Francesco Parmigianino: Jak umělce, který maloval iracionální krásu, zničila alchymie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Parmigianino, jeden z mistrů italské renesance, se proslavil schopností malovat zvláštní iracionální krásu - zkreslenou, složitou, často mimo realitu. Žil jen třicet sedm let, nebyl schopen překonat kritický věk pro génia, ale o stovky let později zůstává jeho umění fascinující, odvážné a někdy děsivé.

Mladý umělec z Parmy

Jméno, pod které se umělec zapsal do historie, mu dalo jméno jeho rodného města - Parma - mimochodem, a parmezán, který zde byl vynalezen ještě předtím, než se umělec narodil. A přezdívka „Parmigianino“uvízla v této zdrobnělé podobě, pravděpodobně proto, že se její majitel projevil brzy, překvapující mladostí a dovedností.

Skutečné jméno Parmigianina je Girolamo Francesco Maria Mazzola, narodil se v roce 1503 v rodině umělce, ale o rodiče přišel brzy a byl vychován svými bratry z otcovy strany - Mikelem a Pierrem Hilariem. Jeden z jeho strýců, také umělec, přitahoval svého synovce k provádění malých zakázek a brzy si všimli schopností mladého Parmigianina.

V šestnácti letech dokončil obraz „Křest Kristův“a v sedmnácti obdržel objednávku na fresky do komnat italského aristokrata Paola Gonzaga. Jako vodítka, která si Parmigianino vzal pro sebe, byla práce Giovanniho Antonia Pordemona a Correggia, ale docela brzy umělec vytvořil svůj vlastní obrazový styl a nebylo náhodou, že Parmigianino pozorně sledoval absenci opakování a klišé z pláten jeho současníci ve svých dílech, včetně počtu manýristů posilujících pozici.

Toto hnutí vzniklo jakoby v opozici vůči stávajícím kánonům, které přinesl Rafael Michelangelo, jehož díla pro Parmigianina byla mimochodem předmětem obdivu. Manýristé se svými díly snažili navzdory zjevnému dodržování základních kánonů výtvarného umění působit v divákovi překvapení, rozpaky, až podráždění.

Toto rozšíření možností a cílů umění si našlo své příznivce, včetně těch docela vlivných. Hlavní změna Parmigianinova osudu ale nastala v roce 1524, kdy přijel se svými strýci do Říma. Tam se Parmigianino seznámil s výtvory již uznávaných géniů, přičemž pokračoval ve vlastním studiu malby a grafiky. Poslal několik svých děl papeži Klementovi VII., Včetně „Autoportrétu v konvexním zrcadle“, který byl vyroben na dřevěné polokouli a měl zajímavý rys - umělec líčil to, co viděl v zrcadle, což zkreslovalo objekty v závislosti na přiblížení nebo odstranění z jeho povrchu. Klement VII., Který obecně podporoval světskou orientaci uměleckých děl, se zajímal o původní díla Parmigianina, což nemohlo ovlivnit popularitu umělce.

Manýrismus Parmigianina

To byl styl Parmigianina - porušení harmonie skladby známé renesanci, zničení věrohodnosti viditelných předmětů a postav, zkreslení proporcí. Umělci se dostali za hranice reality nebo světla, barev nebo perspektivy. Charakteristickým rysem Parmigianinových portrétů je hypnotizující, často nejednoznačný vzhled postav v obrazech.

Parmigianino pracoval v dílně sám a velmi. Víme o něm, stejně jako o dalších mistrech renesance, z děl životopisce italských umělců Giorgia Vasariho, současníka Parmigianina a jeho kolegů z dílny. Je znám případ, kdy si ponořen do své práce na obraze „Vize svatého Jeronýma“nevšiml, jak se do dílny vloupala armáda - vojáci císaře Svaté říše římské Karla V. dobyli Řím. Když viděli umělce v práci, nedotkli se ani sebe, ani plátna.

