Obsah:
- Bigografie a styl Andrea del Sarto
- Životopisy a charakter
- Série fresek o Janu Křtiteli
- „Madonna s harpyemi“
- Soudní služba
- „Bezchybný umělec“
Video: Komu v XVI. Století říkali „umělec bez chyby“a jaké obrazy napsal?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Andrea del Sarto je italský malíř a kreslíř, jehož díla s vytříbenou, propracovanou kompozicí a dovedností hrála významnou roli ve vývoji florentského manýrismu. Slavný životopisec Vasari mu říkal „umělec bez chyby“. Jaký byl, slavný malíř vrcholné renesance?
Bigografie a styl Andrea del Sarto
Skutečné jméno umělce je Andrea Vannucchi. Narodil se 16. července 1486 ve Florencii. Svou slávu jako Andrea del Sarto ale získal díky profesi svého otce, který byl opravdu krejčí (odtud „del Sarto“, v italštině „sarto“- krejčí).
Sarto byl žákem Piero di Cosimo a byl silně ovlivněn Raphaelem, Leonardem da Vinci a Fra Bartolomeo. Umění Andrea del Sarto, zakořeněné v tradičním malbě Quattrocenta, kombinovalo Leonardovo sfumato s Rafaelovou kompoziční harmonií a ve stylu typickém pro Cinquevento (16. století). V roce 1509 získal Andrea první významnou veřejnou zakázku za vytvoření 5 fresek pro kostel Santissima Annunziata. Šlo o vyobrazení výjevů ze života svatého Filipa Benizziho, mnicha služebníka kanonizovaného v 17. století. Další dvě fresky, Cesta tří králů a Narození Panny Marie, provedené v letech 1511 a 1514, ukazují na velmi rychlý vývoj umělcova individuálního stylu. Následně vliv Michelangela a uměleckých událostí v Římě vedl k idealizaci styl. Přesto je „Poslední večeře“v San Salvi (1511–1527) považována za nesporné mistrovské dílo Sarto. Freska přežila obléhání Florencie v letech 1529-1530 španělskými císařskými silami a je to jedno ze vzácných děl, která byla zachráněna před zničením během ročního obléhání.
Životopisy a charakter
Biografie životopisů (zejména Vasariho) tvrdí, že Andrea byla laskavá, pokorná osoba s vysokými profesionálními standardy a hlubokým porozuměním lidskosti. Byl opravdu zbožný, někdy pracoval za minimální mzdu, nebo, jako v případě Madonny del Sacco (Madonna of the Sack), svou mzdu zcela odmítl. Vasari to interpretuje jako plachost a skromnost, ale je pravděpodobnější, že Andrea, kterou sponzoroval sám papež a francouzský král, byla dostatečně bohatá a prosperující, aby si mohla dovolit takovou velkorysost.
Série fresek o Janu Křtiteli
Jedním z pozoruhodných mistrovských děl Andrea del Sarto je série grisaillových fresek o životě svatého Jana Křtitele v Chiostro dello Scalzo ve Florencii. Všechna tato díla (1511–1526) byla napsána pouze Sartem, takže mnozí považují tento cyklus fresek za Sarto fiktivní autobiografii pokrývající většinu jeho kariéry.
„Madonna s harpyemi“
V roce 1517 se Sarto oženil s Lucrezií del Fede, vdovou, která se stala milovanou manželkou a múzou umělce. Její portréty ukazují, že Sarto použil její obraz pro mnoho svých madon (například slavnou „Madonu s harpyemi“v Uffizi).
Del Sarto byl pověřen namalováním tohoto obrazu pro jeptišky v klášteře sv. Františka z Macci. Ve své pevné a pečlivé kompoziční struktuře umělec bezchybně kombinuje typický pyramidový tvar Panny Marie Rafaelovy s nádherným pocitem Michelangelových postav a zároveň je mísí s něhou Da Vinciho sfumato.
Soudní služba
V roce 1518 svolal francouzský král František I. Sarta do Fontainebleau, kde byl již znám svou skvělou pověstí velkého umělce. Dopisy od Lucretie, Sartovy manželky, dokazují její silnou lásku k umělci a to, jak se mu stýskalo, a požádala ho, aby se vrátil do Florencie. Je pravděpodobné, že to byly Lucretiny prosby, které vedly Sarta k tomu, aby se vzdal popularity a úspěchu soudní služby a vrátil se do svého rodného města. Existuje i jiný názor: je nepravděpodobné, že by Sarto našel život dvorního umělce v duchu blízký. Za rok služby nedostal jedinou velkou zakázku. Ale po svém návratu do Florencie se Andrea Sarto sblíží s vlivnou rodinou Medici. Toto seznámení vedlo k tomu, že umělec získal významnou zakázku na obraz Villa Medici v Poggio Caiano poblíž Florencie.
