Obsah:
Video: Tajemství a symbolika v Bruegelově obraze „Pád Ikara“: Kde je hlavní postava, kde padl a jak se to stalo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Někdy si diváci lámou hlavu nad názvy obrazů, které umělci nazývají svými výtvory. A často pro ně zůstává záhadou, co tím autor myslel, když pojmenoval jedno nebo druhé ze svých děl. Dnes budeme mluvit o slavném plátně holandského malíře a grafika Pieter Bruegel starší „Pád Ikara“, na první pohled je těžké pochopit, kde je hrdina sám, kde padl a jak se to stalo …
Mytologická zápletka o Ikarovi, známá téměř každému, se svého času stala zdrojem inspirace pro řadu umělců, prozaiků a básníků. Rovněž vytvořil základ pro dílo Bruegela staršího, který velmi konkrétně vylíčil finále této tragédie.
A aby se osvěžila vzpomínka na příběh tvrdohlavého mladíka, který vystoupil vysoko do nebe a kvůli své nedbalosti zaplatil za neposlušnost svého života, doporučuji přečíst si fascinující článek: Krok ke snu nebo dětinské hříčce: Proč je příběh o Ikarovi interpretován odlišně od samotného starověkého řeckého mýtu.
A když se vrátím k nastavenému tématu, rád bych poznamenal, že toto je jediné plátno od Pietera Bruegela, napsané na mytologické zápletce. Jedinečnost tohoto díla spočívá v jeho kompozici, a to nejen proto, že jde o nejdůležitější aspekt při tvorbě umělecké tvorby. Protože umělci někdy dlouhodobě pracují na kompoziční konstrukci, aby co nejefektivněji přenesli svou myšlenku, myšlenku, svou vizi toho, co se děje divákovi.
Kompozice obrazu „Pád Ikara“je velmi originální a tajemná, což nezasvěceného diváka mate. V popředí tedy umělec zobrazil zcela vedlejší postavy, zatímco na hlavní postavu - Ikara - je třeba se dívat docela dlouho pohledem do obrazové roviny. A divák musí pouze hádat, že nohy trčící z vody a několik peří kroužících nad hladinou moře naznačuje, že se právě Icarus chystá potopit.
Tím ale umělcovy kompoziční intriky nekončí. Na obrázku není žádný statečný Daedalus, otec Ikara, který vytvořil křídla a vypracoval plán útěku z ostrova. A pouze pohled pastýře, směřující k obloze, naznačuje umístění Daedala, umístěného za rovinou obrázku. A postava oráče v popředí, který není vůbec klíčovou postavou v hlavní myšlence obrazu, se vším svým vzhledem zdůrazňuje lhostejnost k padlému Ikarovi. Neboť ho vůbec nezajímá nic, co se netýká jeho každodenní tvrdé práce na Zemi.
Pád do vody hlavního hrdiny si nikdo z přítomných zcela nevšiml. Nikdo si ho nevšiml: ani pastýř pečující o létajícího Daedala, ani oráč, který sklopil zrak k zemi, ani rybář, se nesoustředili na své vlastní povolání. I tváře námořníků na projíždějící lodi jsou otočeny opačným směrem.
Na obrázku je však jeden živý tvor, kterého osud Ikara velmi zajímá. Je to šedá koroptev sedící na větvi nad okrajem útesu.
A tento zajímavý detail má své vlastní vysvětlení. Podle starověkého řeckého mýtu byl Ikarův otec Daedalus nucen uprchnout na ostrov Kréta poté, co zabil svého vlastního synovce Perdixe, který byl jeho žákem. V obavě, že student překoná dovednosti svého učitele, vytlačil Daedalus mladého muže ze zdi aténské akropole. Bohyně Athéna, která tuto scénu viděla, se nad Perdixem slitovala a proměnila ho v koroptev. Malý šedý ptáček, koroptev, měl všechny důvody k tomu, aby se šklebil, a sledoval, jak se jediný dědic jejího násilníka utopil. A podle myšlenky obrázku, kterou Bruegel položil do zápletky, smrt Ikara není vůbec tragická nehoda, ale spravedlivá odplata Daedalovi za jeho smrtelný hřích.
