Obsah:

Co se v té době proslavilo Caravaggiem, Rembrandtem, Velazquezem a dalšími barokními umělci
Co se v té době proslavilo Caravaggiem, Rembrandtem, Velazquezem a dalšími barokními umělci

Video: Co se v té době proslavilo Caravaggiem, Rembrandtem, Velazquezem a dalšími barokními umělci

Video: Co se v té době proslavilo Caravaggiem, Rembrandtem, Velazquezem a dalšími barokními umělci
Video: From The Perspective of Playwriting: Anton Chekhov - YouTube 2024, Březen
Anonim
Image
Image

Historie malby má mnoho století, stejně jako styly, formy a směry. Nejslavnější a nejoblíbenější z nich však bylo a zůstává barokní. Malíři a tvůrci této éry ohromovali svými inovativními nápady, vytvářeli nové směry a pracovali v zajímavých a jedinečných stylech. Kdo jsou oni, nejlepší představitelé této éry v uměleckém světě a co je o nich známo?

1. Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Foto: google.com.ua
Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Foto: google.com.ua

Možná se nikdy plně nedozvíme tajemství nejúžasnějších obrazů barokní éry, ale pohled na historii Caravaggia odhaluje některá jeho tajemství. Jeho život byl tragický až nemožný. Předčasně osiřel, protože ve věku deseti let ztratil během morové epidemie většinu své rodiny. A poté, co byl v roce 1599 svědkem brutální popravy mladé šlechtičny, začal malovat pomstychtivé ženy, které odsekávaly mužům hlavy.

Michelangelo se v roce 1600 stal nejslavnějším malířem v Římě a zrodil barokní styl i techniku šerosvitu. Když ale nepsal, obklopil se zloději, dívkami snadné ctnosti, opilosti, párty a rvaček.

Nemusíte být odborníkem na symboly a kódy renesančního umění, abyste si všimli násilí na Caravaggiově malbě. Může držet rekord v počtu useknutých hlav a jeho náboženská práce vyvolala hněv katolické církve, protože zmatené používal jako vzor pro Pannu Marii.

Věštec. / Foto: doppiozero.com
Věštec. / Foto: doppiozero.com

Caravaggio věděl, že je úžasný umělec, a neváhal kritizovat své soupeře. Jeho současník Giovanni Baglione řekl:

Kolem roku 1600 v Římě byla katolická církev nejdůležitějším zdrojem záštity pro umělce, jako byl Caravaggio. Neváhal posouvat hranice umění, i když uráželo city Církve. Jedním z nejkontroverznějších umělcových kroků bylo použití modelů z nejchudších vrstev římského obyvatelstva, včetně zlodějů, tuláků a prostitutek.

Dlouhá loď. / Foto: es.wikiquote.org
Dlouhá loď. / Foto: es.wikiquote.org

V roce 1601 Michelangelo ztratil příkaz vytvořit obraz Panny Marie pro kostel Santa Maria della Scala v Římě kvůli tomu, že jako předlohu pro obraz Panny Marie použil slavný zmatený. Ale obraz, který šokoval katolíky v Římě, si našel přízeň mimo Itálii. Později jej získal anglický král Karel I. a poté vstoupil do francouzské královské sbírky.

Jeho odvážné a otevřené náboženské obrazy byly velmi žádoucí, ale také výrazně odlišné od dřívějších stylů zobrazování svatých. Užíval si krutosti mučednictví tím, že namaloval několik různých scén ukřižování. Některým se nelíbil způsob, jakým umělec zobrazoval svaté v přirozeném a lidském světle. Jiní považovali jeho práci za zlou a vulgární.

A když v roce 1606 Caravaggio zabil muže, byl nucen uprchnout z Říma. Papež mu na hlavu uložil trest smrti a Caravaggio zemřel o čtyři roky později, aniž by dostal papežskou milost.

Svatá Kateřina Alexandrijská. / Foto: pt.m.wikipedia.org
Svatá Kateřina Alexandrijská. / Foto: pt.m.wikipedia.org

2. Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Foto: google.com
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Foto: google.com

Rembrandt byl největší holandský malíř své doby a jedna z nejvýznamnějších postav evropského umění. Četné autoportréty, které maloval po celý svůj život, jsou jakousi vizuální autobiografií.

Narodil se 15. července 1606 v Leidenu, syn majitele mlýna. V roce 1621 začal studovat u místního umělce a v letech 1624-1625 byl v Amsterdamu, kde studoval u Petera Lastmana, který navštívil Itálii a nyní mladému umělci představil mezinárodní trendy.

Noční hlídka. / Foto: museumkids.nl
Noční hlídka. / Foto: museumkids.nl

Celý život hledal sám sebe, pokaždé zkoušel nové techniky a styly. Jeho kariéra rychle stoupala do kopce, poté se valila do zubního kamene a zanechala za sebou řadu problémů a potíží, včetně bankrotu se zabavením majetku. Ale navzdory černé životní sérii dál dostával rozkazy. Rembrandt se zajímal o kresbu a lept, stejně jako o malování a jeho tisky byly během jeho života světově proslulé.

