Jaká tajemství skrývají dámské šperky na plátnech velkých umělců

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pokud někdo z módy ví, že doplňky, a zejména šperky, vytvářejí obraz kompletní a kompletní, a často právě díky nim se vytváří nálada a zavádí zvláštní kouzlo, tak proč by si toho velcí tvůrci neměli být vědomi ? Šperky na plátnech umělců se objevily z nějakého důvodu, stejně jako mnoho dalších věcí, byly použity ke zvýraznění akcentů, objasnění detailů, dokončení obrazu a zdůraznění stavu.

Jan Vermeer a jeho láska k perlám

Jeden z nejslavnějších obrazů nizozemského umělce „Dívka s perlovou náušnicí“skrývá tajemství, nad nímž stále bojují nejlepší kritici umění. Hlavní otázkou je, kdo je na plátně zobrazen. Existuje několik verzí, ale všechny nedrží vodu. Podle jednoho z nich umělec namaloval svou dceru Marii, ale v době psaní obrázku jí bylo jen 12 a dívka na obrázku je jasně větší. Vzhledem k věkové nesrovnalosti je odmítnuta i další verze - Vermeerova manželka, do této doby byla zjevně starší.

Ale to není vše, velikost perly je příliš hypertrofovaná, kámen této velikosti se v přírodě nenachází. Ukazuje se, že umělec do názvu obrazu vložil neexistující výzdobu? Obří perly jsou však vědě stále známy, největší například váží více než 6 kg. Proto je teoreticky taková velikost perel docela možná, ale jejich cena bude báječná.

Proto se zrodila verze, že obraz zobrazuje rodinné dědictví, protože na některých umělcových plátnech je podobná výzdoba: „Dívka s perlovým náhrdelníkem“a „Dáma píšící dopis“. Ženy na těchto obrázcích nosí velmi podobné náušnice - velké, kulaté a s leskem.

Další verze, vysvětlující velikost perly, říká, že název obrazu byl změněn po neopatrné restaurování (jedna z prvních), protože nyní má perla opravdu kovový lesk. Není vyloučeno, že se tomuto obrázku začalo říkat po nějakém inventáři ve službě, protože kulatá výzdoba je první věcí, která upoutala pozornost kontrolního úředníka, který mu ve spěchu dal jméno.

Ilya Repin „Černá žena“

Tento obraz se stal známým relativně nedávno, ačkoli dříve ve svém hodnocení byli kritici umění ve svých prohlášeních velmi opatrní, nyní je oceněn zvláštní chválou jako triumf ženskosti, exotiky a lásky k detailu. Sovětská žurnalistika opakovaně zdůrazňovala, že „o dílo není umělecký zájem“.

Moderní diváci na první pohled zachytí humanismus a zvláštní lidskost tohoto díla, žena s exotickým vzhledem na tomto obrázku je tak rafinovaně a podrobně popsána. I v tom, jak precizně jsou dekorace přeneseny, lze číst autorčin postoj k modelce a jejímu obrazu. Mohutné zlaté předměty, důrazně stylizované a neobvyklé jako jejich majitel, dokládají její spiritualitu a intelektualitu. Soudě podle dekorací, dívka z bohaté třídy nebo konkubíny, ale kdo přesně je na obrázku zobrazen, není jisté.

Nicholas Hilliard „Portrét s pelikánem“

Slavný anglický umělec byl také uznávaným klenotníkem, není divu, že v jeho obrazech jsou dekorace kresleny se zvláštní láskou a péčí. Někdy dokonce takové, že svou nádherou zastínily korunované hlavy. Název „Portrét s pelikánem“se z nějakého důvodu zasekl za portrétem Alžběty I. Je na něm vyobrazena anglická královna v šatech vyšívaných perlami a pelikánovým přívěskem.

Pelikán je symbolem ženskosti a obětavosti, v případě královny také oddanosti svým poddaným. Kromě pelikána je zde také prsten, který je také zvýrazněn a samozřejmě koruna, také s perlami a drahými kameny. Jednoduše řečeno, vše bylo provedeno tak, aby divák neměl sebemenší pochybnosti - před ním je korunovaný člověk. Hilliard pro královnu namaloval mnoho portrétů a měl její přízeň a dokonce hrál významnou roli v politických záležitostech.