A kupodivu tím paradoxy nekončí … I slunce, jakožto plnohodnotný „hrdina“obrazu a hlavní viník tragédie, se skrývá za neproniknutelným rozmazaným oparem. Bledý, průsvitný, sedí pod obzorem. A je naprosto nepochopitelné, jak by tlumené večerní sluneční paprsky mohly roztavit vosk, který upevnil křídla Ikaru. A to je také další záhada umělce.
A ještě jedna nuance je meč, kabelka nebo taška a pytel ležící na kameni před oráčem a jeho koněm. Dnes je těžké jednoznačně určit, co přesně Pieter Bruegel starší a jeho současníci do těchto symbolů investovali, ale celkově to naznačovalo, kolem čeho se točí život obyčejného člověka - ochrana sebe sama, boj s chudobou a péče o jídlo.
Ale tím nejdůležitějším významem, který umělec ve své tvorbě položil, jak se mnozí badatelé domnívají, je ztělesnění nizozemského přísloví „Geen ploeg staat stil om een stervend mens“, což v ruštině znamená: „Žádný pluh se nezastaví, když někdo umírá “. A to říká jen jednu věc, že život se nikdy nezastaví, i když někdo odejde do jiného světa.
A to živě potvrzuje jeden nenápadný detail. Několik století se věřilo, že bledá skvrna na levé straně plátna, která se objevuje na černém pozadí keřů, je tváří spící osoby. Nedávné studie využívající infračervené záření ale ukázaly, že se jedná o úplně jinou část těla, patřící člověku, který dřepuje a odlehčuje svým potřebám.
A to není překvapující, pokud se obrátíme k práci Bruegela, který ve svých dílech často používal takové alegorické inkluze („Čtyřicet na šibenici“, „Dětské hry“) - to je v duchu té doby a přímo v duchu mistrova díla.
Existuje také několik verzí postoje samotného mistra k tomuto příběhu. Na jedné straně umělec, odsuzující hrdost a neoprávněnou Ikarovu odvahu, staví proti hlavní postavě každodenní tvrdou práci obyčejného oráče, který je kompozičním centrem plátna. Tento pracovník stojí pevně na zemi a jasně zná svůj cíl, na rozdíl od snílka vznášejícího se v oblacích, který z nich může kdykoli spadnout, jako Ikar.
Ale je tu i druhá strana mince: umělec ukázal tragickou smrt jednoho z nejodvážnějších a nejodvážnějších hrdinů starověké řecké mytologie. A v tomto případě je obraz Ikara symbolem letu lidského myšlení a fantazie; lidská touha po novém a neznámém. A pak je tento obrázek již interpretován trochu jinak, totiž jako porážka vznešeného v boji s každodenním životem, který nemá nic společného s těmi, kdo usilují o světlo.
A navzdory všem mytologickým symbolickým a sémantickým nákladům je plátno velkého mistra nejen živou ilustrací legendy, ale také krásnou krajinou, vytvořenou podle nejlepších tradic holandských mistrů, kde krajina hrál ve skladbě hlavní roli.
Dvě verze
Na tomto obrázku je ještě jedna záhada. Faktem je, že jsou známy dvě verze tohoto plátna: jedna je uložena ve sbírce Královského muzea výtvarných umění v Bruselu, která získala celosvětovou slávu, a druhá patří Van Van Buren Museum (Brusel, Belgie)).
