Jak umělec skrýval Říšský sněm a Vítězný oblouk a co Hristo Yavashev vložil do svých krátkodobých děl

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Na podzim roku 2021 se pařížský Arc de Triomphe schová pod vrstvu obalů. Osoba, která toto počala - umělec Hristo Yavashev - již nežije, dílo je určeno k tomu, aby přežilo tvůrce. Zde samozřejmě dochází k paradoxu - koneckonců celý tvůrčí život Yavasheva a jeho partnerky a manželky Jeanne -Claude byl věnován ilustraci teze o křehkosti umění, tématu jeho rychlé a neodvolatelné reinkarnace a další zmizení.

Co se skrývalo pod vrstvami obalů

Zdá se, že zabalit tak obrovskou stavbu, jako je Vítězný oblouk, látkou, je příliš dobrodružné, ale Hristo Yavashev to už musel udělat, a nejednou. Stačí zmínit berlínský říšský sněm, který se díky umělcově snaze v roce 1995 ukrýval pod sto tisíci metry čtverečními stříbřité látky.

Po staletí a tisíciletí se tvůrci snažili vytvořit něco nezničitelného, něco, co přežije sebe i jejich paměť. Architektonické památky, mramorové sochy, obrazy namalované barvami odolnými proti času, keramika, která dává příležitost dotknout se starověku - to vše se Yavashev rozhodl opustit mimo své tvůrčí hledání, zaměřit se na vytváření děl, která měla trvat několik dní a poté odejít do zapomnění.

Nejprve umělec vytvořil obaly na malé předměty: plechovky, telefon, židle, housle. Balením předmětů se zdálo, že Yavashev „balí“část prostoru. Na první pohled obyčejný předmět se změnil v něco jedinečného, v projekt s historií, s vlastní energií. Současně nebyl majetkem umělce - Yavashev nebyl zatížen žádným z jeho děl. Byly vylíhnuté na velmi dlouhou dobu v mé hlavě, nějakou dobu se připravovaly na splnění, a pak se během krátké doby staly středem pozornosti a staly se součástí minulosti - a součástí moderního umění. Hristo Yavashev také ve své práci rozehrál téma mizení předmětů - byť dočasných, které byly zajištěny díky kilometrům obalového materiálu.

Jedním z prvních skutečně rozsáhlých projektů Hrista Yavasheva byla „Running Hedge“- dílo, na kterém umělec pracoval v letech 1972 až 1976. Zeď z bílého plátna, klikatící se a odrážející sluneční světlo, se táhla 24 mil. V roce 1983 obklopil umělec hadrem jedenáct ostrovů poblíž Floridy.

A v roce 1985 Hristo Yavashev „oblékl“Pont -Neuf - nejstarší z pařížských mostů. Příprava na závěrečný akt tohoto představení trvala deset let - a devět z nich se Yavashev pokusil získat povolení od francouzských úřadů k jeho provedení. Most byl zabalen do zlaté látky. Viděly ho celkem tři miliony lidí.

Christo a Jeanne-Claude

Hristo Yavashev se narodil v bulharském městě Gabrovo 13. června 1935. Podivnou shodou okolností se ve stejný den narodila hlavní žena jeho života, jeho stálá partnerka v životě a v práci, Francouzka Jeanne-Claude de Guillebon.

Syn majitele textilní továrny a tajemníka sofijské akademie výtvarných umění Hristo vstoupil do této vzdělávací instituce v roce 1952 a čtyři roky zde studoval. V roce 1956 po příjezdu do Prahy v Československu překročil hranici s Rakouskem a usadil se v západní Evropě, o dva roky později se přestěhoval do Paříže. Tam potkal svoji budoucí manželku.

Jeanne-Claude, zatímco její románek s Yavashevem začal a rozvíjel se, byl zasnoubený s jiným mužem a dokonce si ho vzal. Ale dva měsíce po svatbě šla k bulharskému umělci. V roce 1960 měli manželé syna, o dva roky později se Jeanne-Claude a Christo vzali.

Jejich první společný projekt se uskutečnil v roce 1961 a tento tandem trval až do smrti Jeanne-Claude v roce 2009. Celkem vytvořil pár třiadvacet děl - nic moc, protože vytvoření každého z nich mohlo trvat roky a dokonce i desetiletí. Na projektu Reichstagu se pracuje už pětadvacet let - čtvrt století! - trvat jen dva týdny.

Projekt balení architektonické struktury se v jistém smyslu ukázal být srovnatelný se stavbou: projekty, náčrty, kresby, vytváření modelů, získávání povolení - to bylo to, co zaplnilo první fázi prací na dalším dílu. V této fázi získal umělec finanční prostředky na další realizaci svých plánů - výše zmíněné skici, které Yavashev nabízel k prodeji, a zároveň pořádal výstavy. Pokud jde o peníze, Christo a Jeanne-Claude se drželi pevného postavení: sami si financovali práci, nepřijímali sponzorství.

Dvojice se chtěla co nejvíce přiblížit svobodě umělce - a to se jim pravděpodobně podařilo. Nezávislost na investorech, na vlastnictví jejich děl, nezávislost na samotných dílech - to ukázal Hristo Yavashev ve svém tvůrčím životě. Umělec připustil, že skutečný význam jeho děl je pro něj nepochopitelný. Za prvé, abyste porozuměli pocitům, které v Pařížanech vyvolává most zabalený v látce, musíte pochopit, jak se obecně cítí ve vztahu k tomuto orientačnímu bodu. Nebýt Pařížan, Yavashev to nemohl vědět.

Co zbylo z prací?

Každý z Yavashevových projektů měl jedinečnou historii a byl naplněn vlastní energií. „Zabalení“se zúčastnila řada lidí, nejen nečinní diváci. Například někdy umělcova myšlenka byla přilákat horolezce místo použití stavebních jeřábů.

V letech 1984 - 1991 Yavashev připravoval projekt „Deštníky“- měl se odehrávat současně v Japonsku a ve Spojených státech. Současně bylo otevřeno více než tři tisíce deštníků, žlutých na americké půdě a modrých na ostrovech. Každý měl devět metrů v průměru a šest metrů na výšku. Deštníky byly demontovány krátce po instalaci.

Práce Hrista Yavasheva umožnila revizi dlouhodobě zavedeného pohledu na objekt a prostor kolem něj, obal skryl detaily a detaily, což vám umožnilo vidět hlavní věc skrytou pod tkaninou: velikost, výška, proporce objektu, jeho originalitu a jedinečnost. Od roku 2009 pracoval sám. Na podzim roku 2020 se mělo ve francouzském hlavním městě uskutečnit „balení“Vítězného oblouku, ale v květnu Hristo Yavashev zemřel. Na znamení úcty k umělcově paměti bude tento jeho poslední projekt přesto proveden o rok později. Khristo Yavashev zemřel v New Yorku v pětaosmdesátém roce svého života.

Pokud je pouliční umění obvykle dostupné každému, pak je u obrazů situace jiná: zde jaké obrazy celebrity kupují a kolik jsou ochotni zaplatit za umělecké dílo, které se jim líbí.