„Jan van Eyck byl tady“: Jak umělec tvořil, od kterého začala éra severní renesance

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Malba severní renesance, která se stala důsledkem probuzení Evropy ze středověké stagnace, se liší od děl italské renesance. Tato originalita je výsledkem tvůrčí cesty jednotlivých mistrů, těch, kteří udávají tón celému výtvarnému umění té doby. Van Eyck je mezi takovými umělci obvykle zmiňován především, možná i proto, že techniky olejomalby a kompozice barev jsou jeho vynálezem.

Holandský renesanční malíř

Jan van Eyck, z velké části díky kterému vznikla holandská renesance, se narodil ve městě Maaseik poblíž Maastrichtu v provincii Limburg. Přesný rok jeho narození není znám - předpokládá se, že se umělec narodil v letech 1385 až 1390. Van Eyckova studia byla určitě ovlivněna skutečností, že jeho starší bratr Hubert byl vyhledávaným umělcem. Vedl Jana kresbu. Následně bratři hodně spolupracovali a plnili rozkazy na malování oltářů v katedrálách.

Mladší van Eyck se kromě malby - svého hlavního povolání, zajímal o geografii, geometrii, chemii a díky svým schopnostem měl dobré postavení u šlechty. Nastoupil do služeb hraběte Johanna Bavorska, jehož dvůr byl v Haagu, a později se stal dvořanem burgundského vévody Filipa III. Dobrého. V roce 1427 poslal van Eyck vévoda do Portugalska, aby namaloval portrét své budoucí nevěsty, princezny Isabelly. Umělec vytvořil dva obrazy, jeden byl zaslán Philipovi po moři, druhý po souši, ale oba portréty se do dnešních dnů nedochovaly. Sám Van Eyck se vrátil do Flander se svatebním průvodem.

Za jeden z nejvýznamnějších výtvorů van Eycka je považován oltář katedrály Saint Bavo v Gentu, na jehož obraze začal pracovat bratr Hubert. V roce 1426 zemřel starší van Eyck a mladší Jan již dokončil práci na oltáři. Jak poznamenávají historici umění, i kdyby van Eyck ve své kariéře nevytvořil nic jiného než oltář z Gentu, v historii by stále zůstal jedním z největších představitelů rané renesance. 24 panelů oltáře zobrazuje 258 postav a celé dílo demonstruje nový malířský styl malby, který se později rozvinul mezi ostatními holandskými umělci a stal se charakteristickým znakem severní renesance.

Van Eyck, který vycházel ze středověkých tradic ve výtvarném umění, při zachování náboženských témat ve většině svých děl spoléhal na realismus. Věnoval velkou pozornost detailům, které na jedné straně dodávaly dějové přesnosti, objektivitě a na druhé straně měly často výrazný symbolický charakter. Biblické postavy a postavy svatých ve Van Eyckovi byly umístěny do každodenního „pozemského“prostředí, kde byl každý prvek pečlivě a láskyplně zobrazen. V tomto smyslu poznamenává vliv na dílo van Eycka další nizozemský umělec Robert Kampen, nyní nazývaný předchůdce tradic severní renesance.

Kampen je považován za pravděpodobného autora obrazů Flámského oltáře a Merodeho oltáře, provedených s mnohem větším realismem než všechna díla katedrálního malířství vytvořená do té doby. Přesné autorství děl raně renesančních umělců je bohužel obtížné stanovit, protože až do 15. století nebylo zvykem jejich obrazy podepisovat.

Symbolika a tajemství obrazů van Eycka

I zde se Jan van Eyck stal inovátorem - jeden z prvních obrazů podepsaných umělcem se nazývá „Portrét páru Arnolfini“. Toto je pravděpodobně nejznámější dílo nizozemského mistra - a tuto pověst si získala jak úžasnou kvalitou psaní, která vytváří efekt trojrozměrného prostoru, ponořením do interiéru na plátně, tak nejednoznačnou interpretací toho, co se děje na obrázku, stejně jako význam jednotlivých zajímavých detailů.