Mezi oběma díly je podstatný rozdíl. Mezi kritiky umění stále vedou vášnivé debaty o vlastnictví druhé verze autorstvím velkého nizozemského mistra. Byly předloženy různé teorie, podle nichž někteří tvrdí, že to byl předběžný náčrt Bruegela staršího k hlavnímu obrazu, zatímco jiní - že toto je kopie, kterou vytvořil syn umělce Pieter Bruegel mladší. Někteří ale stále mají nesouhlasný názor, že to není příliš dobrá kvalita, doplněná o detaily, kopie neznámého autora.
Ano, ve druhé verzi je Daedalus zobrazen vznášející se na obloze a slunce je téměř na vrcholu, což je celkem logické. Mnoho uměleckých kritiků se proto domnívá, že kompozice obrazu z Van Burenova muzea je zcela obyčejná a tradiční, zatímco pouze génius dokázal vytvořit efektivní a paradoxní kompozici obrazu z carského muzea. Vědci však stále nedospěli ke konsensu.
Přečtěte si také: Pieter Bruegel Muzhitsky: Proč slavný umělec odmítal rozkazy a oblékal se jako chudák.
Doporučuje:
Symbolika granátového jablka v obraze: Jak toto ovoce souvisí s Kristovým umučením?
První umělecká vyobrazení ovoce se objevila před více než 3000 lety v době starověkého Egypta, v jehož hrobkách byla objevena zátiší zobrazující jídlo. Egypťané věřili, že ovocné obrazy se stanou dostupnou potravou pro mrtvé v posmrtném životě. Jakou symboliku přináší toto nejúžasnější ovoce v kultuře a malbě? Jak souvisí granátové jablko s Kristovým utrpením?
O čem řekl Bruegel starší ve svém obraze „Pád andělů rebelů“Symbolika, záhady a paradoxy mistrovského díla
Když se ponoříte hlouběji do díla Pietera Bruegela staršího, nikdy nepřestanete obdivovat jeho jedinečnou dovednost a neobvyklé vidění světa. V naší dnešní publikaci je úžasné mistrovské dílo holandského umělce, které až donedávna nebylo důkladně studováno a analyzováno. Půjde o neobvyklý obraz od mistra - „Pád andělů rebelů“, napsaný v roce 1562, který nedávno zkoumali specialisté z Královského muzea výtvarných umění v Belgii
Jaká byla hlavní postava „Titanicu“v mládí: Jak 100letá Gloria Stewartová ničila hollywoodské stereotypy
Senzační katastrofický film „Titanic“se stal jedním z nejvýdělečnějších projektů v historii světové kinematografie, sledovaly jej miliony diváků po celém světě a herci, kteří hráli hlavní role, se změnili v superhvězdy. Je pravda, že všechny vavříny šly hlavně Leonardovi DiCapriovi a Kate Winsletové, ačkoli ve filmu byla další jasná herečka, která hrála Rose ve stáří. Za tuto roli byla nominována na Oscara a Zlatý glóbus. Proč se to stalo, sláva jí přišla až v 87 letech a jako herečka
V zákulisí filmu „Moustache Nanny“: Jak hlavní postava hrála krutý vtip s hercem Sergejem Prokhanovem
Před 42 lety se rodinná komedie „Mustache Nanny“stala jedním z nejoblíbenějších filmů sovětských diváků - tehdy ji sledovalo více než 40 milionů lidí. Pro Sergeje Prokhanova se role Keshy Chetvergova stala vizitkou a vstupenkou do velkého filmu, nicméně herec sám neměl rád svého hrdinu, na rozdíl od dětí, pro které se stal idolem. Proč si režisér při natáčení nasadil na hlavu komorový hrnec, jak se Prokhanov dokázal vypořádat s 20 dětmi hrajícími hru „Vyděšený strýc“a proč Kesha
Nová symbolika a konceptuální symbolika ve výtvarném umění
Za výraz „nová symbolika“vděčíme tak vynikajícímu mistrovi moderního konceptualismu, jakým je Vitaly Komar, který v roce 2009 v New Yorku formuloval počáteční definici tohoto trendu ve výtvarném umění