Obsah:
- „Poslání ženy“
- „Žádné jméno a přátelé“
- „Žárlivost a flirtování“
- „Nalezený se vrací k matce“
- Minulost a přítomnost
Video: Co se můžete dozvědět o životě britských žen prohlížením obrazů viktoriánských umělců (část 2)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
V polovině 19. století byla Anglie jednou z předních světových mocností. Vlastnila doslova polovinu světa, v běžném životě běžných občanů již existovaly takové vymoženosti jako pošta a vlak, vzkvétala věda a technologie. Mnoho lidí stále považuje období vlády královny Viktorie za nejlepší v historii této země. Pokud však jde o práva žen, osvícená moc zůstala na středověké úrovni. Dámy nesměly číst noviny s politickými články a nesměly cestovat bez doprovodu mužů. Jediný způsob, jak se žena mohla realizovat, byl považován za manželství a rodinu, protože z právního hlediska byla jen „přívěskem“muže.
„Poslání ženy“
Triptych, který vytvořil slavný malíř té doby, George Hicks Elgar, ukazuje velmi podrobně a podrobně, co by žena měla dělat celý život: podporovat muže. Od prvních kroků, které malý dělá, drží se své matky, až do posledního dechu, kdy milující dcera musí pomoci starému otci. Samozřejmě, všechny tyto hypostázy žen jsou v našem světě čestné a vítané stejně jako před 200 lety, nicméně s vědomím, že ženy viktoriánské Anglie neměly v životě téměř žádnou alternativu, je celková práce spíše jako věta.
Druhá část ukazuje ženu ve druhé roli - věrnou manželku a společnici a život. Muž na obrázku je zjevně rozrušený dopisem se smutečním pruhem v ruce, manželka ho utěšuje. Je vidět, že je báječná hostitelka: stůl je prostřený na snídani, na krbové římse jsou ve váze čerstvé květiny. Upravená a krásná žena je příkladem ctnostné dámy své doby.
V závěrečné části triptychu se dcera stará o svého nemocného otce, slouží jako útěcha pro jeho stáří. Proslulý viktoriánský kritik John Ruskin o těchto obrazech napsal takto:
„Žádné jméno a přátelé“
Děsivou situací pro většinu žen té doby bylo, že když zůstaly „beze jména a bez přátel“- podobně jako hrdinka na obraze Emily Mary Osborne, bylo pro dívky velmi obtížné najít si v životě důstojné místo. Soudě podle oblečení, mladá umělkyně nedávno přišla o rodiče. Přišla do obchodu, aby se pokusila prodat svůj obraz, ale zjevně má malou šanci to udělat. Doprovází ji mladší bratr, jediný asistent.
Emily Osborne mohla čerpat inspiraci pro svou práci v románu Mary Bruntonové Self-Control, jehož hrdinka se snažila svému otci pomoci prodejem jejích obrazů. Pokud ano, pak by jí měl pomoci mladý muž v pozadí, visící na zdi plátna, a vše v zásadě dobře skončí.
„Žárlivost a flirtování“
Haynes King vytvořil mnoho krásných žánrových obrazů. Umělce nejvíce přitahovala intenzita vášní. Na tomto obrázku je například odehráno celé drama. Živá dívka, sedící v odvážné póze, zjevně flirtuje s mladým mužem a druhá ve skromných tmavých šatech to sleduje. Vědci z oboru malířství se domnívají, že s největší pravděpodobností jsou dívky sestry, které zůstaly sirotky (o tom svědčí malá fotka jejich otce na zdi). I když krásky nyní žijí se svou matkou, jejich jedinou šancí usadit se v životě je úspěšné manželství.
Postavy hrdinek jsou tak rozdílné, že obyvatelé viktoriánské Anglie, vychovaní na klasických příkladech literatury, na obrázku s největší pravděpodobností viděli rozsáhlou zápletku volby mezi ctností a neřestí. Dívka v pokorné čepici představuje spravedlnost. V rohu stolu za ní jsou knihy, nejspíše modlitební knihy, nedovolí si tak frivolně komunikovat s muži, a proto je v pozadí. Ať už si mladý muž vybere jasnou a veselou nebo skromnější, ale ctnostnější dívku - otázka zůstává otevřená, divák si může děj obrázku promyslet sám.
„Nalezený se vrací k matce“
Tento obrázek zachycuje šťastný okamžik, kdy matka vyzvedne dítě, které zde zůstalo pro výchovu z dětského domova. Ale proč ho v tom případě opustila? Tento obrázek odhaluje další „var“na těle viktoriánské anglické společnosti - situaci se sirotky. Faktem je, že přísná puritánská pravidla nedovolovala svobodným ženám mít děti. To je, samozřejmě, nikdo jim jejich děti nevzal, ale slušní majitelé by s vysokou pravděpodobností služku nebo sluhu vyhodili, kdyby přinesla dítě „do lemu“. A to přesto, že to byl často majitel, který byl otcem nemanželského. Mladá matka, ponechaná bez práce a obživy, nejčastěji uklouzla na samé dno nebo zemřela ve slumech v Londýně.
