Co by kultivovaný člověk měl vědět o 10 nejslavnějších obrazech Rafaela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Rafael Santi byl považován za jednoho z největších umělců renesance, na stejné úrovni jako obři jako Michelangelo a Leonardo Da Vinci. Dovedně dal svým obrazům realismus, operoval světlými a tmavými barvami a několika styly malby. Jeho obrazy dodnes vyvolávají úžas a rozkoš, a proto vás zveme k seznámení s deseti nejslavnějšími díly tohoto talentovaného Itala.

1. Zasnoubení Panny Marie

Tento obraz byl vytvořen v roce 1504. Raphael se nechal inspirovat největším umělcem umbrijské školy, kterého mohl nazvat svým učitelem, a to - Pietrem Peruginem, který vytvořil úplně stejnou kresbu před rokem. Obraz zachycuje proces manželství, kde Joseph drží prsten své zasnoubené Marii. Pokud porovnáte tyto dva obrázky, můžete snadno vidět, jak je student nadřazený svému učiteli. Světoví kritici umění se shodují, že Raphaelova verze je mnohem hlubší, barevnější a také staví na pravidlech lineární perspektivy. Raphael ve svém obraze vyzýval své současníky a začal vytvářet realističtější obrazy lidí, kteří nejenže stojí na stejné linii, ale také se cítí jako celek.

2. Svatý Jiří a drak

Tento obraz namaloval Raphael v roce 1506 a jasně ukazuje vliv tvůrců, jako jsou Da Vinci a Bosch, který inspiroval umělce k vytvoření dalšího mistrovského díla vojenské malby. Komplex obrazů Rafaela na téma bitvy s drakem, kde jsou hlavními postavami George a Michail, spojuje společná myšlenka a dokonce i stylistika. Na stejném plátně Rafael líčí slavnou legendu o tom, jak svatý Jiří draka porazil, a jeho dílo je považováno za nejslavnější na toto téma, které v sobě spojuje vliv umbrijské a florentské školy. Najednou byla vystavena v Ermitáži v Rusku, kde způsobila bouři vzrušení, než se dostala do Národní galerie umění ve Washingtonu.

3. Portréty Agnola Doniho a Maddaleny Strozzi

V roce 1506 vytvořil Rafael další dvě svá mistrovská díla v žánru portrétní malby. Jako pohodový a velmi okouzlující mladý muž s bezvadnými způsoby se snadno dostává do vysoké společnosti, kde se setkává s mnoha známými osobnostmi, bohatými představiteli moci a nachází své patrony. Současně navázal blízké seznámení s Agnolo Donim, bohatým obchodníkem s tkaninami, který plánoval svatbu s dívkou jménem Maddalena Strozzi, a na počest toho se rozhodl objednat Rafaelovi dvojportrét. Tak velkorysá nabídka přiměla umělce přistupovat k těmto portrétům se zvláštní péčí. Na první pohled to tedy vypadá, že zobrazují nejobyčejnější lidi oblečené v jednoduchých šatech. Je to však tato jednoduchost, která nás nutí zaznamenat detaily: měkkost a zároveň závažnost Doniho výrazu, stejně jako sílu a citlivost mladé nevěsty Maddaleny, která je velmi přesně zprostředkována malými detaily v forma šperku.

4. Svatá Kateřina Alexandrijská

V roce 1508 Rafael maluje tento obrázek, pravděpodobně před svým odjezdem do Říma. Věří se, že nebyl vytvořen pro výstavu, ale pro osobní potřebu samotného umělce. Na tomto plátně není vidět ani tak vliv jeho učitele Perugina, jako dědičnost techniky Da Vinciho. To je zvláště patrné v póze, kterou Catherine zaujímá, stejně jako v hladkých křivkách jejího těla. To umožnilo Rafaelovi zprostředkovat pohyb a milost, přestože dívka nehybně ztuhla. Umělec ji také záměrně líčil při pohledu na oblohu, kde se skrz mraky objevují zlaté paprsky. Kritici umění nazývají tento obrázek ideálním zobrazením mučednictví, protože Catherine sama spočívá na kole s ostrými hranami, ale její tvář je obrácena k Bohu. Dnes je obraz vystaven v Národní galerii v Londýně.

5. Athénská škola

V letech 1508-1510 se Raphael zabýval tvorbou svých největších výtvorů - Stanz (fresky). V roce 1508 tedy přijíždí do Říma na zvláštní pozvání papeže Julia II., Který, když slyšel o nesmírném talentu mladého umělce, mu nabízí spolupráci. Rafael je tedy pověřen, aby namaloval jednu z fresek v papežově pokoji. Talentovaný umělec se se svou tvorbou vyrovnal tak mistrovsky, že na to zapůsobil Julius II., Který řídil zbytek tvůrců, včetně učitele Rafaela, a nařídil mu, aby samostatně studoval sloky. Nejslavnější freskou tohoto období je „Athénská škola“, která se nachází ve sbírce knih o filozofii. Je kolektivním obrazem všech velkých myslí, filozofů a mudrců na jednom plátně, kde najdete Platóna a Archimeda, Sokrata, Pythagora, Herakleita a další vynikající osobnosti. A když se podíváte blíže, můžete na fresce vidět Rafaela, Da Vinciho a dokonce i Michelangela.

