Obsah:
- Karavagisté
- První francouzský karavagista - de Latour
- Světlo a kreativita
- Jaké je tajemství de Latoura a jeho jedinečnost karavagistu
Video: Proč je největší karavagista považován za nejtajemnějšího umělce 17. století: Georges de Latour
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Tajemné obrazy Georgese de La Tour, nově objevené Hermannem Vossem v roce 1915, skrývají auru tajemství. Umělec byl postavou téměř stejně ponurou jako jeho blízký současník Vermeer, ale více skrytý před veřejností. Na první pohled de Latourovy obrazy představují skutečnou oslavu světla a viditelného světa, ale to klame. Seznámení s vizuální symbolikou mistra vede k hlubšímu pochopení významů a skryté mystiky.
Karavagisté
Caravaggio po sobě zanechal nejen smršť rouhačství, skandálů a velkého umění, ale také stopu nově ražených barokních umělců. Každý chtěl být Caravaggiem a bylo téměř nemožné nepodlehnout vlivu jeho odvážného nového stylu. Živé barvy, hluboké stíny a propracovaná lidská forma.
Vzniklo tolik napodobitelů, že se stali známými jako karavaggisté. První konvertité pocházeli z Itálie, včetně Giovanniho Baglioneho, Orazia Gentileschiho a jeho dcery Artemisie Gentileschi, ale hnutí se brzy rozšířilo do Francie. Tam se karavaggismus setkal se svým hlavním francouzským představitelem - mladým umělcem jménem Georges de Latour.
První francouzský karavagista - de Latour
Georgesovi de Latourovi (1593-1652) bylo 17 let, když Caravaggio zemřel na vraždu nebo otravu (verze se stále liší). Ale práce pána pokračovala v práci mladého Francouze a vyvíjela se úžasným způsobem. Neexistují žádné informace o tom, kde de Latoura trénoval. A to je jen předpoklad, že cestoval do Itálie hledat inspiraci. Je ale známo, že de Latour žil se svou ženou v klidném městečku Luneville ve Francii a postupně si získal pověst umělce zobrazujícího mimořádné náboženské scény. Následně jej sám Ludvík XIII. Nazval „Umělec krále“.
Mladý král de Latour ho překvapil nestandardní verzí biblického příběhu a osobním obrazem „Umučení svatého Šebestiána“. Toto je zdaleka nejneobvyklejší variace zápletky, jaká kdy byla napsána, především proto, že se scéna odehrává v noci. Na obrázku se světec opírá, tak uvolněný, jako by ho světlo svíčky ukolébalo ke spánku. Svatý ani necítí bolest. Krásná Irina se o něj stará. Svíčka bliká ve své skleněné lucerně a osvětluje malou oblast pozemku - konečky prstů světce a světce a také hrot šípu. Divák může cítit, jak magické osvětlení de Latoura uklidňuje světcovu nohu jako balzám. Irina je potěšena a možná i zamilovaná.
Plátno krále potěšilo. Legenda praví, že jeden z dvořanů v paláci řekl: „Obraz byl tak krásný, že král nařídil, aby všechny ostatní obrazy byly vyneseny ze svého pokoje, aby zbyl jen tento.“Zda je to pravda, zůstane navždy záhadou. Tenebrism sloužil jako hlavní nástroj pro přenos tak silného účinku.
Světlo a kreativita
Georges de Latour ve svých dílech často používal styl tenebrismu. Termín tenebrismus pochází z italského slova tenebroso, což znamená temné nebo ponuré. Obrazně lze přeložit jako „tajemný“a používá se k popisu temného tónu v uměleckém díle. Tenebrism přidal dramatičnost k práci umělců kvůli účinku reflektoru. Práce tenebristů se poprvé objevily v Římě kolem roku 1600.
Nejslavnější díla vytvořil Caravaggio. Tmavé pozadí jeho práce a stíny vrhané na předměty jsou v úplném kontrastu s malými oblastmi světla. Georges de Latour byl tedy mistrem tohoto stylu malby. V některých ohledech se jeho styl tenebristu mírně lišil od Caravaggia, protože ve svých obrazech často používal zdroj viditelného světla.
Denní scény De Latoura ohromují diváka magickým přenosem světla, ve kterém bělost vrhá své světlo na obrysy všech předmětů. A noční obrázky, ponořené do tmy, jsou osvětleny světlem svíček nebo pochodní, jejichž odlesky rozzáří zobrazené objekty. Obraz světla se tak stal samotným podpisem de Latourových obrazů.