Syndici. / Foto: muzei-mira.com
Syndici. / Foto: muzei-mira.com

Během své kariéry přitahoval studenty, kteří také sloužili jako jeho asistenti. Jejich práci bylo někdy velmi obtížné odlišit od práce samotného Rembrandta, protože ho všichni důkladně napodobovali.

3. Bernini

Giovanni Lorenzo Bernini. / Foto: google.com.ua
Giovanni Lorenzo Bernini. / Foto: google.com.ua

Bernini ovládal svět římského umění 17. století, vzkvétal pod záštitou jeho kardinálů a papežů a zpochybňoval moderní umělecké tradice. Jeho sochařské a architektonické projekty odhalují inovativní interpretaci zápletek, používání forem a kombinaci médií. Vydláždil cestu budoucím umělcům a pomohl vytvořit dramatický a výmluvný slovník barokního stylu.

Extáze svaté Terezie. / Foto: rome-with-love.ru
Extáze svaté Terezie. / Foto: rome-with-love.ru

Jedním z jeho mistrovských děl, Extáze ze Svaté Terezie (z vícebarevného mramoru), je mystická postava fyzicky otřesená zázračnou vizí. Zavolal do Francie králem Ludvíkem XIV., Aby pracoval na paláci Louvre, Bernini na krátkou dobu opustil Řím. Přestože byly jeho architektonické plány odmítnuty, dokončil portrétní bustu Ludvíka XIV. (Chateau, Versailles), majestátní zobrazení panovníka v dramaticky vlajícím kostýmu, a vrátil se domů.

Bernini baldacchino. / Foto: tes.com
Bernini baldacchino. / Foto: tes.com

Za papeže Urbana VIII. Obdržel Bernini první z několika zakázek na baziliku svatého Petra - obrovské mramorové, bronzové a zlacené baldacchino, které stálo nad papežským oltářem. Krátce poté se pustil do vytváření pomníku Urbana VIII., Díla, které určilo ikonografii budoucích papežských pohřebních památek.

V pozdějších dílech Petra Velikého, umístěných v apsidě obklopující starověký trůn, o kterém se věřilo, že patřil svatému Petrovi, je přirozené světlo zesíleno rozptýlenými zlatými paprsky, což vytváří božské prostředí, a posvátný kousek okamžitě upoutá pozornost diváka. Berniniho poslední dílo pro kostel svatého Petra, započaté za papeže Alexandra VII., Bylo projektem obrovského náměstí vedoucího ke kostelu. Sám přirovnal oválný prostor, načrtnutý dvěma volně stojícími kolonádami, k mateřskému kostelu natahujícímu ruce, aby objal věřící.

Svou schopnost architekta předvedl také v kostele Sant'Andrea Al Quirinale a inženýrské schopnosti mu pomohly vytvořit fontány.

Fontána di Trevi. / Foto: 25525.ru
Fontána di Trevi. / Foto: 25525.ru

4. Velazquez

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. / Foto: google.com.ua
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. / Foto: google.com.ua

Velázquezova práce je široce považována za nejdokonalejší zobrazení španělského baroka. Tam, kde se důraz přesouvá z renesančních rysů jasného světla a matematické perspektivy, baroko upřednostňuje podstatu lidstva a ukazuje věci tak, jak by měly být viděny. Rozvoj šerosvitu znamenal, že stín se stal stejně důležitým jako světlo, ve kterém věci mohou být skryté nebo zvýrazněné, kontrastní nebo vychloubané. Tento efekt často používal Velazquez.

Služebnice. / Foto: liveinternet.ru
Služebnice. / Foto: liveinternet.ru

Jeho rané vzdělání jako žák Pacheco mu dalo základ italského realismu, který se stal hlavním rysem jeho umění. Jak se jeho umělecký styl stal více soběstačným, přikláněl se více k naturalistickému pohledu na věc, například v „Epiphany“tuto slavnou scénu obnovuje se členy své vlastní rodiny, na rozdíl od tradiční Marie a Ježíše. To slouží k univerzalizaci scény, takže je relevantní pro každou rodinu.

Dodávka Breda. / Foto: ru.wikipedia.org
Dodávka Breda. / Foto: ru.wikipedia.org

Během Velazquezových cest po Itálii byl silně ovlivněn velkými mistry Benátek, a to bylo zvláště patrné na jeho používání barev. Slavné „Maids of Honor“a „Surrender of Delirium“jsou toho dobrým příkladem. Posledně jmenovaný obraz skončil v trůnním sále krále Filipa IV., Kde se slavily jeho vojenské vítězství. Obraz je tak dojemný, že se Velazquez soustředil spíše na lidské cítění než na krveprolití a válečnou agresi. Tvář španělského velitele Spinola překypuje soucitem, protože holandská pevnost se po čtyřměsíčním obléhání nakonec vzdává.

