Obsah:
- „Nerovné manželství“a „Přerušená svatba“od Vasilije Pukireva
- „Přerušené zasnoubení“od Adriana Volkova
- „Dohazování majora“Pavel Fedotov
- „Do koruny (sbohem)“a „Volba věna“od Vladimíra Makovského
- „Před korunou“a „Po svatbě“od Jedle Zhuravleva
- „Čekání na nejlepšího muže“od Illariona Pryanishnikova
- „Svatba ve vězení“od Nikolaje Matveeva
- „Svatba Mikuláše II. A Alexandry Fjodorovny“od Laurits Tuxena a Ilyi Repina
Video: „Už nesnesitelné se oženit“: Smutné nevěsty na obrázcích ruských malířů
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Svatba je jednou z nejdůležitějších událostí v životě každého člověka. A umělci samozřejmě nemohli toto rozsáhlé téma ignorovat. Obrazy ruských malířů 19. století odrážejí tehdejší manželské tradice a tendence, události, se kterými byly svatby spojeny.
„Nerovné manželství“a „Přerušená svatba“od Vasilije Pukireva
Nejslavnější obraz na toto téma napsal Pukirev. Slávu plátna podporovaly také pověsti, že umělec ve své tvorbě zachytil vlastní upřímnou tragédii. Zda je to pravda - vědci se stále hádají.
V každém případě je v této verzi smutná tvář nevěsty, jak by měla být podle starých ruských tradic, a její pohled sklopený. Smutné myšlenky se mu vepsaly do tváře před neznámou budoucností manželství. Podle mého názoru je nevěsta marně naštvaná na ženicha: nebude mít nic, čeho by se musela bát. Ale ona a její rodina budou v hojnosti a ona si bude moci dovolit číst romány, dlouho si užívat její tragédii, než dosáhne věku své zralosti, a nikdy nebude muset zpracovávat ruce do krve, drhnout podlahy nebo praní prádla, aby nakrmila jejího svobodného manžela.umělec a jejich nešťastné znevýhodněné děti.
O deset let a půl později se mistr, který zůstal v dějinách umění jako „umělec jednoho obrazu“, vrátil k tématu v díle „Přerušená svatba“. Na dotaz ohledně důvodu zastavení této svatby odpovídá druhý název obrázku - „The Bigamist“.
„Přerušené zasnoubení“od Adriana Volkova
V obrazech Potulných a dalších ruských realistů druhé poloviny 19. století lze často najít scény z kupeckého života, kterým se v té době začali aktivně vysmívat na divadelní scéně, zejména v inscenacích Osrovského. Tento obraz zobrazuje ženicha dcery kupce, jejíž zásnuby se rozpadají kvůli vzhledu bývalé milenky s dítětem v náručí! To je skandál …
Náčrt ukazuje, že myšlenka byla odvážnější: byla tam dcera ve sněhobílých šatech, to znamená, že se nerozbilo zasnoubení, ale samotná svatba. V zásadě se jedná o docela realistickou zápletku, protože tam bylo mnoho lovců, kteří se úspěšně oženili s bohatou nevěstou. Zejména pro podvodníky byl úkol usnadněn skutečností, že v Ruské říši neexistoval jediný tok elektronických dokumentů a někdy také papír, protože dokumenty byly často spáleny nebo ztraceny a v obrovské zemi bylo obtížné sledovat kdo si koho vzal a kolikrát.jeden okraj říše k druhému.
„Dohazování majora“Pavel Fedotov
Major's Courtship je nejslavnějším obrazem ruského umělce Pavla Andreeviče Fedotova. Jeho děj úzce souvisí se skutečnými příběhy té doby.
V Rusku je již dlouho zvykem dávat věno, a to jak nevěstám ze šlechtické rodiny, tak prostým lidem. V 17. století slavný „Domostroy“doporučoval ukládat věno rok co rok od narození dívky, takže později nebudete muset kupovat vše, co potřebujete současně, a vstupovat do velkých výdajů.
Manželka císaře Pavla I. Marie Fjodorovna měla plné ruce práce se sbíráním věna pro četné královské dcery. Z pokladny bylo ročně uloženo 30 tisíc rublů. V roce 1840 byla tato tradice posílena vytvořením speciálního fondu, do kterého bylo každý měsíc přiděleno 50 tisíc rublů. Plátno nám tedy říká o prostém „prodeji“dívky, která byla vychována, oblečená, vzdělaná jen proto, aby se s ní pak mohla ziskově a ziskově vdávat. Chápeme, že s takovým přístupem se člověk promění ve věc. Připomeňme si slova slavné bezdomovkyně N. A. Ostrovsky Larisa: „Jsem věc, krásná hračka.“Věc, kterou můžete prodat, pokud chcete, a získat zisk z jejího prodeje.
