„Božská komedie“očima umělců a sochařů minulosti: Botticelli, Blake, Rodin atd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Božská komedie je italské dílo Danteho Alighieriho, které je nejreálnějším zdrojem inspirace pro tvůrce z celého světa. Skrytá symbolika, sémantická zátěž a filozofie tohoto renesančního díla přiměly známé tvůrčí génia nejen k tomu, aby o něj projevili zájem, ale aby také obrazy ve svém stylu přehrály.

Božská komedie a její původní rukopis, stejně jako všechny následující kopie, byly vždy považovány a nadále považovány za nejcennější poklad, srdce literárního světa, zejména poezie v žánru eposu. Děj, který se točí kolem stejnojmenného hlavního hrdiny, je z velké části autobiografický, s výjimkou nadpřirozených prvků přítomných v celém příběhu.

Epos, stejně jako díla Homera, Sofokla (dramatika), Ovidia a Virgila, kteří měli velký vliv na Italy 13. – 14. Století, skvěle zvládá míchání náboženských a politických ideologií, a co je nejdůležitější, lásky, aneb co autor považuje za božskou lásku. Danteho popisy poskytují dojemné obrazy, které otevírají představivost a inspirují muže a ženy k mnoha divům hyperrealismu.

Alighieriho práce je vrcholem lidských emocí, které zkoumají hloubky lidského spojení, a díky tomu Dante přináší expresionismus do poezie a umění, což je funkce, která nejen ovlivní umělce globálně po celá staletí a v mnoha mediálních formátech, ale bude také vytvořit nebývalý posun v umění k sobě samému.

První část této Danteho básně, a pravděpodobně nejpopulárnější (také mezi umělci), je „Peklo“, příběh o jeho cestách devíti kruhy pekla, aby se znovu spojil / zachránil svou lásku - Beatrice. Danteho cesty mají za cíl zvrátit tento proces a odstranit překážky, které ho drží od Boha, čehož lze dosáhnout pouze odevzdáním se Beatrice duši a jejím schopnostem. To naznačuje, že zbláznit se ve jménu lásky stojí za nesmrtelnost, kterou může přinést.

Sám Dante přešel z nechvalně proslulého na slavné díky své práci a pochybnostem o katolické církvi. Exil a samota, které následovaly, byly jedny z prvních katalyzátorů Božské komedie. Sloužil také jako vynikající pojítko mezi Dante a umělci, kteří s velkým zápalem a zaujetím ve svých dílech zobrazovali celé pasáže legendárního díla.

Ačkoli Božskou komedii původně ilustroval sám Dante, umělci se cítili povinni vykreslit vlastní obrazy z překvapivého textu. Jedním z prvních významných umělců, kteří se tohoto úkolu zhostili, byl Luca Signorelli, renesanční malíř z 15. – 16. Století známý svou schopností předvídat lidskou podobu. Navzdory skutečnosti, že Lucovo dílo není přesnou kopií Danteho malované scény, nechal umělec předlohu s názvem Inferno XVI. Scéna zobrazuje sodomity, muže i ženy, ale většinou muže, s důrazem na tři Guelphy, kteří jdou ruku v ruce, o nichž se zmínil Dante v Canto XVI., Kde protagonista a jeho průvodce Virgil stojí nahoře a dívají se dolů na zdecimování.

Božská komedie se postupem času stala ve světě privilegovaných a vzdělaných stále populárnějšími a standardními. Mnozí se snažili ilustrovat karty, které odpovídaly příběhu, ale tato móda byla později zmírněna psychologičtějším pohledem na postavy v textu. Začalo to v 18. století významným umělcem a zakladatelem Královské akademie umění v Anglii Joshuou Reynoldsem. Namaloval skupinový portrét Ugolino a jeho děti, scénu, která byla pro svou groteskní povahu obzvláště zajímavá pro výtvarné umělce. Příběh Ugolina je příběhem politického zrádce, kterému je vyhrazen devátý kruh pekla. Ve skutečnosti je Ugolino jedním z posledních přeživších válek, kde byl zajat a uvězněn. Zatímco je ve vězení, kousá se do vlastních rukou a jeho děti v domnění, že umírá hlady, mu nabízejí svá těla ke konzumaci.

Toto dílo je výjimečným dílem, které přináší novou rétoriku do historie, která je nyní stará stovky let, a předvádí jeho neoklasicistní styl s nejvyšší důstojností i při opovrženíhodných činech, které se ukázaly.

Další anglický umělec královské akademie, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), zanechává ostrý kontrast s Reynoldsem jen o několik desetiletí později v jeho zobrazení Ugolina a jeho synů umírajících hladem ve věži. Rytina líčí protivníka jako žalostnější stvoření.

