Tajemné obrazy, na nichž jsou lidé a předměty maskováni a nejsou pro každého vidět

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Natalia Vernik používá u svých děl pozadí takové barvy a textury, že si to diváci často špatně vykládají. Věří, že takto chce umělkyně maskovat lidi a předměty, které jsou tam na jejích obrazech vyobrazeny. U Natálie je všechno přesně naopak. Věří, že díky tomu se stanou viditelnějšími a nezapomenutelnějšími.

Natalia Wiernik se narodila v Krakově (Polsko) v roce 1989. Tam vyrostla a získala vzdělání na místní Akademii výtvarných umění Jana Matejka. Vstoupila tam na grafické oddělení a studovala v letech 2008 až 2013. Se svou první sérií fotografií, kterou výtvarnice pojmenovala „Hlavní postavy“, získala mezi studenty Sony World Photography Awards. Natalya Vernik poté pokračovala v doktorském studiu na katedře animace, fotografie a digitálních médií na stejné vzdělávací instituci. V roce 2017 získala titul Ph. D. v dějinách umění. Natalya stále pracuje na Akademii výtvarných umění jako lektorka.

Natalya Vernik ve své umělecké praxi analyzovala problémy související s konceptem identity, sebeurčení. Zkoumala procesy jejich vzniku a zapamatování. Zajímalo ji, jak se konkrétní místo působení a mezilidské vztahy v rodině a společnosti odrážejí v kulturních tradicích. V této souvislosti se instituce muzea, jeho role při vytváření sbírek a jeho potenciál pro utváření veřejného povědomí pro něj staly platformou, kde lze něco sdělit společnosti.

Za tímto účelem Natalia a fotograf Omar Marquez v roce 2017 připravili výstavu s názvem „R E F U G E E S“, ve které se zaměřili na téma migrace a situace uprchlíků v moderní Evropě. V současné době také společně pracují na knize. V knize se společně se specialisty v různých oborech zaměřili na problém migrační krize. V této práci Natalia a Omar kritizují tiskové fotografie o této oblasti a jejím dopadu na povědomí veřejnosti.

Série fotografií jejích díkůvzdání a hlavních postav má jeden společný cíl: upoutat pozornost diváka: „Lidé na fotografiích nezmizí,“říká. "Myslím, že jsou viditelnější a zapamatovatelnější." Pozadí může být jakýmsi pokračováním předmětů. “Natalia Vernik používá látky, které se nacházejí v bazarech nebo jí ji darují přátelé a příbuzní. Umělec připouští, že je částečná vůči tiskům a texturám. Nejprve pracovala na Den díkůvzdání, který se skládal převážně z předmětů, ale poté začala pracovat s lidmi. Tak přišla k vytvoření své série fotografií s názvem „Hlavní postavy“.

"Lidé se ujali vedení," řekla o epizodě. "To je samozřejmě obtížnější a trvá to déle." Velmi často se musím přizpůsobit situaci a změnit své plány. Každá z mých fotografií je novou výzvou, ale moc se mi líbí. “Natalia Vernik říká, že její snímky jsou kombinací zkušeností s fotografií, malbou a grafickým designem. Inspiraci čerpá ze všech uměleckých žánrů. Kamkoli jde.

Umělec říká, že jednou z myšlenek její série fotografií je, že vztahy se vytvářejí z podobností. Aby implementovala tuto myšlenku, konkrétně hledala modelky, které měly podobný vzhled, aniž by byly příbuzné. Mnoho z těchto lidí se nikdy předtím ani nepotkalo. Na svých fotografiích Natalya každou z nich stylizovala, aby odpovídala pozadí.

"Můžeme se jen divit, jaký je jejich out-of-box vztah a zda opravdu existuje komunita, kterou vytvořili před kamerou," napsala na svůj web o pokračující sérii. Wernick dodala, že v obou projektech pracuje po etapách, velmi promyšleně vybírá barvy a textury. "Je to trochu jako způsob, jakým umělec maluje obraz," řekla.

V obou epizodách doufá, že diváka zapojí do prohlížení obrázků jako prostředku k prozkoumání vlastních vzpomínek. „Abstraktní obrazy fungují na úrovni intuice, která nám posílá vzpomínky na konkrétní místo, čas a charakter prezentovaných lidí a předmětů.. “Pokud vás zajímá umění fotografie, přečtěte si náš článek na obrázky, které vás přenesou do fantastického světa. Na základě materiálů