Proč extravagantní génius renesance nebyl po staletí uznáván ve vlasti: „Další benátský“od Lorenza Lotta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Mezi velkými italskými renesančními umělci zaujímá Lorenzo Lotto zvláštní místo. Nedávno byl tento malíř ve stínu svých slavných současníků a krajanů a po staletí nebyl uznáván ani ve své vlasti. Mezitím si tvůrčí a životní cesta tohoto misantropa a nekonformisty Titianovy doby, stejně jako osud některých jeho obrazů, zaslouží pozornost, studium a často - a obdiv.

Lotto a vrcholná renesance Itálie

Lorenzo Lotto se narodil v roce 1480. Italské umění v té době vstoupilo do éry vrcholné renesance. Hlavní směr v malbě určovali benátští umělci a obyvatelé italské pevniny se do tohoto města snažili, aby přijali způsob předních mistrů a našli výraz a uznání svého talentu.

Navzdory skutečnosti, že Lotto měl to štěstí, že strávil své dětství a dospívání v Benátkách, získal tam umělecké vzdělání, v jistém smyslu se nikdy nestal benátským umělcem.

Styl malování Lotto, již na začátku své kariéry, se vyznačoval svou originalitou, byl vytvořen pod vlivem již uznávaných mistrů, jako jsou Bellini a později - Giorgione. Alvise Vivarini je považována za přímého učitele Lotta a zaujímá poměrně skromné místo v historii malby. Díla Albrechta Dürera, stejně jako osobní známost s ním, však měla na práci mladého umělce mnohem větší dopad.

Lotto získal svou první velkou zakázku ve třiadvaceti letech v Trevisu, kam se vydal udělat portrét biskupa Bernarda di Rossi. Pro portrét vytvořil umělec druhé plátno „obal“, na kterém zobrazil „Alegorii ctnosti a neřesti“. Na první pohled obsahující abstraktní zápletku kompozice přímo souvisela s klientem portrétu: například zničený strom symbolizoval rodinu de Rossi, která byla v té době na pokraji vyhynutí a rozervána rozporem mezi jednotlivé větve.

Nedaleko Trevisa v Tiveronu vytvořil Lotto oltářní obraz pro malý kostel sv. Cristiny. Nejúspěšnější a nejplodnější období umělcova života v regionu Marche ve střední Itálii - ve kterém se nacházejí města Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. V současné době lze Lottoova díla nalézt v mnoha chrámech v této oblasti, zatímco jejich počet je ve velkých muzeích světa velmi malý. Mistr navštívil také Řím, kde v roce 1509 na příkaz papeže Julia II. Vymaloval interiéry Vatikánského paláce. Lotto vytvořil mnoho obrazů v Bergamu, kde maloval portréty bohatých občanů.

Lotto pokračoval v cestování do různých provincií Itálie a často přijímal objednávky - jak zdobení interiérů chrámů, tak vytváření portrétů. Lorenzo Lotto, který se vymanil z tehdy známých malířských kánonů, si neužil bezpodmínečného uznání, které získali ostatní Benátčané a především Titian. Kromě toho práce v Benátkách vyžadovala od umělce kvality, které byly v rozporu s Lottovou povahou: schopnost dosáhnout záštity bohatých mecenášů, potěšit význačné mistry, dodržovat určité standardy malby.

Unikátní styl Lorenzo Lotto

Benátští malíři se zaměřením na filozofii a orientační body antického umění vytvářeli idealizované, vznešené obrazy. Lotto, hluboce věřící, úzkostlivý a emocionální člověk, ve svých dílech zdůrazňoval lidskou podstatu postav, zapojoval diváka do dění na plátně, někdy na rozdíl od kánonů obracel pohledy svatých na něj, jako na obraze s názvem „Madona se čtyřmi svatými“.