Proto stovky mladých dívek, které se nemohly takové nepříjemnosti vyhnout, házely novorozence přímo do ulic města nebo je vrhaly na práh bohatých domů. Když počet umírajících dětí z ulice v Londýně překonal všechny myslitelné boční oltáře, byl vytvořen Foundling Home, který však problém zcela nevyřešil. Řada nalezenců však měla alespoň nějakou šanci. Jedním takovým člověkem byl John Brownlow. Vyrostl v sirotčinci a poté se stal jeho ředitelem (vidíme ho na obrázku). Dcera tohoto hodného muže se stala umělkyní, což byl v té době pro ženu také obtížný úkol, je autorkou tohoto plátna. Mimochodem, je to John Brownlow, který je chován v Dickensově románu Oliver Twist jako pan Branlow. Spisovatel byl přítelem této rodiny a právě od ní čerpal inspiraci a informace při práci na svém nesmrtelném stvoření.
Pokud jde o děj obrázku, lze předpokládat, že žena, která se vrátila pro své dítě, se dokázala nějak postavit na nohy, možná se vdala a přesvědčila svého manžela, aby přijal její dítě. V každém případě je toto plátno příkladem šťastného konce smutného příběhu. Mimochodem, sama umělkyně, jako pravá žena viktoriánské éry, se později vdala a opustila umění a věnovala se své rodině.
Minulost a přítomnost
Tento poučný příběh, vyprávěný umělcem formou triptychu, nemůže nikoho nechat lhostejným. Na prvním obrázku vidíme uštěpačný okamžik rodinného dramatu: žena leží na podlaze, zoufale si láme ruce a její manžel nezaujatě hledí na tuto scénu. S největší pravděpodobností byla příčinou hádky nevěra manželky - manžel drží v rukou dopis, který mu pravděpodobně odhalil pravdu. Nedaleko si hrají dvě dívky. Byli to oni, kdo při procházení papírů našel obviňující poznámku, ale ti malí nemohou pochopit podstatu toho, co se děje, a klidně se podívat na rodiče. Ještě nevědí, že teď se jejich život navždy změní.
Další dvě části triptychu nám ukazují členy stejné rodiny o mnoho let později. Sestry vyrostly, jsou v místnosti, jejíž zařízení je mnohem chudší než dříve. Při pohledu na měsíční noc truchlí - buď kvůli svému nedávno zesnulému otci (jedna z dívek ve smutečním oděvu), nebo kvůli své matce, která nechtěně rozbila jejich rodinný krb. Sama matka se dívá na stejný měsíc zpod londýnského mostu Adelphi. Vidíme, že za ta léta se žena stala žebrákem, což znamená, že ji manžel vyhodil z domu a s největší pravděpodobností jí zakázal vídat své děti. Z ženského pláště trčí malé nože - další dítě, které se jí narodilo již mimo rodinu a které nyní sdílí svůj osud s matkou.
Tento dojemný obraz vnímala puritánsky smýšlející část publika jako varování - právě to může neopatrné chování ženy vést k celé rodině. Plátna však způsobila velkou veřejnou pobouření a přiměla člověka myslet si, že i kdyby se dopustila závažného provinění proti cti a morálce, žena by neměla být zcela závislá na vůli muže, který je ve skutečnosti považován za pána jejího života.
Doporučuje:
Co se můžete dozvědět o životě britských žen prohlížením obrazů viktoriánských umělců (1. část)
Některá plátna vypadají jako romány - můžete se na ně dívat, hledat skryté symboly, do nichž umělec zašifroval detaily toho, co se děje, a postupně vybudovat celý souvislý příběh o tom, co se tady děje. Láska se stává hlavním tématem takových dějových obrazů, ale v 19. století malíři často přemýšleli o osudu žen, pro které romantické příběhy ne vždy skončily šťastně
Jaké skryté významy skrývají obrázky v obrazech slavných umělců: ABC malby (část 2)
Od jablka v rukou malého Ježíška po ptáka lhostejně zpracovaného kočkou … Jídlo, nápoje, bytové doplňky se objevují v mnoha kontextech evropské malby po mnoho staletí a jsou oblíbenou metodou umělců k předávání skrytých významů
7 žen, které byly múzami velkých umělců
Ženské portréty velkých umělců dnes doslova berou dech. Jsou tak odlišní: jemní a přísní, romantičtí a někdy velmi pozemští. Byli svědky tvůrčích muk brilantních mistrů, utěšovali je a nutili je znovu a znovu vzít do ruky štětec. Kdo to vlastně byli, úžasní zástupci něžného pohlaví, kteří inspirovali umělce k vytváření nesmrtelných obrazů?
34 propagandistických plakátů, na kterých se můžete dozvědět historii SSSR
V sovětských dobách byly propagandistické plakáty považovány za jednu z nejúčinnějších metod propagandy. Hlavní charakteristikou této umělecké formy byla akutní prezentace informací, agitovanost, přístupnost a rychlá reakce. Obrázky na plakátech byly zpravidla lakonické a nutně byla zobrazena určitá zvoucí gesta. Kampaňové plakáty vyzvaly k boji proti lupičům, lenochům a nepřátelům. V naší recenzi je 34 sovětských plakátů z různých let, které dnes lze použít ke studiu historie
Retro etnografické fotografie o životě a životě cizinců na počátku 20. století (část 2)
Cizinci v Ruské říši byli zvláštní kategorií subjektů a lišili se od zbytku populace říše jak metodami vlády, tak právy. V každodenním životě byl tento termín aplikován na všechny ruské občany neslovanského původu a na legislativní úrovni pouze na etnické skupiny přísně definované v zákoně (mimochodem, mezi cizince nebyli započítáni Tataři, Mordovci, Estonci). V této recenzi jsou staré fotografie o životě a životě cizinců v Rusku