Zahrnul se do mnoha svých obrazů, zejména pozdějších. To zdůrazňuje umělcovo neoddělitelné spojení s jeho dílem a také naznačuje, že Velazquez se považoval za poněkud vznešenou postavu a nikoli za skromného umělce.

Pracoval na královském dvoře, vytvářel portréty krále a jeho rodiny a jeho volba malovat dvorní šašky a trpaslíky přispěla k dalšímu studiu lidské podoby. „Trpaslík sedící na podlaze“je dobrým příkladem toho, jak Velazquez dokázal, že každý si zaslouží být vylosován.

Vlevo: trpaslík Francisco Lesano. / Vpravo: Trpaslík sedící na podlaze. / Foto: risoval-ko.ru
Vlevo: trpaslík Francisco Lesano. / Vpravo: Trpaslík sedící na podlaze. / Foto: risoval-ko.ru

5. Rubens

Peter Paul Rubens. / Foto: google.com
Peter Paul Rubens. / Foto: google.com

Rubens se narodil v německém Siegenu ve Vestfálsku. Jeho otec Jan Rubens, právník a radní Antverp, uprchl v roce 1568 se svou manželkou Marií Pipelinx a čtyřmi dětmi ze Španělského Nizozemska (moderní Belgie), aby se vyhnul náboženskému pronásledování za své kalvinistické přesvědčení.

Po Janově smrti v roce 1587 se rodina vrátila do Antverp, kde mladý Peter Paul, vychovaný v římskokatolické víře své matky, získal klasické vzdělání. Jeho umělecké vzdělání začalo v roce 1591 vyučením u Tobiase Verhechta, příbuzného a krajináře se skromným talentem. O rok později se přestěhoval do ateliéru Adama Van Northa, kde zůstal čtyři roky, dokud se nestal učedníkem předního antverpského umělce Otto van Veena, děkana Cechu umělců svatého Lukáše.

Dovolená na vesnici. / Foto: walmart.com
Dovolená na vesnici. / Foto: walmart.com

Většina Rubensových mladistvých děl zmizela nebo zůstala neidentifikovaná. V roce 1598 byl Rubens přijat do cechu umělců v Antverpách. Před odchodem do Itálie v květnu 1600 pravděpodobně nadále pracoval ve Van Veenově dílně. V Benátkách absorboval jas a dramatickou expresivitu renesančních mistrovských děl Tiziana, Tintoretta a Veronese. Najat Vincenzem I. Gonzagou, vévodou z Mantovy, Rubens odešel do Mantovy, kde jeho hlavní povinností bylo pořizovat kopie renesančních obrazů, převážně portrétů dvorských krásek.

V říjnu téhož roku Paul doprovázel vévodu do Florencie, aby se zúčastnil svatby Gonzagovy sestry Marie de Medici s francouzským králem Jindřichem IV., Scéna, kterou měl Rubens znovu vytvořit o čtvrt století později pro královnu. Do konce prvního roku již procestoval celou Itálii se skicářem v rukou. Jeho kopie renesančních obrazů poskytují bohatý přehled o úspěších italského umění v 16. století.

V srpnu 1601 dorazil Rubens do Říma. Rubens tam rychle přijal nový barokní styl vyhlášený Annibale Carracci a Caravaggio, Michelangelo a Raphael. Jeho první velká římská práce zahrnovala tři velké obrazy kryptové kaple Svaté Heleny v bazilice Santa Croce.

Klanění tří králů. / Foto: gallerix.ru
Klanění tří králů. / Foto: gallerix.ru

Rubens si stěžoval, že je nejrušnějším a nejunavenějším mužem na světě, ale nadále přijímal důležitá církevní úkoly. Jeho Klanění tří králů za opatství sv. Michala bylo korunováno třemi monumentálními sochami podle jeho vlastního návrhu.

Kromě toho umělec nezanedbával soukromé patrony a objednávky. Mistrovsky ztvárnil svého lékaře a přítele Louise Nonniuse, jeho budoucí snachu Suzanne Fourmentovou a jeho syny Alberta a Nicholase. Jeho krajina s Philemonem a Bavkidem v poetickém duchu odhaluje jeho hrdinský a katastrofický pohled na přírodu. A Infanta Isabella objednala od Rubense rozsáhlý cyklus tapisérií „Triumf eucharistie“, což je bezprecedentní projev barokního iluzionismu.

Triumf eucharistie. / Foto: gallerix.ru
Triumf eucharistie. / Foto: gallerix.ru

Co si budeme povídat, ale umění bylo, je a bude po staletí k nezaplacení. A vůbec není divu, že svět je plný lidí, kteří jsou ochotni dostat ten či onen obraz do své sbírky (nejčastěji nelegálními prostředky). Někdo pokračuje ve zločinu kvůli penězům a někdo se prostě snaží pobavit svou hrdost, pořizuje obrázky zpod nosu stráží a nezanechává žádné stopy.

Doporučuje: