Video: Road to Paradise: Naivní malba ukrajinské umělkyně, která v 69 letech vzala štětec a namalovala svůj život
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Historie ukrajinského umělce Polina Raiko - úžasný příklad toho, že bez ohledu na to, jak je život těžký a tragický, musíte se v něm naučit najít smysl a že nikdy není pozdě začít všechno od nuly. Žena začala malovat v pokročilém věku. A tento koníček jí nejen pomohl ocitnout se ve víru života, ale také jí přinesl podporu mnoha obdivovatelů jejího talentu.
Raiko Pelageya (Polina) Andreevna (rozená Soldatova) je ukrajinská umělkyně z města Tsyurupinsk poblíž Chersonu, která pracovala ve stylu naivního umění. Jméno této ženy, která začala svou tvůrčí kariéru ve věku 69 let, je na stejné úrovni jako ukrajinští umělci jako Maria Primachenko, Tatiana Pata, Ganna Sobachko-Shostak.
Celý umělcův život je nasycen tragédiemi a zkouškami. Velmi mladá Polina byla deportována do Německa, takže pro ni byla válka vždy trpkou vzpomínkou a bolestí. Po návratu z Německa se vdala a porodila dvě děti - dceru a syna. V roce 1954 si rodina Raiko postavila vlastní dům na novém místě poblíž řeky. Žili velmi skromně, udržovali si vlastní zahradu a dostávali pracovní dny kolektivního hospodářství. Nyní je těžké říci, zda by Polina Andreevna vzala do rukou štětec a barvy, nebýt krutých ran osudu.
V roce 1994 došlo k potížím v rodině Poliny Andreevny: dcera Alena zemřela při autonehodě a manželovi zůstali dva synové - vnoučata Poliny Andreevny. O rok později zemřel její manžel Nikolai a o několik let později jeho syn Sergej skončil v trestanecké kolonii. Nelze říci, že by to druhé starou ženu velmi rozrušilo, protože opilý syn téměř zničil dům, vypil vše, co bylo i trochu cenné, dokonce i napájecí kabel.
První malebné kompozice na zdech domu Poliny Raiko se objevily, když Sergej sloužil v trestanecké kolonii. Osamělá žena, která zůstala sama, se rozhodla uklidit zničený dům.
Radost však nepřišla: každá nová kresba se zrodila se slzami v očích:
Naděje, že si syn po návratu z kolonie uvědomí svou vinu a začne vést normální život, se okamžitě zhroutila: s návratem Sergeje se pogromy v domě obnovily, navíc dokonce několikrát bodl svou starou matku. Život Poliny Andreevny byl neustále v ohrožení a je děsivé přemýšlet o tom, jak by to všechno skončilo, nebýt jeho cirhózy jater. Když pohřbila svého syna, zůstala úplně sama, vnoučata si na starou ženu opravdu nevzpomínala. A umělec znovu vzal štětec a barvy.
Přes den Raikoina babička pracovala na částečný úvazek, kde mohla, protože její důchod byl velmi malý a chodila na nejlevnější pentaftalové smaltové barvy. V noci rozsvítila elektrickou žárovku, zavřela okna okenicemi a vytvořila své originální umění.
Polina Andreevna čtyři roky malovala všechny stěny a stropy svého domu a letní kuchyně, ploty, brány, brány, dokonce i pomníky jejího manžela a syna na místním hřbitově pomocí křesťanských, sovětských a pohanských symbolů - to vše znala.
A Polina Andreevna vytvořila své skladby na základě životopisných témat. Tady je její manžel - zatrpklý opilec, kterého Polina „dala“do člunu, „dala“do rukou kobzu a vedle něj „položila“lahve alkoholu - aby se konečně opil.
A tady jsou na fotografii s manželem po svatbě, kdy to vypadalo, že to nejlepší v jejich životě teprve přijde … A níže je stejný příběh na obraze na zdi Polinina domu.
A tady jsou tři sestry Polina s kyticemi květin a křídly andělů, které ztvárnila sedící v jejich mladých měsících.
A na pravé straně kompozice umělec líčil sebe.
A tady je syn a dcera, ještě děti, pod ochranou anděla strážného. Nemohla zachránit své děti v tomto světě, tak ať je Všemohoucí zachrání alespoň v tom, rozhodla se Polina.
Polina Andreevna, která malovala zdi svého domova, uvolnila duši od trápení a utrpení a plakala nad svým hořkým podílem a slzy ji zbavily starostí a nevlídných myšlenek.
Posledním dílem 76letého Raika byl autoportrét namalovaný na zadní straně zrcadla. Zřejmě proto, že všechny stěny v domě už byly namalovány kresbami…. Nebo možná představa jeho konce přiměla Raiko k takovému kroku.