Současníci pozdravili obraz se souhlasem, psaly o tom přední petrohradské noviny a poukazovaly na takové svatební obchody jako na ostudnou skvrnu na morálku své doby. Vyměnili tak svoji šlechtu za zlato, zatímco obchodníci získali dobré spojení a vznešenost pro vnoučata. Přirozeně o žádné lásce nemohla být řeč, nebyla ani na jedné straně.
„Do koruny (sbohem)“a „Volba věna“od Vladimíra Makovského
Slavný žánrový malíř Vladimir Makovsky se nebál srovnání s Pukirevem: své svatební obrázky namaloval o 40 let později. Ale moderní divák nezaznamená velký rozdíl ve stylu jejich malby. A vodítkem přímo před vašima očima je styl svatebních šatů. Přestože je hlavní soubor atributů nezměněn - závoj, věnec z pomerančových květů, bílá tkanina, módní silueta se znatelně změnila.
Na obraze Pukireva, namalovaném v roce 1862, má nevěsta velkou objemnou krinolínu; s takovou korunou nemůžete utéct. Ale pro nevěsty 90. let 19. století je sukně výrazně zúžená a vypadá mnohem pohodlněji. Je zvláštní, že nevěsty století XXI stále dávají přednost stylu před půldruhým stoletím s krinolinami.
„Před korunou“a „Po svatbě“od Jedle Zhuravleva
Zhuravlevův obraz „Před korunou“, za který získal titul akademika, byl tak populární, že napsal jeho druhou verzi. První z ruského muzea je plný svědků a kostýmy a atributy jasně zdůrazňují: rodina je obchodník, to znamená, že se jim můžete smát.
Druhá verze z Treťjakovské galerie je lakoničtější a tragičtější: zde jde pouze o záležitost mezi otcem a dcerou. Obraz se jmenoval „Požehnání nevěsty“i „Manželství podle řádu“…
Na pozdějším plátně „Po svatbě“je interiér elegantní, aristokratický a otec je šlechtic (nemá vousy a na krku není kulatá medaile, ale kříž). A nevěsta samozřejmě pláče.
„Čekání na nejlepšího muže“od Illariona Pryanishnikova
Ruské umělce nelze pochválit za originalitu tragického tématu: přesně ve stejných letech byla všude v Evropě napsána plátna o nešťastných nevěstách. Ve viktoriánské éře, kdy začal dominovat kapitál a stalo se velmi módním, aby se muži podruhé oženili v dospělosti poté, co si koupili jak první starou manželku (nebo ji úspěšně pochovali), tak z církve, se stalo téma nerovných manželství velmi relevantní. Plačící dívky v bílém na obrázcích navíc vypadají efektně!
Názvy obrazů hovoří samy za sebe: „Dokud nás smrt nerozdělí“(Edmund Blair Leighton), „Nešťastná nevěsta“(Auguste Tolmouche), „První slza“(Norbert Gönette), „Odmítnutá nevěsta“(Edward Liberty) a tak dále … Neměli bychom si však myslet, že nevěsty „v těch dobách“byly z hlediska plánování rodinného života šílené a nepřemýšlely o své budoucnosti a budoucnosti svých dětí, chtěly se vdát a porodit vězňům-revolucionářům, nezodpovědným srdcařkám a prostě svobodným umělcům s hezkou tváří.
Ano, poněkud uzavřená výchova, občas vynucená izolace od vnějšího světa ve vesnicích a provinciích, spousta romantické literatury, samozřejmě, udělala svůj špinavý skutek a neviděla, co se může stát ženě s její frivolní volbou, nevěsty samozřejmě trpěly …
Poté, co jsme ale docela žili jako dospělý manželský život, se vše začalo „vracet do normálu“a včerejší „truchlící“dnes se záviděníhodnou horlivostí hledali pro své dcery „normálního, hodného“manžela. "Ale co obrázky v obrazech?" - ptáte se … No, umění je umění ohromit, potěšit a dotknout se. Lidé potřebují chléb a cirkusy a umělci potřebují chléb a slávu, takže pokud se úspěšně najde kompromis, jsou všichni šťastní.
„Svatba ve vězení“od Nikolaje Matveeva
Jedním z aspektů rozdílu mezi ruskou malbou a evropskou malbou byl bezprecedentně progresivní přístup (existence progresivity jako faktu byla pro slovanskou kulturu již neslýchaná;) k mnoha politickým vězňům. Konec konců bojovali proti carskému režimu pomocí teroru, pokrytého aurou hrdinství a všichni asketi a intelektuálové v zemi je obdivovali a sympatizovali s nimi.
