Obsah:
- Postoj Anny Achmatové k mužům
- Postoj Amedea Modiglianiho k ženám
- Setkání s Akhmatovou a Modigliani
- Zrození románu
- Jaké to bylo
- Když láska skončila …
Video: Anna Akhmatova a Amedeo Modigliani: láska jako umění
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Román plný neuvěřitelných předpokladů a planých soudů - přesně takový byl vztah mezi talentovaným italským umělcem Amedeo Modigliani a velkou ruskou básnířkou Annou Achmatovovou. V něm bylo místo pro tajemství i rozpory a zrození skutečného umění, v jehož rysech se hádá nevyřčený příběh hluboké lásky. Dvě slavné osobnosti se zvláštním postojem k opačnému pohlaví dokázaly jeden pro druhého zapálit vášeň na velmi krátkou dobu.
Postoj Anny Achmatové k mužům
Abychom pochopili, jak Anna Achmatovová upřednostňovala mužské pohlaví, stačí si přečíst její oblíbenou frázi: „Kultura ženy je dána počtem jejích milenců“. Současně si všimla, že bohužel má méně než pět hodných pánů. Byla třikrát vdaná, ale mnoho zdrojů tvrdí, že Anna měla na straně spojení.
První manžel Nikolai Gumilyov, který se brzy stal slavným básníkem, navíc často zavíral oči před prchavými koníčky své manželky, díky nimž žili v manželství osm let. Sama Achmatovová o sobě jednou řekne: „Nejněžnější přítel cizích manželů a neutěšitelná vdova po mnoha.“
Postoj Amedea Modiglianiho k ženám
Pokud jde o hořícího krasavce Modiglianiho, ten prostě zbožňoval letmé vztahy se spravedlivým sexem. Jeho modely se často staly jeho milenkami, se kterými se umělec oddával milostným radovánkám přímo v procesu kreslení. Jeho nedůslednost ve výběru partnerů se nestala překážkou upřímné lásky ze strany několika dívek. Oficiálně se jedná o Beatrice Hasting a Jeanne Hébuterne.
Obě byly umělcovy múzy a Jeanne mu dokonce porodila dceru. Mělo se narodit další jejich dítě, ale těhotná Hébuterne spáchala sebevraždu, když se dozvěděla o smrti svého Amedea. Pokud jde o Annu Akhmatovou, nebyla v žádném případě spojena milostnými styky s Modigliani a teprve v 60. letech dvacátého století sama básnířka otevřela závoj jejich vztahu a vyprávěla o velkém umělci a jeho roli v jejím životě.
Setkání s Akhmatovou a Modigliani
Poprvé se setkali v Paříži, v roce 1910, kdy ruská básnířka cestovala do Francie a Itálie se svým novým manželem Nikolajem Gumilyovem. Pár měl svatební cestu. Sama Achmatovová řekla, že se jí Italům podařilo zapůsobit. Navzdory směšnému vzhledu (umělec byl oblečen do manšestrových kalhot a žluté bundy) bylo jeho chování tak galantní a vychované - bezchybné, že Anna dokonce zapomněla na jeho oblečení. Jejich známost však byla krátkodobá a brzy se Gumilyovové vrátili domů.
Zrození románu
Navzdory skutečnosti, že básník pečlivě tajil její vztah, je známo, že Modigliani ji jednoduše zbožňoval. Přiznal to Anně v prvním dopise, který jí byl zaslán šest měsíců po jejich setkání v Paříži. V té době byl manžel Akhmatovy daleko a pro spisovatele bylo snadné vznítit city k zahraničnímu umělci. Bombardoval Annu vášnivými dopisy a to dalo výsledek. Když se Nikolai Gumilyov vrátil domů, pár se prudce pohádal a Anna odešla do Paříže. Stalo se to v roce 1911 a od té chvíle začal příběh dvou uměleckých géniů.
Jaké to bylo
Podle samotné básnířky neměla vztah s Modigliani. Současně však umělec mohl napsat více než 16 ohromujících obrazů se svým obrazem. A sama Achmatovová přiznala svému známému Georgy Adamovičovi, když projížděli kolem jejích pařížských bytů v roce 1965, „jak často ji zde Modigliani navštěvovala“. Anna Andreevna připomíná, že ona a Amedeo právě procházeli ulicemi Paříže, protože umělec byl tak chudý, že během jejich rande neměl za vybavení co platit.
Básnířka nazývala jejich vztah prehistorií života: krátký - Amedeo a dlouhý - sama Akhmatova. Tato dvě srdce spojovaly zvláštní pohledy na věci. Modigliani obdivoval Anninu schopnost hádat myšlenky a dvacetiletá dívka žasla nad jeho schopností vidět svět jinak než ostatní. Umělec často vzal ruského básníka do Louvru a představil mu svou vášeň pro Egypt.
