Kvůli tomu, co chtěli zničit Michelangelovu slavnou fresku „Poslední soud“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V 1500, tam byl skličující úkol: vizualizovat scénu posledního soudu a navíc to udělat v Sixtinské kapli, kapli papežského dvora, která je nyní vynikající památkou renesance. Žádný umělec v 16. století v Itálii nebyl na tento úkol vybaven lépe než Michelangelo. A vytvořil mistrovské dílo …

Historie stvoření

V roce 1533 pracoval Michelangelo ve Florencii na různých projektech v San Lorenzu pro papeže Klementa VII. Letos 22. září se umělec vydal do San Miniato setkat se se svým otcem. Tehdy snad papež vyjádřil přání, aby Michelangelo namaloval zeď za oltářem Sixtinské kaple na téma posledního soudu. Monumentální dílo dokončil v roce 1512 - a to upevnilo jeho pověst největšího mistra v zobrazování lidské přirozenosti.

Poslední soud byl jedním z prvních uměleckých děl zadaných Pavlem III. Po jeho zvolení do papežství v roce 1534. Pavel III. Se snažil odstranit protestantskou reformaci a znovu potvrdit legitimitu katolické církve a pravověrnost jejích doktrín. Při dosahování těchto cílů hrálo klíčovou roli výtvarné umění, včetně poselství, které zaslal svému kruhu a zadal obraz posledního soudu. Dekorativní vykreslení zápletky začíná stvořením světa Bohem a jeho smlouvou s lidmi Izraele (zastoupeno ve starozákonních scénách na stropě a jižní stěně) a pokračuje pozemským životem Krista (na severní zdi). Scéna posledního soudu příběh končí. Papežský dvůr a zástupci církve zaujímají střed mezi scénami s Kristem a Jeho druhým příchodem. Celé fresce dominuje lidská postava, téměř vždy zcela nahá. Těla jsou prezentována s velkou expresivitou a silou.

Hlavní postavy a objekty nástěnné malby

Navzdory hustotě v uspořádání figur umělec jasně uspořádal kompozici do úrovní a kvadrantů s podskupinami a významnými postavami, které pomáhají vnímat složité scény. Michelangelo použil symboliku vah používaných k vážení duší - podle jejich podoby kompozice stoupá vlevo a klesá vpravo.

1. Kristus je kotevním bodem této složité kompozice. Mohutná, svalnatá postava, ohýbacím gestem vykročí vpřed. „Zatracený“je vyobrazen vlevo. Vpravo je „požehnané“. Pod jeho zdviženou rukou, jako by pod spolehlivou ochranou, je Panna Maria. 2. Skupina andělů bez křídel je zobrazena přímo pod Kristem. Vyzývají mrtvé, aby povstali s takovou silou, že se jim tváře namáhavě nafouknou. Zdá se, že pozorovatelé mohou dokonce slyšet vydávané zvuky. V tuto dobu dva další andělé drží otevřené knihy se záznamy o skutcích vzkříšených. Anděl s knihou zatracených ji rozhodně sklání dolů, aby prokletým ukázal, že jejich smutný osud je právem založen na jejich prohřešcích. 3. V levém dolním rohu kompozice mrtví vycházejí z hrobů a odhodí své pohřební oděvy. Někteří stoupají bez námahy, přitahováni neviditelnou silou, zatímco jiným pomáhají andělé. Tento detail potvrzuje protestantem zpochybňovanou nauku: modlitba a dobré skutky, nejen víra a božská milost, hrají dominantní roli v posledním soudu.

4. Na pravé straně kompozice (nalevo od Krista) démoni stahují zatracené do pekla a andělé v bitvě porážejí ty, kteří se snaží uniknout svému smutnému osudu. Jedna z postav je zabita andělem a tažena démonem: na hrudi mu visí pytel peněz. Jeho hřích je jasný - je to chamtivost. Další postava - druh hříchu pýchy - se odváží bránit zpochybněním božského rozhodnutí. 5. Charon - nositel duší mrtvých - odvádí zatracené k břehům pekelným a v pravém dolním rohu stojí poražený Minos - legendární král „hlavního města“starověké Kréty - Knóssosu. Jeho vlastní tělesná hříšnost je naznačena hadem. Stojí na samém okraji pekla.