Je pravda, že brzy Parmigianino stále musel odejít a usadil se v Bologni. V té době mu bylo 24 let. Styl umělce v „boloňském“období jeho díla se vyznačuje abstrakcí, usilující o nějaký nedosažitelný ideál krásy. Později se vrátil do své rodné Parmy.

Alchymie

Počátek Parmigianino fascinace alchymií je spojen s rokem 1530. V těch letech byl umělec fascinován lepty - rytinami na kovu a je těžké s jistotou říci, zda to byl důvod pro vznik zájmu o alchymistické transformace, nebo byly neustálé experimenty s kyselinami a způsoby leptání kovových desek způsobené právě blízkostí této náhlé vášně.

V 16. století byla alchymie považována za zcela legitimní zaměstnání, nicméně kolem sebe shromáždila značný počet skeptiků, kteří nevěřili v možnost přeměny jedné látky v jinou a odsoudili fanatismus, s nímž alchymisté prováděli své experimenty. Podle Vasariho umělec promarnil svůj talent a život experimenty. Alchymie, magie, mystické pohledy na vesmír se staly podle Parmigianinových současníků hlavním smyslem jeho života.

Moderní historici mají bohužel o jeho životě poměrně málo důkazů od Parmigianinových současníků. Z „Životopisu nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“Vasariho je známo, že „nakonec Francesco, stále unesen touto jeho alchymií, vycházel, stejně jako všichni ostatní, kteří jím kdysi posedlí, z elegantního a příjemného muž do vousatého, s dlouhými a rozcuchanými vlasy, téměř divoký, vůbec ne takový, jaký byl předtím. “

V roce 1531 obdržel Parmigianino rozkaz od kostela Santa Maria della Strecata. Interiér chrámu musel vyzdobit freskami. Práce se ukázala být bolestná - a místo osmnácti měsíců stanovených smlouvou strávil Parmigianino několik let prací na stěnách chrámu a v roce 1539 byl konečně zatčen za porušení podmínek řádu. Po nějaké době se dostal z vězení a uprchl ze svého rodného města.

Parmigianino zemřel v roce 1540 ve městě Casalmaggiore, zřejmě na otravu rtuťovými parami, které aktivně využíval při svých experimentech na alchymických transformacích. Podle jeho vůle byl umělec pohřben bez šatů a na hrudník mu položil kříž.

Při zkoumání Parmigianinových obrazů a fresek existuje pokušení vidět stopy jeho vášně pro alchymii ve všem: „Madona s dlouhým krkem“údajně odkazuje na tradiční formu nádoby používané při alchymistických experimentech. Actaeon, postava starověké řecké mytologie, která kdysi přistihla Dianu při koupání, je zobrazena v okamžiku jeho přeměny na jelena - a proměny byly podstatou a hlavním cílem alchymie.

Parmigianino obrazy jsou vždy dostatečně provokativní pro diváka zvyklého na bezvadnou harmonii Rafaelových skladeb. Mimochodem, snad jediné italské dílo, kde jsou přesně dodržovány zákony perspektivy, je „Madona s dítětem se svatým Janem Křtitelem a Maří Magdalenou“, k jehož vytvoření se Parmigianino inspiroval Rafaelovým obrazem „Madona na louce “. Příliš dlouhé prsty, narušené proporce lidského těla a někdy i těla zvířete, jako na obraze „Přeměna Saula“, s přesným a pravdivým zobrazením dalších detailů kompozice, vytvářejí při zkoumání pocit nereálnosti obraz - zjevně byl tento útěk ze skutečného světa hlavním motivem života a díla Parmigianina.

Obraz „Madona s dlouhým krkem“, řád, za který Parmigianino obdržel pět let před svou smrtí, umělec nikdy nedokončil. Zůstala v dílně až do doby jeho smrti. Věří se, že mistr nespěchal dokončit tuto práci jako znamení, že vše na světě lze nekonečně vylepšovat, jako tento obraz.

Další Ital, který se stal nezávislým fenoménem renesance - Lorenzo Lotto, nezaslouženě zapomenutý doma, ale znovu otevřen v moderní době.