Obsah:
- Edwin Land a společnost Polaroid
- Co byla slavná kamera Polaroid
- Praktické nevýhody nebo umělecké zásluhy?
Video: Jak fotografie Polaroidu dobyly svět a staly se zvláštním trendem umění 20. století
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Jednoho dne se malá dívka zeptala svého otce, proč se fotografie neobjevila hned poté, co pták vyletěl? A pokud by pro většinu dospělých taková otázka zůstala jednou z obvyklých dětských fantazií, pak v tomto případě měla dívka štěstí: jejím otcem byl vynálezce Edwin Land, který sám byl v plamenech s myšlenkou vymyslet zařízení s „instantní“fotografie. Ukázalo se, mimochodem, že je to zajímavé i pro umělce - jen Andy Warhol vytvořil pomocí fotoaparátu Polaroid několik stovek děl.
Edwin Land a společnost Polaroid
Ve století XXI je již těžké se divit, že po „létajícím ptákovi“se okamžitě objeví fotografie, kterou může vidět fotograf a každý, kdo chce. Je těžké si vzpomenout, že než proces vytištění obrázku na papír zabral dost času a vyžadoval nejen temnotu a speciální činidla, ale také dovednosti: pokud by se s filmem manipulovalo nedbale, mohlo by dojít k jeho poškození - a bylo ztraceno, rám nebylo možné obnovit. Ale i ti, kteří věděli, jak a rádi pracují v temné komoře - profesionální nebo domácí, amatérští, museli projít všemi nezbytnými fázemi, aby viděli, co se natáčí na kameru. A otec vynálezce Edwin Land našel jinou cestu.
V té době už byl Edwin Land vedoucím společnosti "Polaroid", byla založena v roce 1937 za účelem realizace jeho myšlenek v oblasti polarizace světla. Land byl od dětství chycen touhou po objevu, měl rád fyziku a prováděl řadu experimentů. V důsledku toho byl v počtu patentů, které během svého života obdržel - 535, na druhém místě za Thomasem Edisonem. Je zajímavé, že rodina Edwina Landa pocházela z Ukrajiny: jeho dědeček a babička Solomonovich odešli v osmdesátých letech do USA XIX století. Během papírování pak došlo ke zmatku spojenému se slovem „země“(přijíždějící Avram a Ella neuměli anglicky a položenou otázku špatně pochopili), proto bylo nové příjmení Solomonovichů a jejich potomků „Land“.
Edwin se narodil jako americký občan v roce 1909. Stihl trochu studovat na Harvardově univerzitě, ale o rok později tam odešel do New Yorku, aby dělal to, co ho nejvíce přitahovalo: studium světla, optické experimenty, vývoj nových zařízení a fotografie.
Co byla slavná kamera Polaroid
Úplně první patent na fotoaparát „pro okamžitou fotografii“získal v roce 1923 Samuel Schlafrock. Je pravda, že ve skutečnosti to byl stejný přístroj s filmem, bylo možné jednoduše vyvíjet a tisknout obrázky pomocí přenosné fotolaboratoře, která byla připojena k zařízení. Společnost Polaroid v roce 1948 však představila své dosud nevídané zařízení, které vlastně vytiskl rámečky sám! Zpočátku byly kupujícím k dispozici pouze černobílé a od roku 1963 byly k dispozici také barevné fotografie Polaroidu. Během fotografování byly papír a fotografické materiály přitlačeny k sobě a přesunuty do vývojové komory, cestou se rozbila kapsle s pastou, která se rozlila po povrchu papíru a reagovala s látkami v různých částech fotografie. Výsledkem bylo, že několik minut po výstřelu byl získán pozitivní obraz. Fotoaparát, který se okamžitě po pořízení papírové fotografie stal oblíbenou a oblíbenou hračkou - a zároveň se stal pohodlným způsobem, jak provádět čistě praktické úkoly, protože například filmování dokumentů.
Polaroidy, zvláště barevné, si rychle získaly sympatie obyčejných lidí - a současně - lidí neobvyklých, kreativních, kteří v novém zařízení viděli fotografování příležitostí pro rozvoj umění.
Praktické nevýhody nebo umělecké zásluhy?
Snímky pořízené fotoaparátem Polaroid měly poněkud zvláštní podání barev, byly často nezřetelné a zkreslovaly tvar objektů v závislosti na vzdálenosti od fotografa, neumožňovaly retuše ani jiné zpracování a navíc je nebylo možné opakovat ani reprodukovat. Pro umělce druhé poloviny 20. století se to vše změnilo z nedostatků na jedinečné rysy, nové možnosti fotografie. Mnoho mistrů dychtivě reagovalo na příležitost experimentovat, navíc jedinečnost každé fotografie, rychlost vytvoření uměleckého předmětu - jen několik minut nebo hodin potřebných k přípravě kompozice nebo místa natáčení - proměnily proces ve vzrušující hru.
