Video: Umělec Alex Kanevsky zobrazuje muže bez příkras a závojů
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Umělec litevského původu, Alex Kanevsky. Jeho dílo i on sám je málo znám širokému publiku, nicméně bylo by nefér ho označovat za neuznaného mistra. Alex Kanevsky navštěvoval kurzy na Pensylvánské akademii výtvarných umění Philadelphia, PA, vystavoval od roku 1987.
V jednom ze svých několika rozhovorů Kanevsky řekl, že si v malování pro budoucnost stanovil dva úkoly: nakreslit opravdu dobrý portrét Elvise Presleyho a koťat. Nejsou zde žádné technické komplikace; otázka je pouze v prvním případě - při překonávání kultovního obrazu, ve druhém - v estetických předsudcích. Tyto úkoly by se daly snadno vyřešit například provokativním stylem pop artu. Ale Alex pracuje v impresionistickém stylu.
Kanevského práce se cítí velmi osobní v tom smyslu, že umělec nejčastěji zobrazuje jediného jednotlivce. Téměř vždy nahý. Kromě umělecké „lahodnosti nahoty“je na jeho plátnech jasně cítit jakési odloučené rozjímání o člověku „bez závojů“ve skutečnosti jen já sám. Žádný patos ani sociální manifest, krása spočívá v jednoduchosti.
Technika umělce je vynikající. Hlavním nástrojem je paletový nůž a široké kartáčové flétny. Sebevědomé „přihrávky“paletovým nožem vytvářejí jedinečné barevné kombinace. Použití průsvitných barevných směsí umožňuje elegantní efekt glazury, kdy se spodní vrstvy barvy zcela nepřekrývají s horními, ale skrz ně prosvítají.
Rozhodně má Kanevsky vlastní, již plně utvořenou, uměleckou vizi. Formulovaný styl mu umožňuje hrát a parafrázovat dlouho známé tradiční zápletky.
Přestože umělec hovoří o své opatrnosti ve vztahu k fotografii, je cítit její nepochybný vliv; Kanevsky tu a tam ukazuje čistě fotografickou konstrukci kompozice: tráva na jeho plátně není vidět živá. Je zachycena na fotografii pořízené pomocí makrofotografie. Na umělcových osobních webových stránkách je zajímavá sekce „Probíhá malování“, pomocí které vám umělec umožňuje vidět, jak práce na plátnech pokračují.
Doporučuje:
Štěstí na třetí pokus Jurije Stoyanova: Proč se umělec považuje za „muže druhé poloviny svého života“
10. července si připomínáme 64. výročí slavného herce a televizního moderátora, lidového umělce Ruska Jurije Stoyanova. Všechno v jeho životě se stalo docela pozdě: první úspěch přišel až po 35 letech, kdy na obrazovky vyšel „Gorodok“, herecké uznání - po 40 letech a osobní štěstí - až ve třetím manželství. V mládí udělal mnoho chyb, které si stále nedokáže odpustit. Některé ho stály příliš mnoho a odnesly mu to hlavní v životě
Tajemství tajemných závojů v obrazech Rene Magritte „Milenci“
Lovers (1928) je série dvou obrazů belgického surrealistického umělce Rene Magritteho, na nichž jsou hlavy postav záhadně zabaleny do bílé látky. Rene Magritte jako jedna z předních postav surrealistického hnutí počátku 20. století sdílela svůj talent s hnutím, které nás přimělo podívat se na věci novým světlem a zpochybnit naše předpoklady o tom, jaké umění by mělo být. To je surrealismus. Jaké je tajemství zahalených tváří?
Indie bez příkras: Obrázky kontroverzního indického fotografa Raghu Raya, který říká světu pravdu
Někdo řekne, že Indie je zemí záhad, nevýslovného bohatství a maharadžů, zatímco jiní si budou jistí, že Indie je bizarní mentalitou, chudobou, nemocemi a utrpením. Pravda, jak už to tak často bývá, je někde mezi. Proslulý indický fotograf Raghu Rai, který již řadu let pracuje pro společnost India Today a je známý svými skandálními fotografiemi na politická, sociální a kulturní témata, ukazuje na svých fotografiích skutečnou Indii. A nejedná se o nabourané stereotypy
Dějiny Ruska bez příkras v upřímných obrazech Vladimíra Makovského, již ve věku 15 let, psal pro Treťjakovskou galerii
Dílo Vladimíra Makovského je malebná učebnice historie plná povídek v barvách o životě lidí všech společenských vrstev v Rusku v 19. století. Jako prominentní představitel slavné makovské dynastie umělců pracoval malíř v žánru kritického realismu. A jeho talent byl tak velký, že jeho první dílo, napsané v 15 letech, kdysi zdobilo zdi Treťjakovské galerie
Škola bez zdí, bez lavic a bez nacpání: Proč venkovní hodiny získávají na Novém Zélandu na popularitě
Školy bez zdí, bez zvonů a bez vyčerpávající disciplíny, kde ředitel není povolán do kanceláře, kde nudné výpočty a úkoly nahrazuje praktický výzkum, získávají v posledních letech na popularitě a ani pandemie tomu nemůže zabránit. Svět se mění - tak rychle, že jsou rodiče nuceni přemýšlet o úpravě vzdělávacího programu svých dětí a návrat k původu, k přírodě, k prostředí, kde člověk slyší a rozumí sám sobě, přestává být něčím exotickým