„Čipy“slavných režisérů, pomocí kterých lze snadno zjistit, kdo film natočil

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Styl režie je jako lidský rukopis - je individuální pro každého mistra kinematografie. Někdy, když jsme přepnuli kanál a narazili na neznámý film, je možné pouze pomocí několika „triků“kamerového fotografování, způsobu střihu, vývoje zápletky a herců určit, kdo je pánem tohoto mistrovského díla. Zde však nejsou uvedeny všechny aspekty autorova stylu. Pojďme si společně připomenout slavné režiséry a jejich díla, která nejživěji odrážejí individuální styl mistrů kinematografie.

Quentin Tarantino

Génius, který z každého díla udělá mistrovské dílo. Ne každý má však jeho filmy rád, protože každý z nich je naplněn krutostí, střílením, honičkami a vraždami. Jeho postavy velmi často upadají do „mexické slepé uličky“, kdy na každou z postav současně míří několik pistolí. No a samozřejmě, moře krve! Je toho tolik, že někdy to vypadá, že se vaše oblečení brzy stane také šarlatovým. Přesto jsou všichni jeho „antihrdinové“tak obratně odhaleni, že je divák dokonce prodchnut jejich problémy a začne se vcítit. To je génius Quentina jako scenáristy - dlouhé dialogy jsou prosyceny humorem a ironií a někdy je na nich postaven celý význam filmu.

A přesto, při analýze všech „triků“Tarantina, je třeba si pamatovat charakteristické záběry. Například například velmi často kamera ukazuje hrdiny jako zdola - například z otevřeného kufru. A také ženské nohy. Sám Quentin je nenazýval svým fetišem, ale velmi často je tato část ženského těla zobrazena v detailních záběrech na režisérských obrázcích.

Guy Ritchie

Anglický gentleman také miluje gangsterské zúčtování, ale dělá to sofistikovaněji. Obvykle jsou jeho postavami kluci z nejtemnějších londýnských míst, jejich řeč je plná slov ve stylu koktejlů a se silným přízvukem a jejich konverzace jsou plné okrajových vtipů. A samozřejmě se jim neustále daří se do něčeho dostat. Režisérovi se daří vybičovat atmosféru pomocí jakési úpravy, které se říká „klip“. Neustále se střídá mezi statickými snímky a dynamikou, často používá zoom a zmrazení obrazu. Například: kameraman a režisér dokázali vměstnat děj akčního filmu „Zámek, pažba, dva sudy“za 1 minutu a 20 sekund.

A dalším z oblíbených triků Guye Ritchieho je použití dabingu jednou z postav. V řadě rychle se rozvíjejících událostí tento hlas pomáhá divákovi snadněji se orientovat, navíc je tímto způsobem dosaženo určité důvěry.

Michael Bay

Tento režisér je ale nazýván „králem trháků“- jeho obrazy patří podle nejnovějších údajů k nejlépe vydělávajícím, když na pokladně nasbíraly 5, 7 miliardy dolarů. Skvěle dělá filmové verze komiksů a katastrofických filmů, i když s tím ne všichni filmoví kritici souhlasí: Michael Bay byl šestkrát nominován na anticenu Zlatá malina a dvakrát ji vyhrál. Filmy tohoto režiséra jsou snadno rozpoznatelné podle rychlého a rytmického natáčení. Průměrná doba změny snímku se mění za 2–3 sekundy, takže pro lidské oko je někdy obtížné něčemu porozumět. Režisér ve svých filmech rád používá korekci barev Teal & Orange, která při tak rychlé úpravě vytváří potřebný kontrast.

V obrazech se navíc akce často odehrává při západu slunce nebo na ohnivém pozadí, což v kombinaci se studenou modrou oblohou dává požadovaný efekt. A režisérovu práci lze snadno rozpoznat podle množství amerických vlajek a vlasteneckých projevů hrdinů.