Proto tak benevolentně idealizované vězeňské zápletky jako „Nečekali“a „Odmítnutí zpovědi“od Repina, „Život je všude“od Jarosenka, „Na jevišti“od Vladimíra Makovského atd. Proto není divu, že objevil se obrázek svatby vězně. Nevěsta není v bílém, její tvář je inspirována vědomím vlastní romantické oběti a nesobeckosti, protože nyní pro ni bude mnohem snazší získat svolení na rande, protože už jsou rodina a bude možné počat další generaci vězňů - hrdinů - teroristů, pokračovat, abych tak řekl, slavnou hodnou rodinu …
„Svatba Mikuláše II. A Alexandry Fjodorovny“od Laurits Tuxena a Ilyi Repina
Nevěstou na těchto obrázcích je hesenská princezna Alice, v pravoslaví - Alexandra Feodorovna, a samozřejmě není vůbec smutná. Naopak je triumfální. Po pouhých pěti letech čekání se samozřejmě nevdá za nějakého profesionálního hráče Warcraftu nebo potulného hudebníka, ale za samotného ruského císaře, největšího impéria na světě z hlediska území. Navzdory císařově tajné lásce k baletce, navzdory nezvladatelnosti příbuzných na obou stranách, kteří všichni nemohli dosáhnout dohody a míru.
Toto manželství mělo zapečetit spojenectví obou mocností a dát říši zdravé dědice. Ale víme, že tato svatba je ze všech nejsmutnější, protože ji nevymyslel malíř, ale ve skutečnosti se stala. Rodinné štěstí skončí zhroucením očekávání lásky, zhroucením celé země a nakonec předčasnou smrtí.
Svatby v osmdesátých letech byly velmi odlišné. Jak se vzaly sovětské rockové hvězdy lze vidět na fotografiích, které k nám z té doby přišly.
Doporučuje:
Tajemné hadovité ikony: O původu hadích kompozic na starých ruských obrázcích
Mezi starožitnostmi ruského středověku zaujímají velmi zvláštní místo kulaté přívěsky-medailonky, na jedné straně je kanonický křesťanský obraz (Kristus, Panna Maria, archanděl Michael nebo různí svatí) a na druhé straně - „hadí kompozice“- hlava nebo postava obklopená hady
Proč jeden z nejlepších malířů středověku maloval pro nemocnici: Hans Memling
Velký triptych od Hanse Memlinga, datovaný 1474-1479, se nazývá oltář svatého Jana. Jeho celé jméno je „oltář Jana Křtitele a Jana Teologa“. Sloužil jako oltář v St. John's Hospital v Bruggách, kde zůstává dodnes. Mimochodem, toto není jediné dílo slavného umělce psané pro nemocnici. Co vlastně spojuje Memling s institucí svatého Jana?
Mladá žena umělce Makovského si poté získala srdce velkého Repina a dalších ruských malířů
Na konci 19. a počátku 20. století se portrét ženy stal jedním z předních žánrů ve výtvarném umění. Umělci hledali „ošklivou krásu“(protože ze všeho nejvíce byla ceněna individualita, nebo jinými slovy osobnost). Podobnou osobnost s bohatou duší lze nazvat Yulia Makovskaya (rozená Letkova), která byla milovanou múzou a manželkou slavného umělce Konstantina Makovského. Mnoho umělců svými plátny zpívalo okouzlující obraz této dívky
10 obrazů slavných realistických malířů, které obrátily myšlenku krásy
Odmítnutím nadměrného důrazu na emocionalitu, která je tak neodmyslitelnou součástí romantismu, a nadšeného oslavování minulosti začali realisté v čele s Gustavem Courbetem a Jean-Françoisem Milletem kreslit nejen obyčejné lidi, ale také různé momenty s neuvěřitelně spolehlivou přesností . A navzdory skutečnosti, že většina nyní známých realistických obrazů byla často kritizována, což vyvolávalo spory kvůli tomu, že údajně ukazovaly situace, kterým se mnoho umělců snažilo ve svých dílech vyhýbat
Prvek vln, námořních bitev a vraků v obrazech ruských malířů-námořníků 19. století
„Mořský„ volný prvek “vždy přitahoval a přitahoval malíře z celého světa a byl nevyčerpatelným zdrojem inspirace. Rusko není výjimkou, proslulé svými umělci, kteří věnovali svou práci mořskému malířství, ve kterém můžete vidět nejen zuřící nebo uklidněné prvky vody, ale také obrovské množství příběhů o lodích brázdících moře, o grandiózních námořní bitvy, o tragických vrakech lodí