Obsah:
Video: Tajemná historie obrazu, který se dozvěděl až 300 po svém vzniku: „Věštec“de Latour
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Georges de Latour (1593 - 1652) byl francouzský barokní malíř, který většinu své umělecké kariéry strávil v lotrinském vévodství. Tam se mu také podařilo namalovat zajímavý obrázek „Věštec“. Je zajímavý nejen množstvím metaforických zpráv, ale také tajemným příběhem jeho objevu. Dílo bylo objeveno na francouzském hradě pouhých 300 let poté, co bylo napsáno. Kde byla předtím a jaké zápletky v ní vidí kritici umění?
Životopis de Latoura
Francouzský barokní malíř Georges de Latour se narodil ve francouzském Vic-sur-Sueil. V roce 1620, již praktikující umělec, se přestěhoval do Lorraine (nezávislé vévodství mezi severovýchodní Francií a německými státy). Až do roku 1915, dokud ho Hermann Voss nezachránil před zapomenutím, nebyl život a dílo de Latoura tak slavné. I nyní se zachovalo velmi málo dokumentárních informací o životě a vzdělání umělce. Jeho obrazy nesou znatelný vliv Caravaggia. Na rozdíl od geniality baroka však de Latourovy náboženské obrazy postrádají typické drama.
Vitale Bloch o něm napsal: „Obsah jeho obrazů je nejednoznačný. De Latourova interpretace „karavaggismu“se zdá být příliš veselá a poněkud rozmarná, jeho smysl pro pravdivost je křehký, jeho prezentace a vize bývají archaické s určitou příměsí manýristických návyků. Ačkoli modernímu divákovi mohou jeho obrazy připadat působivé, „moderní“, a pokud je tento výraz upřednostňován, kubistické, jejich plastický význam je více nápadný a sofistikovanější než přesvědčivý. Nám se de Latour jeví jako velmi nadaný amatér, nerovný ve svých schopnostech, chvílemi naivní a někdy náchylný k afektovanosti. “(Vitale Bloch, „Once More Georges de Latour“, The Burlington Magazine, svazek 96, březen 1954).
Předpokládá se, že za 30 let své kariéry napsal de Latour asi 40 obrazů. Maloval hlavně náboženské scény osvětlené svíčkami. Specializoval se na skladby šerosvitu a používal ostré kontrasty mezi světlem a tmou. Některá díla barokního mistra možná namaloval jeho syn Etienne. V díle de Latoura existují značné problémy s přisuzováním obrazů. Jeden z nich je považován za dílo „Věštec“, napsané ve 30. letech 16. století.
Věštec
Tento obraz ze 17. století zobrazuje děsivou scénu: kartářka a tři lháři okradou mladého muže. Věštění je považováno za součást náboženského rituálu k vyvolávání božstev nebo duchů. Historicky věštění pocházelo ze starověkého folklóru a renesanční magie spojené s cikány. V 19. a 20. století byly k věštění v západní popkultuře přijaty i věštecké techniky z nezápadních kultur. Ale v křesťanství, islámu a judaismu existuje zákaz věštění. Tak. Na uvažovaném obrázku divák vidí mladého muže. Je dobře oblečený a působí dojmem, že je také bohatý a je ideální jako „kořist“pro gaunery.
Pozornost toho chlapa zcela zaměstnává stará žena s vrásčitou kůží, která se nabídla, že mu v dlani přečte štěstí a požádala o stříbrnou minci za tuto službu. Naivní mladík si vůbec neuvědomuje, že mu dívka po jeho pravici vytahuje z kapsy peněženku. To však není vše, co může mladý člověk ztratit. Mezi starou věštkyní a mladým mužem stojí mladá žena. Je oblečená nenápadněji. Ale co dělá? Mazaná hrdinka se chystá uříznout zlatý medailon z řetízku kolem krku. Je úžasné, jak se dívá na chlapcovu tvář a snaží se zjistit, jestli si je vědom toho, co dělá.
