Obsah:
Video: Jak se moderní cosplay liší od staré dobré maškarády a proč je tak populární
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Zdá se, že ne tak dávno jsme na Silvestra vyrobili kostýmy Popelky a Koček v botách, protože jsme se považovali za nejlepší na školním stromě. Nyní se mladí lidé raději proměňují v anime a komiksové hrdiny. Výdaje na jedinečné kostýmy někdy překračují všechny myslitelné limity, protože každý detail je pro skutečného cosplayera důležitý. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se k nám tento koníček nedostal vůbec z Japonska a je těžké jej nazvat novým - hnutí vzniklo téměř před sto lety.
Historie cosplayů
Jako každá subkultura, která si váží sama sebe, má i cosplay svou vlastní historii. Vynálezcům „kostýmní hry“se připisují fanoušci sci -fi. Na začátku 20. století zažil tento žánr svůj rozkvět: svět od vědy očekával skutečné zázraky a ty se skutečně staly. Lidé ale dlouho před prvním letem do vesmíru a vynálezem počítače řádili po nových technologiích a snažili se přiblížit ke šťastné budoucnosti vytvořené člověkem, předpovídat ji a popsat. Třicátá až padesátá léta minulého století se nyní nazývají „zlatý věk sci-fi“.
Na jedné z prvních konvencí milovníků sci -fi v New Yorku v roce 1939 došlo k incidentu, který znamenal začátek nového hnutí fanoušků. Spisovatel Forrest Ackerman se objevil před podobně smýšlejícími lidmi v neobvyklém kostýmu futuristického vzhledu. Podle všeho ztvárnil muže budoucnosti. Líbil se mi ten nápad a příští rok přišlo na setkání několik fanoušků tohoto žánru v kostýmech. V roce 1956 bylo tolik lidí, kteří si přáli obléknout, že se mezi nimi poprvé konala soutěž.
První cosplayeři, kteří ještě nevěděli, že se jim tak za pár desetiletí budou říkat, ztvárnili hrdiny sci -fi komiksů, filmů a literárních děl. Oblíbenými postavami tehdy byli mimozemšťané, astronauti a šílení, ale brilantní vědci. Příznivci nového hnutí se začali sdružovat do tematických skupin, komunikovat a sdílet zkušenosti.
Na konci sedmdesátých let vyšly Hvězdné války. Svět fanoušků sci -fi se otřásl. Hvězdní rytíři a princezny se nyní staly nejoblíbenějšími postavami v kostýmních soutěžích. Přibližně ve stejných letech uspořádaly Spojené státy první festival Comic-Con a událost se okamžitě stala obrovskou.
Odkud pochází takové zvláštní jméno?
Nová subkultura neměla zvláštní název až do roku 1983. Autorem výrazu je japonský novinář Nobujuki Takahashi. Ve své zprávě z Los Angeles World Science Fiction Convention se poprvé objevilo označení „kosupure“- takto znělo slovo v japonštině. Novinář spojil pojmy „kostým“a „hra“, takže „cosplay“je pro angličtinu zkratka: „kostýmová hra“.
Už samotný název je rozdílem mezi jednoduchým oblékáním a cosplayem. Ten ve svém vysokém smyslu je skutečnou reinkarnací do milovaného hrdiny. Zkušení fanoušci si nejen vyrábějí jedinečné kostýmy, ale také je nutně „předvádějí“- naučí se několik charakteristických póz, pohybů a frází svého prototypu, zprostředkují jeho charakter a náladu, takže to vyžaduje nejen drotářské, ale i herecké schopnosti.
západ východ
Po svém vzniku ve Spojených státech se nová subkultura rychle dostala do Japonska. Právě zde cosplay nabyl podoby, v jaké ji známe nyní: postavy z fantasy přišly nahradit hrdiny sci -fi. Komiksy, filmy a videohry jsou nyní hlavním zdrojem inspirace. Po návratu do Ameriky v této aktualizované verzi začal být cosplay vnímán jako japonský vynález.
Je zajímavé, že dnes jsou směry „kostýmní hry“na západě a na východě různé, ale to se netýká ani tak kostýmů samotných, jako spíše vnitřních vztahů cosplayerů. Japonské hnutí je podle odborníků náročnější a drsnější. V zemi vycházejícího slunce se staly případy, kdy byl člověk pronásledován za urážku milované postavy nevhodnou postavou nebo ošklivou tváří.
Ve Spojených státech jsou základy politické korektnosti natolik známé, že je považováno za nepřijatelné věnovat pozornost barvě pleti nebo pleti cosplayera. Každý má právo cítit se jako víla bez ohledu na váhu a věk. Američtí cosplayeři rádi soutěží ve svém umění, ale zůstávají k sobě velmi přátelští.
