Obsah:
Video: Emocionální a vtipné ženské obrazy zachycené v bronzu současnými sochaři
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Moderní sochaři se z velké části prakticky odchýlili od realismu a ve svých dílech se zaměřují na smysl, přičemž sledují pouze konvenčnost vytvořené sochařské formy. Běžný moderní divák však kromě filozofického obsahu upřednostňuje v sochách rozjímat jak o skutečné podobě, tak o krásné plastice a emocích. V naší publikaci je galerie emocionálních, sémantických a plastických děl, Belgičan Dirk De Keyser a Francouzka Valerie Hadida, kde se můžete dívat na ženské obrazy očima mistrů -sochařů - mužů a žen.
Bronzové sochy od Dirka De Keyzera
Sochař Dirk De Keyser pracuje s bronzem a je autorem úžasných a originálních sochařských kompozic. Jeho bronzové sochy podle fanoušků kreativity nesou vše, co dělá člověka šťastnějším: humor, krásu a lehký opar erotiky. Téměř čtvrt století pracuje na univerzálním tématu věnovaném ženě, která mu přinesla celosvětové uznání a úspěch. - říká umělec.
Sochař Dirk De Keyser (1958) pochází z Belgie. Jako mnoho mladých mužů v jeho věku šel po škole studovat na odbornou školu a poté skončil v továrně. Mladíka však přitahovaly další obzory, které ho později zavedly na Královskou akademii v Eklo. Keizera od mládí velmi přitahovala díla velkých evropských sochařů dávné minulosti, fascinovaly ho také sochy jeho krajanů Georgese Minneta, Constantina Meuniera a Francouze Auguste Rodina. Proto nebylo divu, že v akademii projevil největší vášeň pro sochařství.
Při výběru bronzu pro svá díla jako obrazového materiálu Dirk věřil, že to bude nejlepší způsob, jak mu pomoci vyjádřit své kreativní nápady, emoce a nejvnitřnější myšlenky. A rozhodl se správně. Později, když objevil techniky slavných sochařů, prozkoumal umělecké možnosti téměř ztracené sochařské metody zvané „vosková metoda“. Výsledkem je, že sochař, spoléhající na klasické techniky a moderní trendy, vytvořil svůj vlastní jedinečný autorský styl. A nyní je pro kritiky umění obtížné jasně definovat jeho tvorbu v řadě uměleckých trendů a trendů, které v současné době již existují.
Umělec má dvě vášně: bronz a ženy. Jeho dívky, dívky a ženy z ušlechtilého kovu jsou dojemné, romantické, rozhodné, koketní a často velmi zábavné, schopné vyvolat úsměv i v ponurém divákovi. Na všech Dirkových sochařských skladbách vidíme, že jejich významnější část je obsazena spíše sémantickou zátěží a humornou náladou než krásou a zdokonalením samotné formy.
Samozřejmě je to humor, který je důležitým aspektem práce Dirka de Keysera, který je hluboce přesvědčen, že je nejmocnějším nástrojem v boji proti nedostatkům a neřestem naší moderní společnosti. Svou tvorbou proto přiměje diváka zamyslet se nad lehkostí bytí, odhodí negativní vnímání světa a shon každodenního života. Jak sám umělec přiznává, při vytváření svých nešťastných hrdinek zažívá určitý terapeutický efekt a snaží se jej zprostředkovat svým divákům.
Dirkovy sochy jsou většinou malé velikosti - ne více než půl metru. Ale někdy mistr také vytváří dvoumetrové sochařské kompozice, které dokonale zapadají jak do interiéru prostor různých stylů, tak do městské krajiny. Stojí za zmínku, že bronzové sochy dobře snášejí vlhkost a změny teploty a postupem času jsou ještě krásnější., - žertuje pán.
Dirk De Keyser žije a pracuje převážně v belgickém Ostflandernu. Ale často v létě, aby se inspiroval a získal nové dojmy, se stěhuje do slunné Francie, kde má svůj vlastní ateliér, a už tam vyřezává své výrazné, okouzlující a vtipné hrdinky.
Emoce malých žen od Valerie Hadidy
Valerie Hadida je současná francouzská malířka a sochařka pracující převážně v bronzu. Její sérii soch, sérii Malé ženy, kritici popsali jako „cestu, která vede ženy od dospívání k dospělosti prostřednictvím různých emocí a nálad“.