V duchu egyptských žen dokonce maloval obrázky s Achmatovovou tváří. Anna Andreevna si se strachem vypráví, jak ji Amedeo během procházek ukrýval v dešti, a popsala případ, kdy za ním přišla s kyticí růží a on nebyl doma. Zde se básnířka přiznává, že se mu začala trhat a házet okvětní lístky pod dveře. A sám umělec později řekne, že ležely velmi krásně.
Tato slova v sobě skrývají více vyznání lásky než nejhlasitější výkřiky. Koneckonců, pouze pietní vztah může z obyčejných květin udělat součást zvláštních vzpomínek. Vzpomínky na román, který trval velmi krátce. O několik měsíců později se básnířka rozhodla vrátit do své vlasti a sbohem jí Amedeo dá 16 svých obrazů se svými obrazy. Požádá je, aby je zachoval, ale to se ukáže jako nesplněný slib, protože brzy budou hořet při požáru a celý život bude s Annou jen jedna kresba.
Když láska skončila …
Po rozchodu se Modigliani vrací do svého bujarého života, na jehož následky v roce 1919 umírá. Anna se o tom dozví náhodou, po přečtení starého časopisu v roce 1920. Poté řeknou o Amedeovi, že zemřel dobrý umělec, a v roce 1922 bude nazýván skvělým. V 90. letech 20. století uvidí svět výstavu Modiglianiho obrazů, mezi nimiž bude místo pro 12 portrétů Achmatovy. Sama Anna se vdá ještě dvakrát a nikomu se o svém vztahu s velkým umělcem nepřizná.
A teprve na konci svého života se zvláštním znepokojením vypráví příběh hořícího krasavce z Paříže, o kterém nebyl napsán ani jeden verš, ale jaká hluboká touha se objeví v jejích dílech po jejich rozchodu. A Modigliani sám nebude křičet o jejich vztahu, ale bude prostě malovat obrázky s jejím obrazem. Skuteční lidé umění podle všeho vyjadřují své pocity: nahlas mlčí a křičí na ně ve svých brilantních dílech.
V životě Anny Achmatové byl ještě jeden milovaný muž - Boris Anrep, poměr, s nímž lze popsat „ sedm dní lásky a věčného odloučení.
Doporučuje:
Láska k penězům, portrét pro umění: momentky žen snadné ctnosti 1912
V roce 1912 se jeden ze slavných amerických fotografů vydal přímo do čtvrti červených světel v New Orleans. Jeho cílem bylo navštívit krásné dámy snadné ctnosti, ale ne pro vlastní potěšení - práce, jen práce! V té době byly tyto snímky považovány za tak provokativní, že je fotograf nejenže nikdy nezveřejnil, ale vůbec je nevytiskl a negativy nechal za sedmi zámky
Proč Vatikán odsoudil tvůrce komiksů Láska je: vše dobývající láska nebo pošlapávání morálky
Jméno novozélandské umělkyně Kim Grove mohlo zůstat široké veřejnosti neznámé, pokud se jednoho dne nezamilovala a začala malovat své pocity na ubrousky. Později se objeví černobílý komiks Kim Grove Love is a celý svět si přečte dojemný milostný příběh, který měl trvat věčně. Pohádka však byla náhle přerušena a umělec, který dokázal, že láska může být silnější než smrt, byl odsouzen náboženskými organizacemi a Vatikánem
Anna Achmatovová a Nikolay Gumilyov: láska jako věčná bolest
Mezi jméno Anny Achmatovové a slovo „láska“lze vložit znaménko rovnosti. Milovala všechno v tomto životě: jantarové moře, jeřáb u rozpadlé studny, vůni chleba a ústřic v ledu. Její vznešená duše zazvonila tóny lásky, které byly vetkány do lyrické krajky, díky čemuž se cítila a radovala společně s básnířkou. Ale její vlastní milostný příběh s Nikolajem Gumilyovem nebyl ani zdaleka romantický, ale naopak přinesl jen utrpení a bolest
Několik běžných hádanek - jedna neobvyklá krajina. Série „Láska = Láska“od Kenta Rogowského
"Sbírání obyčejných skládaček je zajímavé, ale příliš snadné," - jednou se pro sebe rozhodl Kent Rogowski a zkomplikoval úkol. Nyní k vytvoření jednoho obrázku potřebuje autor několik políček hádanek, jejichž prvky Kent navzájem kombinuje. Díky takovým nestandardním tahům se tato oblíbená aktivita pro děti i dospělé proměnila z obyčejné skládačky v tvorbu skutečných uměleckých děl
„Nebeská láska a pozemská láska“je velkolepé mistrovské dílo od Tiziana, plné mnoha skrytých symbolů
Tizian je považován za jednoho z největších malířů renesance. Umělci ještě nebylo třicet let, když byl v Benátkách uznán jako nejlepší. Jeden z nejslavnějších jeho obrazů je považován za „Láska nebeská a Láska pozemská“(Amor Sacro y Amor Profano). Je plná mnoha skrytých symbolů a znaků, které se kritici umění stále snaží rozluštit