Debet s kreditem
Na začátku pohybu cosplayeři nesoutěžili ani tak v herectví, jako ve schopnosti vytvořit krásný a spolehlivý kostým z improvizovaných materiálů (máme jedno vhodné přísloví, ze kterého můžete vyrábět bonbóny). Dnes, mimochodem, tento přístup neztrácí svůj význam, ale ne pro každého. Existuje vrstva „profesionálních“cosplayerů, se kterými spolupracují celé týmy: švadleny, kostýmní výtvarnice, vizážistky a fotografky. To vše samozřejmě není levné a výsledkem mohou být propagované účty na sociálních sítích a prodej fotografií.
Mnozí skuteční fanoušci tohoto hnutí se však domnívají, že ekonomické odůvodnění poškozuje pouze hnutí jako celek, protože při honbě za konjunkturou mnozí začínají sázet na to, co veřejnost rozhodně „spolkne“- na erotičnost outfitů a skandálnost obrazu. Pro opravdové milovníky cosplayů je důležitý jen samotný obrázek. Do každého kostýmu vloží kus své duše a nedělají to pro peníze, ale proto, aby se reinkarnovali do svého oblíbeného hrdiny a splynuli s ním, byť jen ve formě hry.
Pohled na anime postavy ožívá, jako byste se ponořili do Živého světa ilustrací kawaii
Doporučuje:
Jak se tehdy sovětská mládež bavila a čím se liší od moderní?
Mladí lidé vždy usilovali o zábavu, a to vždy. Internet dnes vtrhl do našich životů a hodně se změnil. Lidé častěji zůstávají doma, chatují online, nesnaží se osobně setkat. Za SSSR bylo všechno jinak. A přestože se mnoho zájmů a koníčků mladých lidí nezměnilo, začaly být vyjadřovány jinou formou. Proč chodit do kina, když můžete sledovat film online? Přečtěte si, jak se sovětská mládež bavila, a porovnejte ji se současnou situací. Budete překvapeni, jak moc se vše změnilo
Moderní ilustrace pro staré dobré příběhy: Nový pohled na příběhy Andersena, Carrolla a dalších
Ilustrované knihy dnes zažívají nové kolo popularity. Učíme se stále více jmen skvělých knižních ilustrátorů pracujících po celém světě a každé nové jméno je nový nádherný svět plný pohádkových bytostí, krásných princezen, tajemných zahrad a kouzelných hradů. Christian Birmingham je britský umělec „klasického“směru v knižní ilustraci, jehož díla znovu objevují nádherné příběhy Andersena a Lewise, Perraulta a Carrolla
Proč slečna Marplová nemá v moderním světě místo a proč jsou knihy o ní dnes tak populární
Pokud ostatní hrdinové klasických detektivek - vezměte si stejného Sherlocka Holmese - snadno vstoupí do moderních realit, dejte postavě příležitost žít nový život v nových dílech, pak z nějakého důvodu tento trik nefunguje se slečnou Marplovou, ale existuje pouze v knihách Agathy Christie. z nějakého důvodu není možné reprodukovat tak starého detektiva v 21. století. A zároveň příběhy vyšetřování této staré služky tu a tam kreslili čtenáři po generace. Proč je svět?
Jak byla natočena populární komedie „Zvláštnosti národního lovu“: 25 let populární lásky
Mezi štábem filmu nebyli téměř žádní lovci, ale právě toto ušlechtilé povolání se stalo podnětem k vytvoření populární komedie: režisér Alexander Rogozhkin kdysi vyrazil „na bestii“a poté rychle načrtl své dojmy a, jako obvykle, jejich zkrášlování, přistoupilo k natáčení filmu. Nikdo nečekal, že se student Sergeje Gerasimova, který předtím vydal několik obtížných a problematických filmů, stane autorem „sbírky anekdot a toastů“. Kultovní komedie letos oslavila 25. výročí
Japonská tajemství Disney: Proč se karikatury Hayao Miyazaki tak liší od západních karikatur
Velký mistr japonské animace vytváří zcela jedinečné kousky. Každá z jeho karikatur uvrhne diváka do samostatného, plnohodnotného světa. Zdá se, že mimo rámec jeho obyvatelé nadále existují podle svých vlastních zákonů. Abychom lépe porozuměli slavnému karikaturistovi, stojí za to nahlédnout do jeho kreativní laboratoře, protože Miyazaki vytváří speciální obrazy a dělá to podle svých vlastních pravidel