„Pod modrou oblohou“: Jak se objevila jedna z nejlepších písní 20. století

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Hudba, slova - všechno je úžasně krásné, plné světla, pocit něčeho nadpozemského. O zdroji inspirace existuje mnoho soudů, ale skutečnost, že obrázky popsané v textu jsou biblické, je nepochybné. Stala se překvapivě populární, když ji Boris Grebenshchikov začal provádět se skupinou Aquarium. Ukazuje se ale, že to nebyl první interpret skladby, označované jako nejlepší píseň 20. století, a o autorech slova a hudby se dlouho vedly spory.

Píseň zahalená tajemstvím

Podoba písně „City“je po mnoho let zahalena tajemstvím. Dokonce i samotný Grebenshchikov, který ji provedl v roce 1984 v Charkově, přiznal, že nezná tvůrce skladby. Existovalo mnoho verzí autorství písně. Časem se to s hudbou víceméně vyjasnilo: slova byla dána na kánonové pásmo skladatele Francesca da Milana, které se k nám dostává od renesance. Ale s autorem slov to bylo složitější: pojmenovali jak samotného Grebenshchikova, tak Alexeje Khvostenka, slavného rockového barda Petrohradu „podzemí“70. – 80.

Existovala verze, že autorem básní byla Elena Kamburova. Co když je to Puškin? Mimochodem, v jeho díle je romantika se stejným názvem, která se zcela shoduje s rýmem a metrem. Nejde však o nic vážného. A teprve nedávno, po vyšetřování Zeeva Geisela, slavného izraelského barda, novináře a překladatele, vyšel na světlo opravdu vzrušující příběh! A začalo to grandiózním podvrhem 20. století!

Hudební autor

Na začátku. 70. léta „Melodiya“vydává disk se skladbami loutny, který se stal skutečně legendárním a vytvořil skvělý pocit. Všichni bez ohledu na pohlaví, věk a povolání ji poslouchali doslova „do dírek“. Skladby od ní byly brány jako pozadí pro různé programy v rozhlase, televizi, v kině. A první skladba je „Canzona“, která se stala předchůdcem písně „City“. Doprovod říkal, že Francesco da Milano byl vynikající hráč na loutnu. Současníci mu říkali „božský“. Byl dvorním hudebníkem u soudu Medici a poté u Pavla III. Vytvořil velké množství děl.

Naše „Canzona“však není uvedena v seznamu skladatelových opusů a řada odborníků se domnívá, že hudba vydaná na disku není vůbec uvedena na loutnu, ale na obyčejnou kytaru. A samotný disk je považován za profanaci! Na obálce záznamu je uvedeno příjmení „Vavilov“. Všechny skladby předvedl na loutně, ale na nahrávání se podílely i další nástroje. Podle vyšetřování bylo zjištěno, že Vavilov je autorem těchto děl. Vladimir Vavilov je známý v 60. letech. sedmistrunný hráč, který je virtuózním mistrem nástroje.

Inspirován hudbou renesance se naučil hrát na loutnu, lépe řečeno na loutnovou kytaru vlastní produkce, a kolem roku 1968 napsal velkolepé skladby ve stylu té doby. Zpočátku je prováděl během koncertů, předcházel všemu s eufonickými jmény renesance. Publikum bylo zároveň potěšeno. Poté Vavilov uvolnil svůj disk. Jména „autorů“přiřazoval libovolně. Nabízí se logická otázka: za co? Zdá se, že chtěl přinést hudbu publiku, aby upozornil na staré představení.

O tom mluvila i skladatelova dcera Tamara. Více než 35 let od vydání disku byl mnohokrát znovu publikován a byl bleskově vyprodán, předán z ruky do ruky a stále se znovu vydává, již na CD. Neuvěřitelně krásné skladby byly navždy zapamatovány a dokonce se dostaly do učebnic pod autorstvím „imaginárních“skladatelů. Co cítil Vavilov, když se disk začal objevovat téměř ve všech rodinách Sovětského svazu? A je škoda, že nežil až do dne, kdy se do jeho hudby zamilovalo velké množství lidí! Skladatel zemřel v roce 1973 …

Autor textu

Takže, Leningrad, 1972. Půjde o Henriho Volokhonského, diplomového chemika, ve skutečnosti - básníka. Mnoho písemných prací, filozofických úvah a tak dále. A jen jeden kus v „Aurorě“- standardní skále mnoha básníků … No, Henri nenachází místo kvůli samotnému disku a „Canzona“se mu neustále hraje v paměti. A pak se začnou objevovat obrázky z Kazatele. Henri jde ke kamarádovi a za čtvrt hodiny napíše báseň, která začíná takto: „Nad modrou oblohou …“z Písma.

Příspěvek BG

BG se nádherná píseň velmi líbila a po 8 letech ji nazpíval pátou ve stejné edici, která je nyní všem známá. Píseň dostala název „City“. Změnilo se také první slovo … Grebenshchikov ho podle všeho neslyšel dobře, protože uplynulo mnoho let! Sám Boris to však považuje za velmi zásadové, protože podle jeho názoru je Boží království v nás. Píseň byla provedena více než 100krát na představení skupiny „Aquarium“a v roce 1986 byla zařazena do alba „10 šípů“.

Celá země to slyšela v roce 1987 v kultovním filmu „Assa“, i když v titulcích bez jmen jejích autorů. Proto byl Grebenshchikov považován za tvůrce písně. „Město“je v jistém smyslu hymnou generace. Je trochu smutné, že po tolik let nikdo nejmenoval skutečné autory této písně, protože ne každý může vytvořit dílo milované celou zemí. Tato úžasná píseň hraje 40 let a již ji začínají noví hudebníci. A to není překvapující, protože je do toho investováno vše nejlepší. A také proto, že lidé po celou dobu budou mít potřebu světla, lásky a jasného nebe nad hlavou.

Při pokračování rozhovoru o populární hudbě si člověk nemůže nevzpomenout osm řádků o dokonalé lásce, které se staly jednou z nejoblíbenějších romancí.