Kromě toho fungovaly i čistě komerční faktory: za účelem zajištění reklamy a prodeje fotoaparátů Polaroid běžným Američanům Land pozval umělce, aby vytvořili a poté koupili jejich fotografie, takže potenciální majitelé nových zařízení získali dojem, že si mohou koupit opravdu první -třídní výrobek. Velký krajinný fotograf Ansel Adams se stal uměleckým konzultantem společnosti, Lucas Samaras vytvořil řadu děl pomocí fotoaparátu Polaroid - výtvory těchto umělců se nyní odhadují na desítky a stovky tisíc dolarů.
Koláže z více snímků vytvořil David Hockney. Andy Warhol se také vyznačoval stylem fotografie „Polaroid“, který se rád jasně a jednoduše vyjadřoval ve svých dílech, což fotoaparát také umožňoval pořizovat okamžité snímky. Warhol vytvořil sérii fotografií známých osobností - Sylvestra Stalloneho, Lizy Minnelli, monacké princezny Caroliny a mnoha dalších, portréty, které budily dojem intimity okamžiku, blízkosti hvězd k pouhým smrtelníkům.
Fotografové často používali okamžité fotografie jako „hrubý koncept“pro „běžné“záběry, což pomohlo lépe si představit konečný výsledek. Někteří, například fotograf Helmut Newton, později vydávali taková „koncepční alba“.
Umělci také používali širokoformátové fotoaparáty k vytváření svých mistrovských děl a vydání SX-70 bylo velkou událostí, protože otevřelo příležitosti pro retušování a změnu fotografie. Rozmach kamer pro momentky nastal v osmdesátých a devadesátých letech minulého století století.
Nástup digitální technologie včetně fotoaparátů otřásl stavem společnosti, navíc její zakladatel již zemřel (zemřel v roce 1991). V roce 2000 zahájil Polaroid konkurzní řízení a všechny pokusy o restart prodeje kamer, které společnosti přinesly slávu, byly neúspěšné. Ale díla fotografů, vytvořená na papíře a pomocí fotoaparátů Polaroid, nyní zdobí muzea po celém světě a jsou ceněna jako umělecká díla - jedinečná a nereprodukovatelná.
Trochu více o práci fotografa Chucka Close: tady.
Doporučuje:
Jak se obrazy slavných umělců staly součástí módy a formovaly nový styl dvacátého století
Vazby mezi uměním a módou definují konkrétní momenty v historii. Obě tato média odrážejí sociální, ekonomické a politické změny od bouřlivých dvacátých let po zářivé osmdesátky. Zde jsou čtyři příklady umělců a módních návrhářů, kteří svou tvorbou pomohli utvořit nový pohled na umění a módu 20. století
6 nejslavnějších ruských cirkusových dynastií, které dobyly svět
Kontinuita generací je mezi cirkusáky asi nejvýraznější. To se snadno vysvětluje těm, kteří mají tendenci doprovázet své rodiče na turné a nasávat kouzlo cirkusu od útlého věku. Vyrazí do arény nebo sledují představení zpoza záclon a pak si život bez cirkusu ani nedovedou představit. V našem přehledu nejslavnější tuzemské cirkusové dynastie
5 mladých hereček se zdravotním postižením, které dobyly svět kina a divadla
Ačkoli moderní kino a divadlo usilují o rozmanitost, lidé s postižením jsou jen zřídka vidět na velkém jevišti nebo v populárním televizním seriálu. A ženy se zjevnými rozdíly prakticky nedostávají jasné dramatické role. Ale mladé moderní herečky se zdravotním postižením dokazují, že talent, vytrvalost a podpora blízkých dělají zázraky
10 skandinávských televizních seriálů, které dobyly nejen Evropu, ale celý svět
Informační technologie otevřely filmovým fanouškům téměř neomezené možnosti a diváci se mohou bez kinematografie seznámit s kinem téměř v jakékoli zemi. Nikdo nezpochybňuje, že americké a britské televizní projekty uchvacují svou podívanou a nepředvídatelností. Díla skandinávských mistrů se však stala skutečným objevem pro mnohamilionové ruské televizní publikum. Dávají úžasné vícedílné projekty, které nás všechny ponoří do neobyčejného
Svět očima cestovního fotografa: série působivých fotografií, které dobyly rozlehlost Instagramu
Ve světě sociálních sítí se Instagram stal jednou z nejpopulárnějších a nejoblíbenějších aplikací. Zde každý den stovky tisíc lidí z celého světa nahrávají do sítě „tuny“obrázků. A ačkoli většina fotografií je banálních a nepředstavuje žádný zájem, v rozlehlosti této fotografické služby najdete skutečná mistrovská díla, plná neuvěřitelné rozmanitosti měst, zemí, krajin, produkcí, žánrů a stylů představení. Práce fotografa Eelca Roose je toho důkazem. H