Van Eyckovi je připisována sláva vynálezce olejových barev - ve skutečnosti vylepšil kompozici, kterou používali tehdejší umělci. Barvy na olejové bázi se vyrábějí od 12. století, ale tyto barvy dlouho zasychaly a po zaschnutí rychle ztratily barvu a popraskaly. Van Eyckovy široké zájmy a znalosti v oblasti chemie pomohly umělci zdokonalit kompozici a umožnit nanášení barev ve vrstvách, hustých i průhledných. Vícevrstvé tahy štětcem umožnily dosáhnout trojrozměrného obrazu, hry světla a stínu-to se stalo rysem vlámského stylu malby.

S největší pravděpodobností je na obraze zachycen obchodník Giovanni di Nicolao Arnolfini v době sňatku. Dílo stále způsobuje kontroverze a rozdíly ve výkladu zápletky. V každém případě nepochybně skutečnost, že toto dílo van Eycka je prvním párovým portrétem v historii evropské malby. Zajímavý podpis od umělce. Není umístěn ve spodní části obrazu, ale mezi obrazy lustru a zrcadla. Zcela nečekaná jsou slova „Jan van Eyck tu byl“- to ani tak nepřipomíná podpis autora, jako důkaz jeho přítomnosti na určité oficiální akci.

Další otázky vyvstávají například při pohledu na postavu nevěsty - zjevně ne těhotné, navzdory zdánlivým znakům, při odhozených botách, odrážejících se v zrcadle za zády muže a ženy, a řadou symbolů, jehož řešení je zajímavé i po více než půl tisíciletí od vytvoření obrázku.

Staré náměty a nová malba

Významná část van Eyckova odkazu je věnována náboženským tématům, mezi nimi i velkému počtu obrazů Panny Marie. Van Eyck Madonnas jsou umístěny ve vysoce realistických interiérech, kde je každý detail pečlivě napsán. Autor má přitom tendenci porušovat proporce - jako na obraze „Madona v kostele“, kde postava Marie působí v interiéru chrámu nepřirozeně velká.

„Madona kancléře Rolena“oslavovala poradce Filipa Dobrého, kancléře Burgundska a Brabantska. S největší pravděpodobností byl obraz objednán pro rodinnou kapli Rolenovým synem. Plátno zobrazuje tři postavy - Pannu Marii, Jezulátko a samotného kancléře. Pozornost diváka se ale nemůže obrátit na krajinu, která je díky oknu rozdělena na tři části: za postavou kancléře jsou vidět domy a městské budovy, za Madonnou - kostely. Řeka odděluje tyto dvě části a vytváří hranici mezi světským a duchovním. Břehy řek jsou symbolicky spojeny mostem.

Od roku 1431 žil umělec v Bruggách, kde postavil dům a oženil se. Kmotrem prvního z deseti dětí van Eycka a jeho manželky Margaret byl vévoda Filip Dobrý. Umělec zemřel v roce 1441. Nizozemský umělecký kritik Karel van Mander hovořil o van Eyckově kariéře takto:

Severní renesance má své vlastní charakteristiky. Na rozdíl od mistrů italské renesance šel van Eyck a jeho následovníci spíše cestou vytváření nového umění než oživováním starodávných tradic. Na obrazech Holanďana je jeho osobnost čtena ve vnějším vzhledu člověka a celá kompozice je díky jednotě prostoru harmonická a promyšlená. Van Eyck také objevil řadu technik pro malování, například tříčtvrteční obrat. A jeho práce je nepochybně skladištěm informací o každodenním životě, módě, tradicích té doby, jakýmsi dokumentem z období renesance.

Obrázky minulých století, které se staly zrcadlem dávné éry, zase někdy uchovávají tajemství zrcadel - často nevyřešeno.