Valerie Hadida (1965) pochází z Francie. Vyučena jako výtvarnice na škole výtvarných umění a žurnalistiky v Paříži (EMSAT), 6 let pracovala ve studiu Marielle Polska, je také autorkou postav pro několik animovaných filmů. Od roku 1990 začala vystavovat v předních galeriích v Evropě a již v roce 1991 se stala laureátkou Ceny Nadace Paula Ricarda.
Malé ženské sochařky jsou poetickým světem, který nás má přimět vstoupit do jejího vesmíru a plně prožít emoce, které prožívají různé generace žen. Ráda své hrdinky nazývá Lolita … Samozřejmě s několika provokativními poznámkami a samozřejmě s velkou něhou. V mnoha ženských postavách, které vytvořila Valerie, může divák vidět dospívající dívky, zasněné dívky a zralé ženy. Všechny jsou jemné, půvabné a velmi ženské, zmrazené v očekávání a zároveň poháněné větrem života.
A přestože jsou figury některých postav nehybné, divák jejich pohyb vidí díky kudrlinkám, které vlají různými směry. Tato technika se používá k přenosu dynamiky v kompozici. Jejich kadeře - říká umělec s tím, že prameny zdůrazňují křivky postav, prodloužené prsty a celkový tvar ženských těl. A také dodává: Není proto její hrdinky tak půvabné a křehké? …
Mistr začne pracovat na soše s grafickým náčrtem, pak vytesá postavu nebo několik postav současně z hlíny, poté odlije hotovou kompozici z bronzu, který se nakonec pokryje zelenou ušlechtilou patinou.
V poslední době se velikost soch Valerie „rozrostla“z malých na jeden metr vysoký. A někdy prakticky odpovídají skutečnému růstu lidí. Každá socha od Valerie je neuvěřitelná! Člověk má dojem, že sochař z kusu bezduchého kovu vytváří samotnou ženskost a kouzlo. Jemně procítěný a úžasný smysl pro formu a stylizaci jejích děl si zaslouží veškerou chválu a nechá jen málo lidí lhostejných.
Nová éra také vyžaduje od sochařů, kteří vytvářejí rozsáhlé památky na náměstí, také mimořádná kreativní řešení. Proto již dávno překročily obecně přijímané koncepty monumentální plastiky. Přečtěte si o úžasné ženské sochařce, která vytváří kinetické sochařské kompozice v naší publikaci: Oživující socha o zvláštnosti lásky a dalších dílech gruzínského mistra Tamary Kvesitadze.
Doporučuje:
Vtipné a vtipné příběhy s legendární Fainou Ranevskou, které jí jen zvýšily popularitu
Sovětská herečka Faina Ranevskaya je považována za filmovou legendu. Navzdory skutečnosti, že byla herečkou ve vedlejší roli, Ranevskaya někdy zastínila hru hlavních postav. Obtíže charakteru a způsobu mluvení přímo a otevřeně ji často zahrnovaly do různých neoficiálních příběhů. A její „chytlavé fráze“, znějící ve filmech i v životě, jsou již dlouho veřejně dostupné
Jak starověcí řečtí sochaři změnili umění mramoru a bronzu
Starověcí spisovatelé nazývají Scopas, Praxiteles a Lysippos třemi největšími sochaři druhé poloviny 4. století před naším letopočtem. Tato trojice současníků zcela změnila charakter řeckého sochařství. Školy, které založili, vývoj, který udělali v umění, výrazně ovlivnily dějiny sochařství a poté italskou renesanci a prostřednictvím ní i moderní umění.
Vtipné na vážných: vtipné papírové koláže estonky Eiko Ojaly
Estonská výtvarnice a návrhářka Eiko Ojala dokáže pomocí koláží z barevného papíru hravě promluvit o nejzávažnějších problémech. Některá Oyalova díla se vyznačují elegancí a humorem, jiná jsou naprostou erotikou a další se dotýkají nejdůležitějších složek moderní společnosti - popkultury, náboženství, sportu
Vtipné a vtipné panenky - náprstky
Proč naše děti, mladší bratři a sestry, synovci a neteře vyrůstají a hrají si s tak složitými, někdy krutými a nudnými hračkami hromadné výroby, když my sami, vlastními rukama doma, můžeme vytvořit něco originálního a zajímavého? Například náprstkové panenky
Příběhy albínů 19. století zachycené v objektivu fotografa
Během 19. století, pokud jste vypadali odlišně od většiny lidí, byl váš osud zpečetěn. Sotva jste mohli být kdekoli najati, neměli byste šanci získat vzdělání a obecně šance na prosté přežití často nebyly tak velké. To se týkalo také albínů. Nejlepší osud v té době pro ně byl jít do cirkusu a ukázat se pro peníze