Henryho práce ovlivnila mnoho talentovaného Williama Blakea, který také vzal Ugolina jako námět svého obrazu Ugolino a jeho synové v cele. Blake, jehož temné obrazy lze vidět v jiných dílech, přináší do tohoto tématu novou lehkost. Dva andělé se vznášejí nad postavami a přinášejí zářivou jiskru do chladné komory, ve které jsou drženi. Tento obraz je nápadně odlišný a před hlavní událostí kanibalismu, která se má konat, je jistý klid. Blake to s největší pravděpodobností využívá k tomu, aby se zaměřil na oběť, kterou se děti chystají přinést při synovské zbožnosti, a snaží se prostřednictvím andělů zachytit jejich nevinu a spásu. Blake přináší představu, že tyto děti nebudou nuceny odčinit hříchy svého otce a jejich smrt v tomto scénáři bude čestnou a nejlepší věcí, která se jim může stát.

Mezitím se ve stejném období 19. století francouzští umělci inspirovali Danteho liturgickými rukopisy. Obrazy nevěry a cizoložství řešila Jean Auguste Dominique Ingres prostřednictvím svého obrazu Gianciotto chytí Paola a Francescu. Kontext točící se kolem milostného trojúhelníku je, že Francesca svádí svého milence Giancotta, Paolova bratra. Dante to vidí na svých cestách peklem a Ingres zachycuje vyvrcholení, když se Giancotto dozví o zradě své ženy. Vstoupí Giancotto s mečem v ruce a vidí svého bratra, jak tiskne rty na jasně oblečenou nevěstu svého bratra. Ingres má velkolepou perspektivu, šermíř vystoupil zpoza gobelínu, zatímco milenci nevědí a užívají si okamžik v extatické blaženosti.

Ingresův francouzský současník Eugene Delacroix se dotkl tématu cesty poutníka po vodě s Virgilem v Danteově lodi.

Vyprávění, které uvádí, je o tom, že Dante a Virgil plují s Flegií po jezeře podobném řecké řece Styx na cestě do pekelného města Dis. Romantický Delacroix, pokračující ve formátu pyramidové kompozice, používá paletu stejným způsobem k nasměrování oka a vytvoření melodramatu. Spolu s tímto dílem se rozprostírá psychologický portrét Božské komedie. Mrtví zobrazují fascinující realismus, přesto zůstávají v souladu s groteskní povahou, kterou v sobě nesou. Virgil a jeho společník vypadají extrémně nervózní, když proplouvají kolem těch, kteří strávili celý svůj život jako vyvrhel.

Další Dante, Dante Gabriel Rossetti, umělec Prerafaelského bratrstva a také spisovatel a překladatel, si také spletl fiktivní epos se svou symbolikou. Rossetti se s prací svého jmenovce docela seznámil a báseň přeložil do angličtiny. O několik let později začal umělec pracovat na portrétu symbolizujícím jeho vlastní milovanou, nazvaný „Blahoslavená Beatrice“. Tato hra je ladně zarámována do podoby diptychu, Beatrice, vyobrazená ve vysoké náladě, vypadala spokojeně nebo rezignovala na její smrt, zatímco milenec, který ji opustil, byl velmi znepokojen.

Polibek je téma, které se znovu objevuje v průběhu dějin umění, ale toto konkrétní téma je přisuzováno cizoložným milencům Paolo a Francesca. Auguste Rodin ve své mramorové práci předznamenal smrtelný konec pro vášnivý pár. Nevědomky sledováni se navzájem zcela bezstarostně odevzdávají a rozhodují o svém osudu takovým unáhleným aktem.

Hell's Gate byl mistrovský projekt, který trval mnoho let a byl odložen na neurčito. Rodin vyřezal stovky postav, které zobrazují různé postavy z Danteho cesty peklem, která skončila úchvatnou podívanou.

Tyto příklady jsou jen některé z mnoha, kteří čerpají uměleckou inspiraci od skvělého vypravěče Danteho, a každý rok se objevuje stále více nových děl od umělců z celého světa. Božská komedie zobrazuje lidské emoce takovým způsobem, že se výtvarné umění může pokoušet zachytit vždy jen jeden snímek, a přitom do našich představ vnáší živější život. Tito umělci ukazují složitost způsobenou nadčasovým textem, který formuje naše chápání umění obecně v tolika různých sadách, a vytvářením vlastních světů Dante pomáhal utvářet ten náš.

Pokračování tématu spisovatelů a umělců - čtěte dále co vlastně spojovalo Oscara Wilda a Aubreyho Beardsleye, a proč se tak vehementně pokoušeli jeden druhému navracet, ale zároveň se vždy stali vzájemnou oporou v těžkých chvílích.