Jak velký Henri Matisse, jednou na invalidním vozíku, kreslil nůžkami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Henri Matisse je považován za jednoho z nejvýznamnějších francouzských malířů 20. století. A to vše díky tomu, že tento skutečně silný muž po těžkém případu se zdravím neztratil srdce. Zdálo se, že když byl Matisse na invalidním vozíku, bylo možné na malování zapomenout (nemohl ani držet štětec). Ale ne Matisse. Umělec přišel s novým inovativním směrem v malbě - kresbou nůžkami. Co je to za techniku?

Životopis

Henri Matisse je umělec často považován za nejvýznamnějšího francouzského umělce 20. století. Byl vůdcem fauvistického hnutí v roce 1900. Ve svých dílech se mistr snažil o expresivitu barev.

Henri Matisse se narodil 31. prosince 1869 v Le Cato-Cambresi. Matisse, jehož rodiče se zabývali obchodem s obilím, se až do svých 20 let o umění příliš nezajímal. Talent se projevil díky matce: koupila synovi barvy a album, aby se nenudil ležet v posteli a zotavoval se ze slepého střeva.

A začal malovat. Nejprve kopíroval barevné reprodukce a brzy Matisse svými kresbami vyzdobil dům svých prarodičů. Poté, co se Matisse konečně zotavil, odešel do Paříže a nastoupil nejprve na Académie Julian a poté na školu výtvarných umění. V roce 1896 vystavil Matisse v Národním salonu výtvarných umění čtyři obrazy a zvítězil.

Byl zvolen stálým členem Salon Society a jeho „Reading Woman“získala vláda. Od té chvíle se Matisse stal stále sebevědomějším umělcem, jehož sláva exponenciálně rostla. V roce 1905 Matisse spolu se svými společníky Andrém Derainem a Mauriceem de Vlaminckem představili svou práci na podzimním salonu. A výsledek byl … úžasný. Veřejnost dílo odmítla. Obrázky mladých lidí byly tak bohaté na kompozici a barvy a byly tak nevhodné pro tehdejší vnímání, že vyvolaly pobouření mezi kritiky. Poté je nazývali „divokými“. Poté se zformovalo nové hnutí fauvů (doslova divokých zvířat).

„Smutek krále“

Slavný obraz Matisse z roku 1952 „Smutek krále“byl vytvořen ve stylu „fauvismu“. Je to působivá kompozice 292 x 386 cm kusů papíru malovaných kvašem. Zlaté cákance vynikají na pozadí fialových a tmavě modrých obdélníků. Děj je založen na Rembrandtově Davidovi hraje na harfu pro Saula, ve kterém mladý biblický hrdina hraje, aby odvedl krále od jeho melancholie. A ve svém obraze Matisse používá téma stáří, pohled do minulosti a hudbu, která uklidňuje všechny starosti pána.

Technika výroby

Jednou z hlavních vlastností plátna je jeho technika. V ruštině by bylo správnější nazvat to nášivkou a sám Matisse to popsal jako kresbu nůžkami. Poté, co ztratil, kvůli artritidě a operaci, přenesené v roce 1941, schopnost pracovat standardním způsobem (stojící před plátnem a držící štětec), Matisse začal skládat obrazy z kusů papíru, které vystřihl listy kvašové barvy s nůžkami a přilepené na tvrdý povrch. Podobnou techniku použili při své práci surrealisté, kubisté a dadaisté.

Matisse měl k dispozici pouze listy papíru, které jeho pomocníci natřeli barvami. A umělec vystřihl nůžkami papír a vytvořil kompozici. Matisse místy opakovaně měnil tvar, dokud pro něj nebylo dosaženo ideálního výsledku. A jen když dostal to, co chtěl, přenesl kompozice lepidlem na papír, plátno nebo překližku. Poprvé tuto jedinečnou techniku umělec použil v knize „Jazz“(1947). Okraje postav jsou nerovnoměrné, protože je umělec libovolně vyřezával podle vůle smyslů, aniž by dělal předběžné kresby. Pro Matisse byla vždy důležitá spontánnost.

Symbolismus

Obrázek lze také zobrazit jako autoportrét Matisse. Matisse je centrální černá postava, podobná siluetě. Zdá se, že pán sedí na židli obklopen rozkošemi, které mu obohatily život. Spojil řadu opakujících se témat ze svého života. Žluté okvětní lístky jsou symboly bohatství a lásky, krouží v celé kompozici (jako bohatství uprostřed smutku) a zelená odalisque symbolizuje východ, tanečník vzdává hold ženskému tělu a smyslnosti. A další obrazové prvky jsou odkazy na události, které určovaly jeho život. Obdélníky připomínají mistrova minulá díla („Umělcova dílna“a „Interiér s lilkem“). Květiny, které zdobí šaty kytaristy, a listy poletující na plátně jako by oživovaly oslnivé vize ostrova Tahiti. Matisse ho navštívil v roce 1930. Technika umožnila Matisse říci vše, co by umělec řekl štětcem, a vytvořit umění, které ovlivnilo ostatní umělce. Matisse ve své práci použil odstíny modré, zelené, černé, oranžové, žluté, růžové a bílé.

„Smutek krále“ - poslední autoportrét Matisse, vytvořený v roce 1952 pouhé dva roky před jeho smrtí, je také jedním z nejvýznamnějších děl v jeho životě. Tento autobiografický portrét evokuje bolestné rozloučení s milovanými aspekty života (ženy, hudba a tanec). Mnoho kritiků se domnívá, že konec jeho práce je nejinovativnější.

Ano, vyvinul těžkou artritidu a byla mu diagnostikována rakovina, kvůli které bylo jeho tělo tak slabé, že se Matisse musel pohybovat na invalidním vozíku. Když však Matisse jednoduše nepřijal všechny výzvy života a rozloučil se s uměleckým řemeslem, když už nemohl stát a držet štětec, byl odhodlán pokračovat ve své umělecké práci. Už nemohl malovat, a tak místo toho kreslil obrázky nůžkami, stříhal kousky barevného papíru a lepil je k sobě za pomoci svých pomocníků. Henri Matisse proto není jen slavný umělec, který vytvořil mnoho děl významných pro světovou malbu, ale také hrdina, který se tváří v tvář životním obtížím nevzdal rukou. Je to živý příklad lidské síly a talentu pro mnohé z nás. Živý díky svým nadčasovým a revolučním uměleckým dílům. Královský smutek je v současné době umístěn v Národním muzeu umění v Paříži.

Obrazy Henriho Matisse, uznávaného génia světového malířství, jsou nyní zařazeny do sbírek největších muzeí a jsou prodávány pod kladivem v aukcích za miliony dolarů. Zamilovaný do kultury Východu opakovaně maloval portréty spoustých krásek, ale v posledních letech se na jeho plátnech začal objevovat úplně jiný obraz. Byl to obraz ruské ženy. Kdo je tedy ona? Ruský „odalisque“, který slouží geniálním službám už 20 let.