V roce 1520 začal Sarto stavět dům ve Florencii, který následně navštívilo mnoho umělců té doby. Mor v letech 1523-24 přinutil Sarta a jeho manželku najít pro sebe bezpečnější místo. Byl to dům v Mugellu, severně od Florencie. Po vyhnání Medici Sarto provedl rozkazy pro republikánskou vládu Florencie. Jeho Abrahamova oběť, koncipovaná jako politický dar Františku I., byla napsána v tomto neklidném období. Po obléhání Florencie císařskými a papežskými silami v roce 1530, v mladém věku 44 let, zemřel na novou vlnu moru a zemřel ve svém domě.
„Bezchybný umělec“
Giorgio Vasari, který jako mladý navštěvoval ateliér Andrea del Sarto, jej označil za „bezvadného umělce“. Sarto měl pověst „dokonalého umělce“, jehož spravedlnost je evidentní v obratném ztvárnění postav, ušlechtilosti a složitosti jejich gest a používání sytých barev. Jeho styl, formovaný jeho průzkumem děl Michelangela a Rafaela a charakterizovaný nádherně vyváženou kompozicí a vysokou úrovní technických dovedností, silně ovlivnil florentskou malbu do té míry, že Sarto je právem považován za předchůdce manýrismu.
Doporučuje:
Komu v Rusku říkali řezači čaje a proč měl čaj cenu zlata
Ve starém Rusku bylo slovo „chaerezy“pojmenováno zločincům, kteří útočili a drancovali čajové vozíky. Proč právě čaj? Opravdu měli málo jiného zboží - kožešiny, šperky, látky, nádobí? Koneckonců, člověk mohl dobře vydělat útokem na obchodní vlak. Přečtěte si v materiálu, proč čaj vzbudil u lupičů takový zájem, proč se právě Sibiř stala domovinou strašlivých a obratných čajovníků, proč se tak jmenovaly a proč lidé byli při zmínce o nich zděšeni
Co napsal umělec-mnich, který nikdy nezvedl štětec bez předchozí modlitby
Itálie století XIII-XV je neuvěřitelným bohatstvím uměleckých technik. Malíři se mohli uchýlit k extrémním konvencím, nasycením mystikou a výrazem, nebo se obrátili k jazyku realismu. Poezii středověké mystiky dokonale odráží Fra Angelico, mnich a umělec, maestro světla a moudrý talentovaný tvůrce krásy. Co je dnes důležité vědět o díle největšího umělce 15. století?
Komu v Rusku říkali „carský privet“a proč to byla práce pro elitu
Ve starém Rusku existovalo povolání zvané priyuch nebo birich. Toto slovo se nazývalo zvěstovatelé, tedy lidé blízcí princi, mezi jejichž povinnosti patřilo vyhlášení princovy vůle a čtení dekretů na náměstích a ulicích. Hlasatelé museli rychle šířit informace a někdy inzerovat nějaké zboží. Přečtěte si, kdo byl na tuto službu najat, jaké byly požadavky na hlasatele a proč byla taková práce nebezpečná
Jaké symboly zašifroval Dürer na děsivé rytině „rytíř“a proč říkali, že ho poháněl strach ze smrti
Dílo Albrechta Durera „Rytíř, smrt a ďábel“vyvolalo v Evropě v XVI. Století rozruch! Ale i v dnešní době to působí hrůzu a někde i hrůzu. Ale znáte tajemství skrytá v této rytině? A hlavně, je pravda, že smrt provázela Dürera od dětství, a byl to právě tento strach, který ovlivnil vznik slavného díla?
„Políbený, začarovaný“: komu básník vyznal lásku, komu byly texty cizí
Historie vzniku básně „Políbená, začarovaná …“, která se stala oblíbenou romantikou, je velmi kuriózní. Po přečtení se může zdát, že ji napsal mladý muž zamilovaný s horlivým pohledem. Ale ve skutečnosti to napsal vážný 54letý vážný pedant se způsoby a vzhledem účetního. Navíc až do roku 1957, právě v tom roce Zabolotsky vytvořil svůj cyklus „Poslední láska“, intimní texty mu byly úplně cizí. A najednou, na konci života, tento úžasný lyrický cyklus