět propagandu mezi obyčejnými lidmi, a to i bez gramotnosti, byla veřejně dostupná a díky své ironické povaze byla mimořádně populární. Proto byl žánr karikatury populární mezi umělci z celé Evropy a časem se rozšířil do zemí Nového světa.

Mezi Italy, kteří oslavovali karikaturu - a Pierre Leone Ghezzi, který vytvořil v 18. století, dokázal přes silné zkreslení rysů svých postav na papíře vyjádřit jejich podobnost se skutečnými prototypy. Angličtí politici a vládnoucí dynastie byli zesměšňováni karikaturistou Jamesem Gilrayem, který později ve svých dílech přešel na obraz francouzské a sociální satiry.

19. století znamenalo v porevoluční Francii rozkvět karikatury. V Paříži se dokonce objevil časopis „Caricature“, založený umělcem a novinářem Charlesem Philippem. Philippe se proslavil díky obrazům francouzského krále Ludvíka -Filipa, jehož tvář nahradil hruškou - podobnost byla zaznamenána tak dobře, že kresba nevyžadovala žádné další podrobnosti, aby diváka nasměrovala k myšlence na jeho majestát. Cenzura se samozřejmě karikaturistovi stále vyplácela a ukládala mu vysoké pokuty za urážku krále, ale popularita Philiponu mezi běžnou veřejností byla neuvěřitelně vysoká.

Philiponovo jméno se často objevovalo pod karikaturami Honore Daumiera, který pracoval pro stejný časopis a získal si pověst největšího mistra politické satiry své doby. Aby se chránil před pronásledováním cenzury, vytvořil Daumier smyšlené kolektivní obrazy a použil je ve svých kresbách. C. Baudelaire poznal Daumiera jako ty, kteří „udělali z karikatury žánr vážného umění“.

Navzdory obecné tendenci k progresivitě ve veřejném životě se francouzští karikaturisté v některých ohledech ukázali jako retrogrady. Například první výstavu impresionistů provázela lavina posměchu a satirického hodnocení aktivit inovativních umělců.

S dvacátým stoletím vstoupila karikatura do nového období svého vývoje a stala se nástrojem politického boje nejen jednotlivců a jejich komunit, ale i celých států. Mezi těmito příklady výtvarného umění však existují talentovaná a již klasická díla. Jedná se především o kresby Herlufa Bidstrupa, karikaturista, který získal neuvěřitelné uznání na území SSSR.