Portréty Lorenza Lotta se vyznačují zvláštní hloubkou, obsahují odraz vnitřního světa postavy. Mistr nelichotí modelu, ale zprostředkovává - pomocí mimiky, očí, pozadí, atributů, ke kterým se umělec vždy s velkou péčí přibližoval - skutečný psychologický vzhled člověka a často i jeho osobní postoj.

Téměř ve všech Lottových dílech existuje krajina, které věnoval značnou pozornost. Na obraze Mystický sňatek svaté Kateřiny je za obrazem parapetu s přehozeným kobercem tmavý nátěr potřený velkým obdélníkovým prostorem. Jsou to stopy starého vandalismu. V roce 1527 si francouzský voják, zapůsobený krásou Sinaje na obraze, vystřihl kus plátna pro svou osobní sbírku. Historie nezachovala jméno této osoby ani přesné informace o tom, jak vypadala ztracená část obrázku.

Lotto věnoval velkou pozornost detailům - předměty jako knihy, květiny, mušle, šperky a doplňky pomohly podle umělce zprostředkovat náladu a emocionální pozadí toho, co se na plátně dělo, a přesněji vykreslit charakter osoba zobrazená na obraze. Lottovo dílo lze poznat podle pečlivého propracování záhybů tkanin, závěsů, kombinace syté modré, červené, žluté a zelené barvy.

Jeho umělecký styl je natolik osobitý, že umožňuje vyvozovat závěry o autorství i při absenci podpisu na obrázku, jak se to stalo u díla, kterému se nyní říká „Madonna delle Grazie“. Obraz se dostal do sbírky Ermitáže ve dvacátých letech 20. století ze soukromé sbírky. Bylo stanoveno přibližné datování - století XVI., Které patřilo jednomu z italských mistrů, bylo také nepochybné. Tmavá opona, proti níž byla zobrazena Madona s dítětem, se po infračervených a rentgenových studiích ukázalo, že později namaluje dříve namalované postavy tří andělů. Kritici umění, kteří měli podezření, že patří k dílu Lorenza Lotta podle vysoké úrovně dovedností, po prostudování jeho poznámek dospěli k závěru, že obraz vytvořil on v roce 1542.

Dědictví Lorenza Lotta a jeho místo v dějinách umění

Lotto po sobě zanechal nejen více než stovku obrazů, ale také osobní korespondenci a také takzvanou „Knihu účtů“, kterou vedl od roku 1538 a kde zaznamenával všechny přijaté a utracené peníze. Díky této knize bylo možné stanovit autorství jeho obrazů, které byly objeveny bez podpisu nebo jiných identifikačních značek. Ze záznamů je známo, že se umělec na nějakou dobu pokusil usadit v Benátkách a pronajal si byt od svého příbuzného Maria d'Armana a jeho dcery Lucretie.

Přesto se od 70 let stal Lorenzo Lotto nováčkem dominikánského kláštera Santa Casa v Loretu, pro který již během svých cest po Itálii splnil řadu objednávek. Lotto se až do konce svého života vyznačoval přísnou sebekázní, zbožností, trpěl nedostatkem uznání a obecně jen těžko hledal společný jazyk s lidmi. Umělec zemřel v klášteře ve věku asi 77 let. Pravděpodobně poslední Lottovo dílo bylo Přenesení do chrámu.

Díky Lottovu zvláštnímu malířskému stylu a velké konkurenci italských umělců po několik staletí byl pro širokou veřejnost prakticky neznámý. Slávu tvůrčímu dědictví Lorenza Lotta přinesla díla kritika umění Bernarda Berensona, který na konci 19. století znovu objevil tohoto umělce ve světě. V roce 1953 se v Itálii konala velká výstava jeho děl.

Podle badatelů malby Lotto by se po tomto umělci benátské umění vyvíjelo po cestě nikoli k Tintorettovi, ale k Rembrandtovi. Opravdu, s Severní renesance Obrazy Benátčanů mají mnoho společného, což nepopírá ani jedinečný styl, ani zvláštní místo, které zaujímají v renesančním umění.