Tim Burton

Dalším fanouškem fantastických příběhů je Tim Burton, ale jeho díla diváka ponoří více do pohádky a osloví více mysl než touhu promítat zábavný film. Možná budou někteří považovat jeho práci za trochu ponurou a dokonce vyrobenou v gotickém stylu, ale i vy jste kdysi milovali příběhy o tajemném, v dětství okořeněné malými „hororovými příběhy“. Režisér proto volí barevné schéma v tmavých studených tónech, které jen posilují efekt nereálnosti. Je soumrak, mlha, nebo Slunce navždy zmizelo? Přitom alespoň jeden z hrdinů musí používat bílý make -up, vytvářející pocit mrtvého těla. A samotné téma smrti je režisérovi blízké. Dalším charakteristickým rysem Burtona jako režiséra je, že má své oblíbené - Helena Bonham Carter a Johnny Depp hrají téměř v každém filmu.

Wes Anderson

Americký režisér, jehož práci nelze zaměňovat s prací někoho jiného. Andersonovo autorství lze přitom vysledovat nejen ve stylu natáčení, ale také ve všech aspektech tvorby filmů od psaní scénáře, výběru hudby až po střih a produkci. Jak sám řekl, v každé jeho práci jsou osobní zkušenosti, jeho vnímání světa kolem něj nebo svět jeho emocí. Wes například označuje Moonrise Kingdom jako „vzpomínku na fantazii“a příběh rodiny Tenenbaumů je inspirován úvahami o rozvodu z dětství. Režisérovy obrazy jsou často přirovnávány k uměleckému dílu - jsou tak krásné a ověřené. Často používají dekorace a dokonce i kresba nebo uspořádání je podobné vzoru.

Další oblíbenou technikou mistra je centrování. Rám je tak symetrický, že se někdy zdá, že se hrdinové nyní začnou synchronizovaně pohybovat. Kamera je přitom téměř vždy fixována nehybně, a pokud se pohybuje, sleduje pohyb hrdiny v záběru. A dalším nesporným „trikem“režiséra je monochromatický vizuální obraz. Je zářivá, ale ne kvůli pestrosti, ale díky filigránským barvám kostýmů a dekorací.

Edgar Wright

Britský komediální mistr Edgar Wright se proslavil smyslem pro humor, který odhaluje pomocí kamery. Je to on, kdo si rád „dělá legraci“z obyčejných věcí a natáčí je zrychleným tempem. Jak například ukázat bolestivé očekávání cesty? Pomocí několika záběrů: tady se jede vlak, tady je muž s unavenou tváří, tady sedí, tady se dívá na čas, z okna - a teď ocas vlaku a nápis "TAXI". Rychlé úpravy - a rutinní akce vypadá jako nová. Režisér často používá rozdělenou obrazovku, která pomáhá rozdělit akci zápletky na dva rámce. No, často vtipkuje a uplatňuje původní způsob úpravy lepení: rozbije to nebo spojí pomocí nějaké události.

Styl Edgara Wrighta je také snadno rozpoznatelný z mnoha parodií na populární filmy a videohry. Například jeho dílo Scott Pilgrim vs. All je postaveno jako jedna velká reference pro videohry. A od mládí byl Edgar milovníkem hudby a dokonce natočil dvě hudební videa pro svou přítelkyni a několik videí pro britské hudební skupiny. Hudební doprovod svých filmů si proto režisér ověřuje doslova před každým záběrem. Například ve filmu „Baby Drive“není zvukový doprovod použit jako organické zakončení příběhu, ale jako obousměrná síla při vývoji zápletky. Je pozoruhodné, že nyní, když ředitel za svou práci dostává vynikající honoráře, upřímně věří: „nápady vždy překračují rozpočet“.

Chris Nolan

Tento režisér má několik osvědčených technik, jak zaujmout diváka. Za prvé, jeho obrazy jsou pozoruhodné nelinearitou spiknutí. Epizody minulosti se často protínají se záběry z budoucnosti, vývoj několika dějových linií může probíhat souběžně a dokonce se vyskytovat v opačném chronologickém pořadí - pamatujte alespoň na obrázek „Zapamatovat si“. Za druhé, Nolanovo oblíbené „zvýraznění“je na úplném začátku příběhu ukázat obyčejný předmět, který se na konci obrázku najednou ukáže jako téměř nejdůležitější předmět.

Pamatujte si například kolovrátek z obrazu „Počátek“. A za třetí, moderní režisér, není divu, preferuje při natáčení „přirozenost“. Dokonce i pro Interstellar jeho tým nešel pracovat do studiových pavilonů, ale do surrealistických krajin Islandu.