Jsme zvyklí spojovat umění s nejpřesnějším kopírováním světa kolem nás a původní umělkyně ji nechala malovat skrz sebe a její ruka již ve své vizi odrážela harmonii tohoto světa. Polina Andreevna, která neměla absolutně žádné umělecké vzdělání, nazvala její nečekanou touhu malovat dar od Boha za všechny potíže a utrpení, které ji potkaly.
Skromné panství Poliny Raiko se postupně změnilo na poutní místo. Již několik let ji navštěvuje mnoho novinářů, milovníků umění, turistů. Vydání alba její práce bylo plánováno během jejího života, ale bohužel na začátku roku 2004 Polina Raiko zemřela.
Po smrti umělkyně zahájili sociální aktivisté a umělci kampaň za zachování jejího mimořádného domova, protože dědici se tím příliš nezabývali. V důsledku toho ho koupila kanadská rodina, která plánovala vytvořit muzeum v domě Raiko. Ale zatím jsou to jen plány.
Dnes je přitažlivost zachována díky úsilí chersonských aktivistů; o dům se na jejich žádost starají místní ženy. Čas je ale neúprosný a stěny v domě začaly praskat, odlupovala se barva. Otázka zachování původních nástěnných maleb domu zůstává otevřená.
Práce světoznámého ruského umělce měla velmi blízko k primitivismu, Natalia Goncharova, jejíž obrazy se nyní prodávají za desítky milionů dolarů. Je na prvním místě v seznamu nejcennějších umělkyň na světě.
Doporučuje:
Kdo v devadesátých letech proměnil život hvězdy v noční můru a přiměl ji ukončit svůj osobní život: Alice Mon
Na konci osmdesátých let začala celá obrovská země zpívat spolu s Alice Mon, když se objevila na obrazovkách se svým hitem „Plantain“. Byla bystrá, energická a vypadala velmi nezávisle. Během koncertů si snadno udržela tisíce posluchačů a svým talentem si získala miliony posluchačů. Zvenku vypadal život Alice Mon jako pohádka, ale jakmile zhasla světla a zpěvák odešel z pódia, začala skutečná noční můra, která jako by neměla konce
Čínská malba na hedvábí od ukrajinské umělkyně Aliny Oseevy
Malba na hedvábí je komplexní umění, které vyžaduje dokonalé řemeslo. Alina Oseeva, unesená technikou čínské malby, svým způsobem znovu zpívá klasické orientální motivy. Elegantní provedení, krása a spiritualita - to vše je v dílech ukrajinského umělce
Portréty žvýkaček. "Žvýkané" celebrity z obrazů ukrajinské umělkyně Anny-Sofie Matveyevové
Mladá ukrajinská umělkyně Anna-Sofia Matveeva, na rozdíl od svých kolegů v tvůrčí práci, své obrazy vůbec nemaluje. Žvýká je. Už celý rok nepotřebuje žádné barvy ani štětce - jen několik krabic barevných žvýkaček za měsíc, takže se po nějaké době objeví další portrét jiné celebrity. Dívka byla unesena zcela novým typem kreativity: vytváří obrázky ze žvýkačky
Gentský oltářní obraz z malovaných dřevěných vajíček. Kreativita ukrajinské umělkyně Oksana Mas
Navzdory skutečnosti, že malovaná dřevěná vajíčka, jsou to ukrajinská kraslice, jsou považována za symbol Velikonoc, odessská umělkyně Oksana Mas se jimi zabývá po celý rok. Ze stovek tisíc kraslic Oksana Mas rozkládá instalace a vytváří sochy, s jednou z nich vystoupí na Benátském bienále. Pravda, nebude to přesně socha: Benátky uvidí několik fragmentů obrovského, velmi rozsáhlého projektu, na kterém Oksana dlouhodobě pracuje. Mistr vytváří Ghent al
Později štěstí Vladimíra Gostyukhina: Proč byl slavný herec nucen začít svůj život znovu v 50 letech
Všechno v životě nebylo pro Vladimíra Gostyukhina snadné. V mládí málem skončil ve vězení, po absolvování divadla musel pracovat jako jednoduchý nábytkář, správce nemovitosti, příležitostně nahrazovat herce v představeních. Už v dospělosti mu přišla skutečná sláva. Plně se věnoval této profesi, někdy si nevšiml, jak se jeho osobní život rozpadá. Vladimir Gostyukhin si však na svůj osud stěžovat nemusí. Když po padesátce začal život od nuly, dokázal najít své skutečné štěstí