Květinové krajiny, které navozují letní náladu: anglický umělec Timothy Easton

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Britský umělec Timothy Easton, když zvládl techniku virtuózní malby, během své tvůrčí kariéry namaloval mnoho elegantních obrazů, které v divákovi vyvolávají mír, inspiraci a harmonii. Krajiny s rozkvetlými loukami a zahradami, záběry vesnického života, něžná zátiší osvětlená paprsky nízkého slunce, působí tak reálně, že cítíte jarní vůni lilií, levandule, kosatců a divokých květin.

Timothy Nigel Dandy Easton se narodil v roce 1943 v Tedworthu, Surrey, syn Dandy Briana Eastona, sběratele umění. Easton, inspirovaný otcovou vášní pro sbírání obrazů a vlastním zájmem o kresbu, se v raném věku rozhodl, že se stane umělcem. Mimochodem, Timothyho mladší bratr Dandy Peter Easton (narozen 1950) se v budoucnu přímo bude věnovat malování. Po mnoho let bude konzultantem výtvarného umění pro Bonham's a Sotheby's.

Budoucí umělec získal vzdělání na Cranly, Moudon Hall a Christ's College a poté čtyři roky studoval základy malby na Kingston College of Art. Další rok studia na londýnské Heatherly a Timothy obdržel Cenu Elizabeth Greenshields Foundation, která mu umožnila cestovat do měst v Itálii a severní Evropě, kde se seznámil s díly velkých umělců minulých dob.

Po návratu do Anglie se značnými zkušenostmi začal Timothy Easton malovat portréty na zakázku, také v kostele dobrého pastýře v Tedworthu a na teologické škole v Salisbury byl uveden jako církevní muralista. Maloval velké figurální fresky.

Několik jeho fresek v Církvi dobrého pastýře je podle kritiků jedním z nejlepších děl umělce v celé jeho tvůrčí kariéře.

Počátkem 70. let se ale Easton rozhodl svou roli radikálně změnit. Zanechal malbu a sochařství si vzal zblízka. 15 let umělec vytvaroval své sochy a poté je odléval do bronzu. Jeho tvůrčí práce byly vystaveny na mnoha výstavách v Los Angeles, Německu, Lucembursku a pravidelně v Londýně.

Později se Timothy nečekaně vrátil ke štětcům a barvám. V polovině 80. let se rozhodl změnit směr své tvůrčí kariéry, když se inspirován rekonstrukcemi svého nového domova a zahrady v Bedfield Hall poblíž Framlinghamu v Suffolku vrátil k malování.

A brzy poté, co získal pověst zahradníka a krajináře, vyvinul Easton svůj vlastní podpisový styl, který se stal tak jedinečným, že jeho obrazy lze nezaměnitelně rozpoznat mezi díly jiných mistrů malířů.

Obrazy Timothyho Eastona jsou plné zvláštního kouzla a jasných barev, protože se tentokrát zaměřil na světlo a řadu nádherných efektů, které lze reprodukovat pouze na plátně: - říká umělec.

Proto mají Eastonova plátna mimořádnou průsvitnost, která vytváří ohromující efekt vzdušného prostoru. Ať už v krajině nebo mořských scenériích, stejně jako v umělcových jemných zátiších.

Jedním z oblíbených témat Timothyho je vodní hladina, odrazy ve vodě, vlnění zářící slunečním zářením. Oblíbeným tématem umělce je také kreslení pohledů okny a zachycování efektů světla dopadajícího na ně: stíny, reflexy, oslnění.

Prostřednictvím pohledů z jeho oken Timothy často odhaluje ohromující krajinu obklopující jeho domov na jihu Anglie. V okenních otvorech můžete často vidět umělcovy mazlíčky, které jsou kresleny se zvláštní láskou.

Od roku 1990 jsou obrazy Timothyho Eastona vystavovány na mnoha samostatných i smíšených výstavách doma i v mnoha známých galeriích v Evropě. A stojí za to mluvit o tom, jak vřele publikum pozdravilo taková zářivá a upřímná plátna mistra z Velké Británie.

A díky skutečné reprodukci místních architektonických struktur získal Timothy Easton v roce 1996 stipendium Winstona Churchilla Memorial Fund jako „umělec pracující v oblasti architektury“. To mu umožnilo cestovat do šesti evropských zemí. A samozřejmě získat nové dojmy.

Kromě kreativity umělec dlouho pracoval na pojednání „Technika olejomalby“, které vydalo Batsford v listopadu 1997. Reprodukce Eastonových obrazů byly také uvedeny v několika dalších publikacích a lze je také nalézt na mnoha pohlednicích, obalech CD a výtiscích.

Málokdo ví, ale tématu zahrad provoněných květinami se často dotkla slavná rakouská klasika, jejímž hlavním předmětem tvorby bylo ženské tělo. Přečtěte si v naší publikaci: Krajiny Gustava Klimta, které znají jen opravdoví znalci jeho díla.