Život jako představení: Vzestupy a pády Marina Abramovich, jejíž umění obrací publikum naruby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Marina Abramovich je jednou z nejvlivnějších představitelek performance 20. století. Její tvorba se skládá z osobních zážitků, pocitů a emocí, které doslova obracejí duše publika naruby, nutí nejen vcítit se do hlavní postavy představení, ale také zamyslet se nad vlastním životem a nad tím, že někdy tak tvrdě hlodá a straší.

Marina vyrostla v dost zvláštních podmínkách. Narodila se v Jugoslávii - Bělehrad, Srbsko v roce 1945. Její rodiče se po druhé světové válce stali prominentními postavami jugoslávské vlády, jejich kariéra, pozice u moci a nestabilní manželství ovlivnily výchovu dívky. Role rodičů proto padla hlavně na ramena její babičky, která byla neuvěřitelně oduševnělá.

Navzdory militaristickému původu svých rodičů se Marina vždy zajímala o umění a přijímala povzbuzení od své matky, která ji v těchto zálibách podporovala, jak nejlépe dovedla. Všechno to začalo tím, že Marina nakreslila letadla létající nad základnami (to bylo místo, kde pracovali její rodiče), čímž ztělesnila své traumatické sny na papíře.

Ukázalo se, že Marinin první pokus o performance byl „Ten, který nikdy nebyl“. Hlavní myšlenkou této práce bylo, že Marina musela pozvat členy veřejnosti, aby vstoupili do galerie, svlékli se a čekali nahí, dokud jim nepere prádlo, a poté je vrátili po vyprání.

Přestože se toto představení neuskutečnilo, obrys této diskuse jasně ukázal, že i v raných fázích své kariéry měla Marina touhu prozkoumat myšlenky související s rodinným životem, domácími a osobními styky a také následné vztahy mezi každým z nich. těchto konceptů …. Bohužel doma její práce nenašla úspěch a uznání, a tak se brzy přestěhovala na Západ, aby se prosadila jako avantgardní performerka.

Postupně se začala objevovat se svými představeními v galeriích a divadlech a v roce 1973 na ni upozornili zástupci a organizátoři Edinburgh Fringe a od té doby začala vzkvétat její sláva v západním uměleckém světě.

Právě na Fringe začala Mariina série představení, známá jako Rhythm Series, ve které hrála hru s nožem, často známou jako pin-finger, ve které je nůž vtažen do stolu mezi štěrbinami prstů rostoucí rychlostí. Marina hrála tuto hru, dokud se dvacetkrát nepořezala, a poté si znovu přehrála zvukový záznam této hry, aby s maximální přesností zopakovala, co se dělo dříve. Tato prezentace byla jedním z jejích prvních pokusů prozkoumat limity (nebo její nedostatek) lidského fyzického a duševního stresu. To tvořilo základ její výkonnostní série, kde se této hry mohl zúčastnit každý.

Například Rhythm 0 byla hra, ve které Marina položila na stůl dvaasedmdesát předmětů s pokyny, které mělo publikum použít jakýmkoli způsobem. Návštěvníci ji potřeli olivovým olejem, roztrhali jí oblečení a nakonec jí dokonce namířili nabitou pistoli na hlavu.

Když byla v Holandsku a vytvářela sérii rytmů, Marina navázala vztah s umělcem Uwe Laysiepenem (známým jednoduše jako Ulay). Jejich práce zkoumala vztah mezi zamilovanými muži a ženami. Zkoumala komplexní dynamiku, která je v tomto vztahu často zahrnuta, a často používali fyzickou bolest jako metaforu a její projev. Marina a Ulay doslova vyřešili vztah na jevišti, buď na sebe postupně křičeli, stáli v extrémní blízkosti, nebo si doslova naráželi na čelo plnou rychlostí.

Silná chemie, díky které byla vystoupení páru tak vzrušující, skončila při jejich posledním společném představení, když odcházeli z opačných konců Velké čínské zdi, aby se setkali uprostřed. Samo o sobě je to živá ukázka oddanosti mezi dvěma milenci. Jejich vztah však náhle skončil poté, co Ulay začal projevovat známky pozornosti s jedním z kolegů, se kterými pracovali několik let v předvečer představení.

Marinaina práce je tak mimořádná, že vyvolává mnoho kontroverzí a kontroverzí. Existuje však jedno umělecké dílo, které způsobilo mnohem více hluku než kterékoli jiné. Její série, Duchovní vaření, vedla k obviněním ze satanismu a členství v kultu, kterých bylo obzvlášť obtížné se zbavit.

Obvinění pramení z jejího zapojení do Pizzagate, když mezi Abramovichem a Tony Podestou unikly e -maily. To vše vedlo k tomu, že Marina začala být obviňována z účasti a spoluúčasti na odporných praktikách, z nichž byli obviněni Podesta a jeho komplicové. Bylo dokonce naznačeno, že Abramovič hrál zvláštní roli jako satanský duchovní vůdce skupiny.

Ačkoli to v americkém tisku vyvolalo bouři mezi mnoha pravicovými frakcemi, Marina udělala vše, co bylo v jejích silách, aby se od těchto obvinění distancovala, a uvedla, že její série prací, Duchovní vaření, je o zkoumání konceptů souvisejících s rituálem a spiritualitou. Fronta vždy bylo hlavním tématem její práce.

V roce 2010 byla Marina pozvána na hostování velké retrospektivy své práce v Muzeu moderního umění v New Yorku. Přehlídka se jmenovala „Umělec je přítomen“, protože Marina byla doslova součástí výstavy a po celou dobu se hry účastnila.

Tři měsíce trávila sedm hodin denně sezením v křesle a přijímáním návštěv z celého světa. Hra byla dokumentována ve filmu, který sdílel její název. Zachycuje fyzickou i duševní daň, kterou show Marině způsobila, a zachycuje jen zlomek z mnoha silných a emocionálních interakcí, které představení poskytovalo. Nejpozoruhodnější je, že film zachytil dojemný okamžik, kdy Ulay přistoupil a posadil se naproti Marině v galerii.

Tváře účastníků zdokumentoval také fotograf Marco Anelli. Vyfotil každou osobu, která seděla s Marinou, a zaznamenal, jak dlouho spolu seděli. Výběr portrétů z této sbírky byl později představen ve fotoknize od Anelli, která obdržela svolení použít tyto obrázky pro osobní účely.

Marina měla provést další retrospektivu, tentokrát na Královské akademii v létě 2020. Události ve světě způsobené pandemií COVID-19 však donutily představení odložit na rok 2021. Zatím není přesně známo, z čeho bude tato výstava sestávat. Existují ale pověsti, že práce bude časem představovat směr spojený se změnami v jejím těle.

Na výstavě Marina Abramovich bude samozřejmě uvedena většina výše uvedených děl ve formě fotografií a dokumentů. Přitom bude znovu debatovat o jedné z nejdůležitějších debat v historii výkonu - jak důležitá je fyzická a časová přítomnost při vnímání představení a zda technologie mění způsob, jakým s ním interagujeme. Ale budiž, a aby se tentokrát Marina nepřipravila na propracovaného diváka, show jako vždy slibuje, že bude emocionálně zářivá a mimořádná, protože v případě Abramoviče to jinak nejde.

Pokračujte v tématu úspěchů žen, přečtěte si také o jako obrazy oslavující krásu černých žen, vyvolal skandál, což způsobilo všeobecnou nespokojenost, a tím bylo dílo Harmony Rosales rozpoznatelné po celém světě.