6. Symbolika autoportrétu samotného Michelangela na fresce je velmi zajímavá. Uprostřed fresky je vyobrazen svatý Bartoloměj, který v rukou drží roztrženou lidskou kůži. Existuje hypotéza, že Michelangelo líčil ten okamžik posledního soudu, kdy Kristus rozhoduje o osudu samotného umělce (v centru Krista jeho pohled směřuje přesně k obrazu Michelangela). V křesťanské tradici byl svatý Bartoloměj, jak během svého života, tak po smrti, spojován se zázraky masové změny. Známá legenda o něm říká: jednou jeho tělo hodili do moře a vyplavili na břeh. Poté místní biskup nařídil mužům, aby přinesli tělo. Ukázalo se však, že je příliš těžký. A pak biskup nařídil dětem, aby přinesly tělo, které se s úkolem snadno vyrovnalo. Skutečnost, že děti bez hříchu dokázaly zvednout svá těla, symbolizuje, že hříchy mají skutečnou tíhu. Ne nadarmo současníci dabovali Michelangela „božského“pro jeho schopnost soutěžit se samotným Bohem při formování ideálního těla. Navzdory své slávě umělec často oplakával svou mladistvou hrdost, což ho přimělo soustředit se spíše na krásu umění než na záchranu duše. A zde, ve svém nejmonumentálnějším díle, Michelangelo vyznává svůj hřích a vyjadřuje naději, že se nad ním Kristus smiluje a vezme ho do ráje. 7. Vlevo: Jan Křtitel, vpravo: Svatý Petr. Michelangelova freska je především o Kristově vítězství. Nebeské království ovládá temné stránky. Vyvolení a věřící obklopují Krista. Jsou naznačeny velkými postavami v popředí a zasahují daleko do hloubky obrazu. Obzvláště významné jsou obrazy Jana Křtitele a svatého Petra, které obklopují Krista vlevo a vpravo. Jana lze poznat podle velbloudí kůže a svatého Petra podle klíčů, které vrací Kristu. Jeho role strážce klíčů od Nebeského království je kompletní.

Hodnocení společnosti

Stejně jako Dante ve svém velkém eposu Božská komedie se Michelangelo snažil vytvořit epický obraz hodný velikosti zápletky. Ke zdobení stropu kaple použil metaforu a narážku. Pověsti o vytvoření mistrovského díla se rychle rozšířily všude a vedly k četným debatám o zásluhách a zneužívání náboženského umění. 1. Někteří příznivě vnímali fresku jako vrchol uměleckých úspěchů. Většina chválila tuto práci jako mistrovské dílo. Viděli Michelangelův osobitý figurální styl s jeho náročnými pózami, extrémními úhly kamery a silnými svaly. 2. Jiní to považovali za ztělesnění protináboženských a volali po jeho zničení. Tato stránka byla doslova šokována - především nahá (i když to je součástí zápletky, protože vzkříšení půjdou do nebe nahí, jak je stvořil Bůh). Kritici také namítali proti zkreslenému držení těla, rozbíjeli se s obrazovou tradicí Bible (bezvousý Kristus, andělé bez křídel) a proti vzniku mytologie (postavy Charona a Minose). Všichni andělé trubek jsou ve stejné skupině, zatímco v knize Zjevení byli posláni do „čtyř koutů země“. Kristus nesedí na trůnu, jak je naznačeno v Písmu. Takové závěsy, které namaloval Michelangelo, byly znázorněny jako foukané větrem. Ale podle písem nemá počasí v Den soudu místo. Kritici vnímali tyto detaily jako vyrušení z duchovního poselství fresky. Michelangelo byl obviněn z toho, že necítil náležitou slušnost, pokud jde o nahotu a další aspekty díla, a také že dosáhl uměleckého efektu, přičemž zcela nedodržoval biblický popis události. Proběhla dokonce cenzurní kampaň (známá jako „kampaň s fíkovými listy“) za zničení „neslušné“fresky. Papežův ceremoniální mistr Biagio da Cesena při pohledu na obraz řekl, že „je škoda, že na tak posvátném místě jsou nahá těla v tak obscénní podobě“a že tato freska není pro papežovu kapli, ale spíše „ do veřejných lázní a taveren. “

Přes veškeré rozhořčení zvláště konzervativní části společnosti pověst a postavení Michelagela umožnilo umělci zachovat své mistrovské dílo beze změny. Spor pokračoval mnoho let, až do roku 1564. Nakonec však došlo ke kompromisu. Brzy po umělcově smrti v roce 1564 byl Daniele da Volterra povolán do kaple. Jeho úkol byl jasný - zakrýt obscénní části postav kousky drapérií. To bylo důležité pro zušlechťování slavné fresky a odstranění jakýchkoli sporů o religiozitě obrazu.

Michelangelův Poslední soud je jednou z nejmonumentálnějších a nejvýraznějších reprezentací této zápletky v dějinách křesťanského umění. Více než 300 svalnatých postav v nekonečné řadě dynamických póz zaplňuje zeď až po okraj. Poslední soud v Sixtinské kapli denně navštíví 25 000 lidí! Navzdory změnám na fresce po smrti umělce obraz neztratil svou výrazovou sílu.