Jak ztvárnili Maří Magdalénu největší umělci: Tizian, Gentileschi, Ivanov atd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Marie Magdaléna je nejbližším a nejdůležitějším učedníkem Ježíše Krista. Je jedinou ze všech hrdinů evangelia, která je v kanonických spisech zmíněna 12krát. Možná nebyla jedním z dvanácti apoštolů, ale následovala Krista a byla mu velmi drahá. Podle církevní (nikoli však biblické) tradice byla Marie Magdalena hříšnou ženou, která po setkání s Kristem činila pokání a změnila svůj hříšný životní styl. Velcí mistři malby zasvětili svá díla Magdaleně a každý z nich do svého obrazu vnesl něco svého.

„Magdalena s kouřící svíčkou“od Georgese de Latoura (1638-1640)

Georges de Latour je francouzský barokní malíř, který toto mistrovské dílo namaloval v roce 1640. Scéna zobrazená v Magdaleně s kouřící svíčkou se odehrávala v temné a jednoduché místnosti. Na de Latourově obraze sedí Marie Magdalena před stolem a je zcela ponořena do svých myšlenek. Pravou ruku má položenou na lebce, nohy holé a bílá košile odhaluje odhalená ramena hrdinky. Tělo Marie Magdalény je zahaleno tajemnou temnotou a její tvář osvětluje pouze svíčka. Lampa nejen vytváří atmosféru pohybu, ale je také prvkem naznačujícím křehkost lidského života.

Díky tomuto světelnému zdroji můžete vidět knihy a atributy, které charakterizují Kristovo umučení a pomíjivost života. Tady je dřevěný kříž a krvavý bič. Lebka představuje Golgotu, místo Kristova ukřižování. Význam je také v ruce hladící lebku - to je odrazem tématu smrti. Plamen a lebka společně ztělesňují pomíjivost a nevratnost času. Všechny prvky obrázku tedy odkazují na témata pokání a zkoušek poslaných Bohem.

„Vzhled Krista Marii Magdaleně po vzkříšení v Itálii“Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov během své cesty do Itálie napsal „Vzhled Krista Marii Magdaleně po vzkříšení“. Plátno bylo odesláno do ruského hlavního města v květnu 1836 a bylo s velkým úspěchem přijato na výstavě na Císařské akademii umění. Ivanov byl zvolen akademikem.

Ačkoli Ivanov maloval obraz v tradici akademického umění, rysy italského umění a malby renesance jsou v něm jasně vysledovány. „Zjevení Krista Maří Magdaleně po vzkříšení“je považováno za „zkoušku“před vytvořením velkorozměrného plátna „Zjevení Krista lidem“(Ivanov to psal dlouhých 20 let!). Práce s Magdalenou si však i přesto zaslouží náležitou pozornost, protože právě díky ní získala autorka titul akademik a obrázek zdobil stěny paláce cara Mikuláše I.

Děj s Ivanovou Magdalenou se vyznačuje elegantní jednoduchostí a italskou elegancí. Divák vidí jen dvě postavy - Krista a Magdalénu. Umělec zachytil okamžik z evangelia, kdy ho Magdaléna viděla vzkříšeného. Spěchá ke Kristu, ale ten Magdalénu zastaví klidným gestem.

Mariina tvář je prosvětlena mnoha upřímnými a složitými pocity: překvapení, vzrušení, žal, obdiv atd. Magdalena je oblečená do zářivě červených šatů. Kristus je zobrazen v bílém rouchu. Obraz Magdalény probouzí v divákovi víru v zázraky. A hlavním poselstvím obrázku je, že i tu nejztracenější duši lze zachránit.

Frederick Sandys „Mary Magdalene“, 1859

Frederick Sandys (1829-1904) byl synem umělce a byl vzděláván na Norwich School of Design. Svou kariéru zahájil jako malíř portrétů a ilustrátor starožitností. Osudným se stal jeho přesun do Londýna v roce 1851, kde se stal členem Prerafaelského bratrstva, spřátelil se a žil ve stejném domě s Dante Gabriel Rossetti. Ten nazval Sandys „největším žijícím kreslířem“. K tomuto konkrétnímu umělci patří silné a smyslné obrazy ženské krásy a ikonické obrazy svůdných a tajemných žen, vytvořené ve stylu prerafaelitů.