Jaké je tajemství de Latoura a jeho jedinečnost karavagistu
Proč se tedy o de Latourovi mluví jako o tajemném umělci? Stejně jako knihy v jeho obrazech, které vyžadují čtení, de Latourovy obrazy vyžadují nejen to, aby byly vnímány jako vizuální obrazy, ale také aby byly dešifrovány jako složité hádanky. De Latourovy obrazy zobrazují víru jako duchovní vášeň a vhled a zprostředkovávají to, co je nakonec nemožné ukázat: slova, sluch, čas, pohyb, srdeční rytmy.
Mnoho umělců přijalo styl Caravaggia, ale vyvinul jej pouze de Latour. Celá Caravaggiova práce je osvětlení. Divák se stává středem pozornosti postav v temné místnosti a zachycuje okamžik jasností blesku fotoaparátu. Ale de Latour redukoval velkolepý světelný zdroj na velikost špendlíku - jediné svíčky, která osvětluje tváře a hlavní akcenty zápletky. Tam, kde světlo Caravaggia odhaluje násilí, de Latourovy svíčky osvětlují intimní scény kontemplace.
Doporučuje:
Proč incest nebyl v legendě o Sodomě a Gomoře považován za hřích a jak byla sodomie trestána
Sodoma a Gomora, které se již dlouho staly alegorickým označením hříchu a velmi specifickým, jsou stále pokryty tajemstvím temnoty. Existuje mnoho verzí o tom, co se v těchto osadách stalo, že ani po staletích nebylo nalezeno nic, co by převažovalo nad tím, co se v těchto osadách děje. Co vedlo obyvatele těchto měst k takovému životnímu stylu a jak blízko je to všechno pravdě, vzhledem k tomu, že dosud nebyly nalezeny žádné vědecké archeologické důkazy
Proč byl rozsudek krále Šalamouna považován za nejspravedlivější na světě a on sám byl považován za neodbytného hříšníka
Často slýcháme frázi - „Šalamounovo rozhodnutí“, která se stala chytlavou frází. Od nepaměti se obraz krále Šalamouna jako postavy v mnoha legendách a podobenstvích dostal až do našich dnů. Ve všech legendách působí jako nejmoudřejší z lidí a spravedlivý soudce, proslulý svou lstivostí. Mezi historiky však stále existují spory: někteří se domnívají, že syn David žil ve skutečnosti, jiní si jsou jisti, že moudrý vládce je biblickým falšováním
Proč je obraz „Zvěstování“od mnicha Fra Angelica považován za mystický a jaká tajná znamení jsou na něm zašifrována?
Umění je vždy fascinující. Zve vás, abyste překročili své obvyklé bytí, a láká na jeho tajemství. Slavná freska z 15. století od dominikánského mnicha Fra Giovanni da Fiesole, přezdívaná „andělský mnich“, dodnes zdobí zdi kláštera San Marco ve Florencii. Zobrazuje scénu, kdy se Panna Maria od archanděla Gabriela dozvěděla, že se má stát matkou Mesiáše. Plátno přitahuje oči k symbolu, který se na něm často opakuje. Co přesně tenký znamenal říct
Proč je ruský „útok století“nyní považován za válečný zločin
30. ledna 1945 posádka sovětské ponorky S-13 úspěšně torpédovala německou motorovou loď Wilhelm Gustloff. Díky svému rozsahu byla tato událost brzy nazývána „útokem století“. „Požehnáno“samotným Hitlerem „Gustloff“, jakýsi „plovoucí symbol“neporazitelnosti nacistického Německa, šel spolu s tisíci pasažéry na dno. Po této operaci byl kapitán Marinesko pojmenován Submariner č. 1. To je jen vysoký titul Hrdina SSSR za takový výkon, byl již posmrtně oceněn
Proč byl Rostov přezdíván „táta“a proč byl místní zločin považován za velmi silný
V 19.-20. století, největší jižní centrum Ruska, Rostov na Donu, pokud byl někdo vývojově méněcenný, byla to pouze Oděsa. Zde se paralelně vyvíjely dva světy - rychle rostoucí obchodní město a útočiště pro tisíce zločinců všech druhů. Koncentrace násobících se hlavních měst lákala zloděje, podvodníky, lupiče a lupiče. Právě kriminalita přinesla městu jeho „otcovskou“slávu a dodnes oblíbenou přezdívku