Video: Alec Garrardův model Herodova chrámu je celoživotní dílo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
78letý Brit Alec Garrard věnoval více než 30 let svého života stavbě obrovského modelu Herodova chrámu, který je stále neúplný. 33 000 hodin bylo věnováno stavbě kolosálního chrámu o rozměrech 20 x 12 stop.
Bývalý zemědělec Alec Garrard přiznává, že vždy měl rád stavbu a rád studoval náboženství, takže si v jednu chvíli řekl, proč nespojit své dva zájmy do jednoho. Tak se zrodila myšlenka na vytvoření chrámu. Během svého dlouhého života viděl sochař na výstavách věnovaných biblickým tématům dva chrámy, ale vypadaly dost žalostně. Alec se rozhodl, že by mohl udělat něco podobného, ale několikrát lepší.
Alec Garrard strávil asi tři roky výzkumem chrámu, který byl zničen Římany před více než 2 000 lety. Budova, bohatě zdobená zlatem a stříbrem, byla svého času jednou z nejkrásnějších staveb na Blízkém východě. Dochoval se pouze zlomek západní části vnější zdi, která obklopovala území Chrámu. Tato zeď, která dává určitou představu o velikosti chrámu a jeho bývalé nádherě, je známá jako Zeď nářků. V dobách největší slávy se chrám rozkládal na ploše 36 akrů - čtyřikrát větší než hrad Windsor.
Garrard postavil svůj model na základě historických pramenů a výzkumu takového vědce, jakým byl Dr. Leen Ritmeyer, bývalý architekt, který se podílel na vykopávkách chrámu. Zná všechny špičkové jeruzalémské archeology a konzultovali ho také odborníci z Britského muzea. Až po pečlivém studiu a výzkumu se Brit pustil do stavby obrovského modelu, který se v současné době nachází v místnosti umístěné v jeho zahradě. Alec Garrard začal pracovat na projektu, když mu bylo něco málo přes 40 let, ale věří, že je nepravděpodobné, že by měl čas dokončit své mistrovské dílo před koncem svého života.
Všechno se dělá ručně. Důchodce vyřezával překližkové desky, aby vytvořil chrámové zdi, ručně vyrobil a namaloval každou hliněnou cihlu a dlaždici a vyřezával 4 000 malých lidských postav, aby okořenil nádvoří. Kostýmy si také vyrobil sám autor. Výroba každé figurky trvá přibližně 3 hodiny.
Návštěvníci z celého světa se hrnou za slavným modelem Alecem Garrardem a přinášejí s sebou dalekohled, aby viděli i ty nejmenší detaily designu.
Sochař dostal mnoho nabídek od bohatých klientů, kteří chtěli model koupit, ale autor jej neprodává.
Doporučuje:
Elena Kuzmina a Michail Romm: Celoživotní romantika v kanceláři
V jejich životě byla vždy hlavní věc kinematografie, bez které si nedokázali život představit. Kinematografie spojila dva osudy: velkolepou herečku Elenu Kuzminovou a brilantního režiséra Michaila Romma. Jejich romantika, která začala na place, přerostla v hluboké city a dlouhý společný život. Jejich jména se stala neoddělitelnou a jejich pocity mohou sloužit jako zářný příklad tvůrčí síly lásky
Tajemný portrét Puškina: poslední celoživotní obraz génia nebo hrubého padělání
Tento příběh má téměř detektivní charakter. V roce 1877 byl do muzea na Alexander Lyceum přinesen portrét, který se po restaurování ukázal jako neobvyklý obraz velkého básníka. Podle nápisu obraz vytvořil v posledních dnech Puškinova života málo známý umělec. Téměř sto padesát let debata o tom, zda lze tento obraz považovat za poslední celoživotní obraz Alexandra Sergejeviče, neutichá. Názory na práci jsou různé. Někdo z něj má radost, protože
Andrey Myagkov a Anastasia Voznesenskaya: celoživotní kancelářská romantika
Někdy není těžké udržet si manželství pro nějaký vyšší účel, ale udržet lásku na celý život je skutečný talent. Andrei Myagkov a Anastasia Voznesenskaya nežili spolu jen více než půl století. Během všech těch dlouhých let nesli něhu a strach z pocitů. Jejich láska dokázala přemoci všechny protivenství
Igor Kvasha a Tatyana Putievskaya: celoživotní romantika v letovisku
Jejich rodina byla zosobněním zákona přitažlivosti protikladů. Emocionální, zranitelný, hubený Igor Kvasha a klidná, zdrženlivá a rozumná Tatyana Putievskaya spolu žili 55 šťastných let. Společně překonali jakékoli potíže, ale nemohli vyhrát, jak sami přiznali, pouze touha Igora Vladimiroviče po kouření
Rytířské brnění 16. století jako umělecké dílo: dílo virtuózního puškaře
Středověké rytířské brnění je dnes možné vidět v různých muzeích po celém světě, ale historie prakticky dodnes nepřinesla jména mistrů obchodu se zbraněmi. Ital Filippo Negroli byl skutečným virtuosem ražení mincí. Dokázal přeměnit přilby, štíty a brnění na nádherné šperky, kterými se rytíři chlubili při zvláště slavnostních příležitostech