6. Spor

Tato freska, vytvořená v roce 1510, je považována za nejikoničtější dílo renesančního umění v celém Římě. Rafaelovy fresky, které píše pro Apoštolský palác, nejsou v žádném případě horší než výtvory Michelangela pro Sixtinskou kapli. Byla namalována v takzvané „podpisové místnosti“a je zařazena do seznamu stanic vytvořených Rafaelem. V horní části je znázorněna obloha, kde můžete vidět hlavní náboženské postavy - Krista, Pannu Marii, ale i Mojžíše a dokonce Adama. O něco níže, v centrální části fresky, jsou vyobrazeni biskupové a další svatí lidé, kněží a také obyčejní věřící, kteří debatují o nějakém tématu. A pokud se podíváte pozorně, pak napravo můžete vidět samotného Danteho Alighieriho.

7. Sixtinská madona

Tento obraz namalovaný v letech 1513 až 1514 je považován za vrchol Rafaelovy tvorby. Zobrazuje Pannu Marii, která sestupuje k lidem a drží v náručí malého Ježíška. Její tvář vyjadřuje něhu i jistou dávku úzkosti. Vedle ní je svatý Sixtus a také svatá Barbora, která se uklonila v uctivém a mírně pokorném gestu. Ve spodní části obrazu jsou navíc k vidění dva cherubíni, kteří jsou považováni za nejslavnější andělské postavy v celé historii malby. Pokora ostatních postav na obrázku, stejně jako těžká opona nahoře, je vynikající uměleckou technikou, kterou Raphael upozornil publikum na Madonnu. Je zajímavé, že v Německu je tento obraz uznáván jako skutečně božský a je považován za nejneuvěřitelnější v historii umění.

8. Donna Velata

V roce 1515, na vrcholu své kreativity, Rafael maluje portrét, který je také známý jako „Dáma se závojem“. Ztvárnil na něm Margaritu Luti - dceru pekaře, do které byl podle legendy vášnivě zamilovaný. A tuto lásku ve své práci vyhodil a zobrazil ji v nejjemnějších, vzdušných a nejsvětlejších barvách, jaké lze jen najít. Raphael a Margarita se brzy vzali a začal své milované říkat „fornarina“, což znamená „drdol“. Na portrétu je zobrazena se zakrytou hlavou, což znamená vdaná žena. Její držení těla a tvář vyjadřují klid, milost a milost a její jemná, broskvová tvář a hluboké oči doslova září štěstím. A zvláštní pozornost oděvům umožňuje cítit maximální realističnost tohoto plátna.

9. Portrét Baldassare Castiglione

V letech 1514-1515 se Rafael zabývá malováním portrétu svého přítele, patrona Castiglione. Baldassare byl slavný filozof, básník a dokonce i diplomat, byl považován za nejvzdělanější osobu své doby. Byl však také známý jako jemný člověk, který se umělci podařilo zprostředkovat pomocí úhledných, hladkých čar a barev. Raphael obléká Castiglione do skromných, jednoduchých šatů a také maluje mužskou tvář dotčenou stářím a vyspělostí, která vyjadřuje klid a sebevědomí. Jak později poznamenají kritici umění, tento portrét se stal kolektivním obrazem toho, jak měla portrétní malba vypadat během renesance, a inspiroval také velké umělce jako Matisse, Rembrandt a Titian.

10. Transformace

Tento obraz, vytvořený v letech 1516-1520, je považován za poslední, který vyšel z pera Rafaela. Byl vytvořen speciálně pro katedrálu Narbonne na příkaz kardinála Giulia Mediciho. Raphael však nikdy nebyl schopen dokončit tuto práci, protože náhle zemřel na neznámou nemoc, a Giulio Romano se chopil štětce a jeho pokračování. Obraz zobrazuje náboženský okamžik, kdy se Ježíš rozhodl zjevit svým učedníkům svou pravou podstatu. Plátno je rozděleno na dvě hlavní části: nahoře, v božském světle, je zobrazen samotný Kristus a pod jeho učedníky se neúspěšně pokouší vyhnat ďábla z malého chlapce. Kontrast mezi světlem a tmou pravděpodobně znamená oddělení mezi božským a lidským. A což je typické, horní část napsal sám Rafael a spodní část - Romano, což je velmi nápadné.

Přečtěte si také o tom, čím se tato osoba proslavila.