Dějiny Ruska bez příkras v upřímných obrazech Vladimíra Makovského, již ve věku 15 let, psal pro Treťjakovskou galerii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Tvorba Vladimír Makovský je malebná učebnice historie plná povídek v barvách o životě lidí všech společenských vrstev v Rusku v 19. století. Jako prominentní představitel slavné makovské dynastie umělců pracoval malíř v žánru kritického realismu. A jeho talent byl tak velký, že jeho první dílo, napsané ve věku 15 let, kdysi zdobilo zdi Treťjakovské galerie.

Dům rodiny Makovských, který se vyznačoval srdečností a pohostinností, pravidelně shromažďoval slavné umělce, hudebníky, spisovatele a umělce. Zahrnovalo celebrity té doby - Glinku, Gogola, Puškina, Ščepkina. Umělec zdědil po rodičích nesmírnou lásku k umění, nádherné ucho a velmi krásný hlas.

Z pěti dětí, které vychovali Jegor Ivanovič a Lyubov Kornilievna Makovsky, se tři staly slavnými umělci. Nejúspěšnějším ze všech byl bratr Konstantin, který vytvořil způsobem salonní malby, hrdiny jeho pláten byli lidé z vysoké společnosti mnoha zemí. Co nelze říci o Vladimíru, byl méně slavný, ale jeho obrazy byly učebnicovou povahou, odrážející život Ruska.

V domě, kde vládla atmosféra umění, se Vladimír velmi brzy připojil k obrazu. Mistrovsky si poradil s akvarely, oleji a tužkami; a s vášní pro hudbu skvěle hrál na housle a skvěle zpíval.

Ve věku 15 let Volodya pod vedením svého učitele V. A. Tropinin vytvořil obraz „Chlapec prodávající Kvass“(1861), který bude ozdobou zdí Treťjakovské galerie.

Mnoho obrazů od V. E. Makovsky jsou skutečným odrazem existence téměř všech sociálních vrstev a statků Ruské říše.

Talentovaný malíř, upřeně hledící na svět kolem sebe, upřímně sympatizující s lidským žalem a slabostmi, se ze srdce radoval ze svých malých úspěchů. Zpod jeho štětce jeden po druhém vylézaly obrázky vyprávějící o osudu obyčejných lidí.

Asi půl století každoročně vystavoval svá nová díla na různých výstavách. A vždy byla v centru pozornosti plátna aktuální povahy, probouzející myšlenky a občanské vědomí, srozumitelné nejširšímu publiku.

Obraz namalovaný pro soutěž „Rolníci v noci hlídají koně“v roce 1869 přinesl malíři slávu a zlatou medaili za umělecký projev. Akademie umění zároveň udělila malíři titul výtvarník 1. stupně.

Plátno „U doktora“, představené na výstavě v roce 1870, mělo velký úspěch a umělci se předpovídalo, že bude mít velkou slávu. Složitý děj obrázku je nasycen jemným humorem a technika je v detailech skeptická. Vidíme, jak soucitný kněz kompetentně vysvětluje stařeně svůj „správný“recept na bolest zubů. A to zase se vším svým zevnějškem ztělesňuje víru žijící mezi lidmi v zázračnou léčivou sílu lidových metod léčby.

V roce 1873 mu obraz „Milenci slavíků“vysloužil titul akademika Akademie umění a byl vystaven na světové výstavě ve Vídni, kde vzbudil značný zájem veřejnosti.

Mnoho z umělcových výtvorů vypráví smutné příběhy o lidech z vesnice, kteří jsou vtaženi do ponurého a krutého města. Tichý smutek, něha, smutek vychází z očí matky, která přišla z vesnice navštívit svého syna, který byl dán „lidem“.

Umělec má také dějová plátna plná dojemné lyriky a dramatu.

Manželství a narození dvou synů ovlivnilo téma umělcova díla, který se ponořil do světa dětství a vytvořil plátna „Ovčáčky“, „Noc“, „Hra babiček“.

Na mnoha obrazech Vladimíra Jegoroviče je vidět lehký humor, a to navzdory složitosti skladeb naplněných malými detaily a množstvím obrazů, které byly obdařeny příslušným charakterem a mimikou.

Myšlenka populismu a boje za pravdu, která prošla všemi tvůrčími aktivitami Makovského, sloužila jako motiv pro umělcův vstup do řad Asociace putovních výstav v roce 1872. O rok později už usedl na palubu.

Jeho plátna byla vždy různorodá, ale rozpoznatelná způsobem i technikou. A jeho modely byli ti nejjednodušší lidé, dav a přihlížející v ulicích, jejichž obrazy se staly jakýmsi zasvěcením života rolníků a pracujících lidí. Navíc z charakteru těchto lidí vždy vyzařovala pozitivní a upřímnost.

A aby zdůraznil nespravedlnost ve vztahu ke znevýhodněným a znevýhodněným vrstvám společnosti, používá malíř ve svých dílech kontrast postav: chudých - bohatých, špinavých - uhlazených, hladových - dobře živených.

Téměř v každém díle vytvořil Vladimír Jegorovič intriky, které překvapivě zapadaly do kompozice obrazu. Drama svých žánrů jakoby postavil na přehledných mizanscénách. Všechny druhy drobných detailů a detailů pro domácnost pokaždé úspěšně doplňovaly vytvořený obraz.

Mistr, který měl jedinečný dar psychologa, nahlédl do duchovního světa svých hrdinů a pomocí nalezeného charakteristického držení těla nebo výrazného gesta výrazy obličeje umocnily dojem, co se na obrázku děje.

Nejvíce sociálně šokující jeho obrazy byly někdy zakázány cenzurou. Takový byl osud plátna „Khodynka“.

Vladimir Makovsky byl u moskevské veřejnosti velmi oblíbený, jeho plátna se vždy dobře prodávala, na rozdíl od děl většiny umělců té doby. Ze vzpomínek mistrových současníků:

Na rozdíl od svého bratra Vladimíra - milovníka pravdy a bojovníka za čest ponížených a uražených, Konstantin Egorovich Makovsky byl drahý salonní umělec, který měl ve svých klientech znát nejen Rusko, ale také ze zemí Evropy a Ameriky.