Při pohledu na jeho dílo „Marie Magdaléna“divák svatou Magdalénu v hrdince hned nepozná. Je zobrazována jako kráska s dlouhými zlatými vlasy ve stylu prerafaelitů. Je zajímavé, že se Sandys specializovala na postavy pasu krásných a smrtelných žen. Sandysova pozornost k detailu je typická pro prerafaelitskou školu. Sandysovy obrazy ženské krásy jsou ikonickými obrazy okouzlujících a tajemných žen, které představují jeho jedinečný styl. Hrdinka je vyobrazena téměř z profilu. Pozadí je tmavě zelené s anglickými ornamenty. Hrdinka má v ruce nádobu s třením (její hlavní atribut) a ramena má pokrytá červeno-zeleným šátkem s květinovými ozdobami. Tento obraz Magdalény ostře vystupuje na pozadí jiných obrazů.

Carlo Dolci „Kajícník Magdalena“(1670)

Pokání svaté Máří Magdalény je tradiční téma, které je obzvláště oblíbené v italském umění 17. století. Na Dolchiho obraze je Magdalena zobrazena s rozpuštěnými vlasy, pravou rukou si opírá o hruď a dlaň levé ruky je zvednutá a spočívá na otevřené knize. V pravém popředí mezi skalami je zobrazen její tradiční atribut - hrnec masti, kterým ho přišla pomazat ke Kristu. Mimochodem, rozpuštěné vlasy a hrnec jsou odkazem na Lukášovo evangelium (7: 37–8). Písmo popisuje hříšnici, která pomazala Kristovy nohy, umyla je svými slzami a otřela je svými dlouhými vlasy. Carlo Dolci byl hluboce zbožný muž a proslavil se emocionálním přenosem náboženských témat a pečlivými detaily. Jeho nejčastěji zobrazovanou hrdinkou byla Marie Magdaléna.

Dolciho osobitý a detailní styl malby mu přinesl slávu jak ve Florencii, kde strávil většinu svého života, tak mimo ni. Tento obraz vstoupil do Královské sbírky jako dárek od sira Johna Finche královně Kateřině z Braganzy, manželce Karla II. Jako anglický rezident na dvoře velkovévody Ferdinanda II. Se Finch setkal s Carlem Dolci ve Florencii a měl možnost si u něj objednat řadu děl. Finch umělce obdivoval a dával mu záštitu a podporu.

Artemisia Gentileschi „Proměnění Marie Magdalény (Penitent Mary Magdalene)“, 1615-1616

Artemisia Gentileschi, první umělkyně, která se připojila k florentské akademii, namalovala dojemnou Magdalénu v roce 1617. Byl to rozkaz od rodiny Medici. Hrdinka Gentileschi je oblečená ve žlutých šatech s krajkou a sedí mezi luxusním hedvábím a sametem. Jedna Magdaléna se držela na hrudi a druhá na zrcadle, což jí před Bohem ukazovalo, kým je. Její oči jsou nyní zcela otevřené a touží po svobodě, Kristu, světle. Máří Magdaléna nepřestává být krásná, když se obrací ke Kristu, ale tato krása již není určena k obohacení. Je pro oslavu Pána, který ji miluje víc než kdokoli jiný.

Je známo, že sama Artemisia Gentileschi zažila bolest veřejného pochybení poté, co ji v 17 letech znásilnil kolega jejího otce. Následný proces znásilnění dívku ponížil a podrobil ji dalším drbům. Shromáždila veškerou svou vůli a „sbalila“svůj úžasný umělecký talent a přestěhovala se do Florencie, aby začala svůj život odznova.

Titian „Kajícník Magdalena“(1531, 1565)

Titian byl jedním z umělců, kteří zobrazovali Magdalénu jako symbol vykoupení. Ve dvou ikonických dílech ukazuje kající se Magdalénu. Divák vidí z evangelia okamžik, kdy si Magdaléna uvědomí svůj hříšný život a pláče a pozvedne svůj pohled k nebi. Jeho první Magdalena byla napsána v roce 1531 a poté se k ní vrátil o 30 let později.

Ačkoli se Tizianova díla dotýkají křesťanského tématu, působí celkem smyslně. Důvod spočívá ve středověkých příbězích. Říká se, že 30 let po Ježíšově nanebevzetí se Marie Magdaléna toulala po poušti a její šaty se doslova rozpadly. Umělci té doby měli tendenci používat tento odkaz jako způsob míchání smyslnosti a náboženství. Obrazy se tak staly populárnějšími a umělci se nebáli skandální reakce veřejnosti. Fyzické vlastnosti Magdaleny Titian odpovídají ideálu krásy doby: zlaté dlouhé vlasy, plné rty a nádherné tělo.