Video: „Kompozice VII“od Kandinského je mistrovským dílem abstraktního umění, jehož skici byly vytvořeny více než 30krát
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Počátek dvacátého století se stal érou změn ve všech sférách života a umění. Malování nebylo výjimkou. Umělci hledali nové formy výrazu ve výtvarném umění. Abstrakcionismus se stal logickým pokračováním kubismu a futurismu. Jedním z nejjasnějších zástupců tohoto trendu je Wassily Kandinsky. Někteří jeho plátna nazývají „mazanice“, zatímco jiní nemohou od jasných skladeb dlouho odtrhnout oči. Přitom nikdo nezůstává lhostejný.
Obraz „Složení VII“se nazývá apogeem kreativity Wassilyho Kandinského. Osobě daleko od umění se může zdát, že plátno zobrazuje jen skvrny a skvrny, ale než začal malovat obraz, umělec odvedl spoustu přípravných prací. Vytvořil přes třicet skic tužkou, olejem, akvarelem. Samotné plátno namaloval Kandinsky za čtyři dny od 25. do 28. listopadu 1913.
Je známo, že umělec byl synestetik, který vnímal svět svým vlastním způsobem. Viděl zvuky, slyšel barvy. "Kompozice VII" - to jsou barevné fragmenty různé intenzity, prokládané ostrými a hladkými kombinacemi. Historici umění při studiu umělcových archivů došli k závěru, že Vasilij Vasiljevič na svém obraze líčil několik témat: Vzkříšení z mrtvých, Soudný den, Potopa a rajská zahrada.
Sám autor tvorbu popsal následovně:.
Díla Wassilyho Kandinského stále vyvolávají skutečný zájem diváka. Často přicházejí do seznamů nejdražších obrazů prodávaných v aukcích.
Doporučuje:
Jak vypadají tradiční japonské sladkosti, z nichž každé je mistrovským dílem
Japonsko je neobvyklá země a její sladkosti jsou neobvyklé. Jsou vyrobeny z tradičních produktů pro danou zemi. A také nejsou moc milí, zdraví a hlavně neuvěřitelně krásní
8 málo známých faktů ze života prvního ruského abstraktního umělce Vasilije Kandinského
Wassily Kandinsky, známý svými uměleckými teoriemi a inovacemi, považoval umění za duchovní prostředek a umělce za proroka. Byl prvním slavným ruským umělcem, který vytvořil zcela abstraktní obrazy, čímž upoutal pozornost na sebe a svou práci, bořil stereotypy a stírá hranice ve světě umění
Barevné filmy: výsměch mistrovským dílům nebo nový krok v umění
Před více než deseti lety se na našich obrazovkách začaly objevovat obarvené verze starých a milovaných kazet. Hned první taková zkušenost způsobila příval kontroverzí. Jedná se o barbarské znesvěcení filmových klasiků nebo o jeden ze způsobů, jak zachovat filmové dědictví? V této záležitosti jsme nedospěli ke konsensu a proces barvení filmů pokračuje v plném proudu. Je zajímavé, že v Americe, kde byl podobný zážitek zahájen mnohem dříve, byla reakce publika velmi podobná
Více než se na první pohled zdá. Podzimní pouliční umění od Herberta Baglione
Devětadvacetiletý brazilský umělec Herbert Baglione má zvláštní vztah ke kreativitě. Specializuje se na pouliční umění, ale nejedná se vždy o pouliční kresby, ale také o nejrůznější instalace. Jedno z posledních Herbertových děl, které nebylo tak slavné jako jeho graffiti, ale přesto bylo originální a zvláštní, bylo představeno ve městě Niort ve Francii ve Winterlong Gallerie
Marlene Dietrich a Ernest Hemingway: více než přátelství, méně než láska
Hranice, za kterými končí přátelství mezi mužem a ženou a začíná něco víc, je velmi obtížné definovat. Zvláště pokud jde o kreativní jedince. Ernest Hemingway nazval svůj vztah s Marlene Dietrich „nesynchronizovanou vášní“: probudil city, když nebyla svobodná, a naopak. Jejich romantika trvala téměř 30 let - možná tak dlouho právě proto, že zůstala epistolární (nyní by řekli - virtuální). Ale v těchto dopisech bylo tolik vášně, že