William Paxton „Provázek perel“

Slavný americký portrétista na jednom ze svých nejreplikovanějších pláten zobrazil, co každou ženu zahřeje u srdce. Hezká mladá dívka třídí šperkovnici a očividně si užívá tento proces, šperky i sebe. Některé šperky si už oblékla - na pažích a krku už jsou perlové nitě a v ruce drží další náhrdelník, také z perel, a nepopsatelně ho obdivuje. Další šperky s vícebarevnými kameny jí stále leží na klíně.

Mladost a nečinnost, lehkost, s jakou žena zvedá náhrdelník, zároveň zdůrazňuje, že hlavní věcí v tom, co se děje, je bezstarostná radost mladé krásy, kvůli které není škoda dát všechny bohatství světa na kolenou, jen kdyby její oči stále zapalovaly stejný oheň.

Perly byly zobrazovány jako symbol zbožnosti, nevinnosti a standardu, nosit je nemohl každý, ale pouze vznešení lidé. Vzhled i malého řetězce perel na portrétu je proto ódou na zásluhy hrdinky. Proto umělci nešetřili na perlových nitích a vyšívání jimi.

Boris Kustodiev „Kupcova manželka na čaji“

Věděl umělec při vytváření svého mistrovského díla, že nechtěně vytvoří svůj vlastní typ žen, aby odpovídal Rubensovi? Na jeho plátnech jsou posměšně zobrazeny i Kustodjevovy nafoukané krásky, ironicky nazývané právě tak. Čím déle se díváte na manželku kupce, která mužně vyčnívá z prstu, tím více chápete, že vše na tomto obrázku je v harmonii. V hojné harmonii. Ovoce a pečivo, čaj a meloun, hedvábí a krajky, a dokonce i sněhově bílá a statná ramena samotné obchodnice.

Krajku na hrudi drží pohromadě malovaná brož, dostatečně velká, aby viděla její vzor. Zobrazuje květiny. V uších hrdinky jsou masivní náušnice, které se vůbec barevně neshodují, ale dokonale zapadají do obrazu „drahých a bohatých“.

Zinaida Serebryakova „Na záchodě. Autoportrét"

Obraz je pozoruhodný svou upřímností a dokonce intimitou, protože umělec na něm zobrazil velmi tajemný okamžik pro každou ženu - vedení ranního maratonu. A ona sama je v tuto chvíli tak dojemně mladá, ženská a lehce naivní. Přitom její oči září radostí, jak se to stává jen u žen, které jsou se svým kouzlem upřímně spokojené. Sama umělkyně vysvětlovala touhu namalovat autoportrét právě v tomto smyslu touhou zobrazit na toaletním stolku různé drobnosti. Opravdu má spoustu roztomilých ženských věcí a ruku umělce zdobí široký lesklý náramek. Pro dopolední čas to není úplně vhodné, možná je jeho přítomnost právě díky hravé náladě hostitelky, která prostupuje celou atmosféru obrazu.

Cyklus obrazů Alfonse Muchy „Drahé kameny“

Modernistický umělec se do povědomí publika zapsal jako autor ilustrací, obchodních značek a plakátů. Hromadný účel jeho výtvorů mu však vůbec nebránil sloužit velkým ideálům. Obdivoval ženskou krásu a je známo, že ženy obdivují krásu šperků a drahých kamenů. Spojením těchto dvou bezpodmínečných krásek vytvořil cyklus obrazů, ve kterých zobrazoval drahé kameny k obrazu žen a ročních období.

Topaz se zasněně zahřívá v paprscích zapadajícího slunce, rubín je femme fatale s lákavým pohledem v červené barvě. Smaragd je stejně tajemný a zároveň nebezpečný jako had, takže lem šatů se promění v hadí úšklebek. Ametyst mění odstíny, takže žena je ve smyslné póze, ale zároveň přemýšlí o něčem vážném.

Ženy a šperky vždy existují někde poblíž. Upřímná láska něžného pohlaví k drahým kovům a kamenům je pravděpodobně vzájemná, protože nic jiného nemůže zdůraznit eleganci klíční kosti, zápěstí, prstů, dát vzhledu hloubku a expresivitu, snad kromě štětce talentovaného umělce. Proto je stvořitel třetím a vůbec nadbytečným v této nádherné unii. Ženy se však ne vždy zdobily šperky, všechno se používalo bez výjimky, dokonce drápy, kosti a mince - tyto a další etnické šperky nosí ženy v různých částech světa dodnes.