De Latourův obraz lze interpretovat jako žánrovou nebo divadelní scénu. Možná si umělec vypůjčil scénu ze hry. Někteří kritici umění na obrázku vidí náznak podobenství o marnotratném synovi. Třetí verze je neméně zajímavá: protože otázky týkající se lásky jsou často kladeny ve věštění, je možné tento obrázek považovat za dvourozměrnou metaforu osobního života mladého muže.
Hrdinky obklopující mladého muže jsou barevně oblečené, vydávají se za cikány a patří k různým sociálním skupinám. Pravděpodobně metaforicky představují budoucí milostné aféry muže, které podle všeho vedou ke stejnému výsledku: jeho ženy budou vždy přitahovány postavením a bohatstvím. To je výsledek de Latourova takzvaného „věštění“. Nápis na obraze obsahuje název města, kde žil de Latour (Luneville v Lorraine).
Tajemný objev
Je zajímavé, že veřejnost obraz viděla až v roce 1960. Historie jeho objevu je tajemná. Existují informace, že v roce 1942 se monografie o díle de Latoura dostala do rukou francouzského válečného zajatce. Reprodukce v knize mu připomněly obraz, který viděl na hradě svého strýce. Když válka skončila, nařídil knězi, aby prozkoumal plátno, a když usoudil, že je to skutečný de Latour, kontaktoval Louvre. Poté proběhla tajná jednání. Obchodník s uměním Georges Wildenstein překonal cenu Louvru a v roce 1949 koupil dílo za 7,5 milionu franků. Obraz zůstal v jeho držení dalších deset let, dokud jej v roce 1960 nezískalo Metropolitní muzeum. Vzhledem ke svému relativně neznámému původu byl obraz v určitém okamžiku prohlášen za falešný 19. století. To však později zdiskreditoval Pierre Rosenberg, který řekl: „… je nemyslitelné, aby padělatel v 19. století napsal falešný de Latour.“
Doporučuje:
William Bouguereau je brilantní umělec, který namaloval 800 obrazů a který byl na století zapomenut
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-jeden z nejtalentovanějších francouzských umělců 19. století, největší představitel salonního akademismu, který napsal více než 800 pláten. Stalo se však, že jeho jméno a brilantní umělecké dědictví byly podrobeny tvrdé kritice a byly téměř na století upuštěny do zapomnění
Proč byli „Hrdinové“vidět jen 27 let po jejich vzniku a další kuriózní fakta o slavném obrazu od Vasnetsova
Victor Vasnetsov věnoval více než 25 let svého života a díla tvorbě obrazu, který se později stal jeho nejznámějším dílem. „Hrdinové“je obraz Viktora Vasnetsova. Hlavními postavami jsou hrdinové mnoha legend: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Navzdory odlišné historii každého hrdiny všichni bránili svou zemi a bojovali za svou vlast. A samozřejmě je všichni lidé zbožňovali
Tajemství popularity Picassova obrazu „Dívka na ples“: Historie obrazu a hra kontrastů
Jeden z nejslavnějších Picassových obrazů spolu s „Guernica“- „Dívka na plese“- byl napsán v roce 1905. „Dívka na kouli“znamená konec „modrého“období v díle Pabla Picassa a začátek nového, který vědci nazývali „růžový“
Co Jan Vermeer zašifroval ve svém oblíbeném obrazu: Skryté symboly alegorie malby
V 17. století byly autoportréty umělců samozřejmostí. Řemeslníci často malovali vlastní obrazy a odráželi interiéry svých dílen. Výjimkou nebyl ani slavný Jan Vermeer, významná postava nizozemského zlatého věku umění. Jeho autoportrét je však velmi zvláštní a skrývá spoustu zajímavých věcí
Tajemná historie tudorovského sídla, které je v Anglii považováno za zakleté
Parnham House je jedním z nejpůsobivějších tudorovských sídel v Anglii. Tato majestátní budova 16. století ohromuje nejen svou krásou, nádhernou architekturou, ale má i obrovskou historickou hodnotu. Přitom dům má velmi špatnou pověst. Sídlo je právem považováno za zatracené. Jeho majitele pronásledovalo neštěstí a poslední z nich zemřel za velmi, velmi záhadných okolností