Kde se vzaly japonské motivy v dílech Clauda Moneta a dalších slavných západních umělců?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Claude Monet, stejně jako mnoho dalších impresionistických malířů, se hluboce zajímal o japonské umění. Jeho novinka a propracovanost fascinovala mnoho Evropanů. Bylo to skutečné zjevení, protože Japonsko bylo téměř dvě století zcela izolováno od vnějšího světa. Během této doby, od 17. do 19. století, byli japonští umělci schopni vyvinout zvláštní umělecký slovník, který měl hluboký vliv na některé západní malíře.

V roce 1852 však černé lodě dorazily do přístavu Edo (dnešní Tokio) a americké námořnictvo přinutilo šógunát, aby se konečně otevřel obchodu. Poprvé v moderní historii se cizinci mohli dostat do Země vycházejícího slunce. A poprvé byly západnímu světu odhaleny mimořádné obrazy školy Rimpa nebo krásné vícebarevné dřevoryty ve stylu ukiyo-e.

1. Vliv japonismu na evropské umění

Předpokládá se, že současný umělec Gustave Courbet, který připravil cestu pro impresionistické hnutí ve Francii, údajně viděl slavný barevný dřevoryt The Great Wave off Kanagawa od japonského umělce Katsushika Hokusai, než v létě 1869 namaloval sérii obrazů Atlantského oceánu. Poté, co Courbet objevil japonské umění, změnil umělcův pohled na estetiku: zatímco v 19. století evropští umělci obvykle idealizovali krásu přírody, Gustave místo toho nabídl intenzivní vizi rozbouřeného moře, bolestivého a znepokojivého, se vší divokou silou přírodních síly V akci.

Vize, kterou představil svými obrazy, hluboce znepokojila akademické tradicionalisty pařížského salónu - zavedené instituce, která diktovala normy estetiky v evropském umění, s ostražitostí a skepticismem ohledně inovací. Vliv japonského umění na evropské umělce se však neomezoval jen na hrstku z nich. Ve skutečnosti se rozšířil v tom, co by později bylo definováno jako japonismus.

Tato vášeň pro všechno japonské se brzy stala hlavním rysem francouzských intelektuálů a umělců, mezi nimiž byli Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro a mladý Claude Monet. V letech 1860 až 1890 přijali západní umělci japonský styl a experimentovali s novými technikami. Začali také do svých obrazů integrovat předměty a výzdobu v japonském stylu a přijímali nové formáty, jako je kakemono (svislý svitek z papíru nebo hedvábí).

Evropští umělci navíc začali více dbát na harmonii, symetrii a kompozici prázdných prostor. Ten byl jedním z nejzákladnějších příspěvků japonského umění v Evropě. Starověká filozofie wabi sabi hluboce formovala estetiku v Japonsku. Složení prázdných prostor tak poskytlo umělcům novou příležitost naznačit skryté významy nebo pocity v jejich dílech. Impresionističtí malíři konečně dokázali proměnit řeky, krajinu, rybníky a květiny v poetickou projekci vnitřního světa.

2. Seznámení s japonským uměním

Jednoho dne v roce 1871 podle legendy Claude Monet vstoupil do malého obchodu s potravinami v Amsterdamu. Tam si všiml několika japonských tisků a byl jimi tak unesen, že si jeden okamžitě koupil. Tento nákup mu změnil život i historii západního umění. Pařížský umělec za svůj život nashromáždil více než dvě stě japonských tisků, což do značné míry ovlivnilo jeho tvorbu. Věří se, že byl jedním z nejvlivnějších umělců japonského umění.

Navzdory skutečnosti, že Claude zbožňoval ukiyo-e, stále se hodně diskutuje o tom, jak japonské tisky ovlivnily jeho a jeho umění. Jeho obrazy se v mnoha ohledech liší od rytin, ale Monet se mohl inspirovat, aniž by si půjčoval. Předpokládá se, že japonské umění mělo na impresionistického malíře mnohem hlubší vliv. To, co Monet našel v ukiyo-e, ve východní filozofii a japonské kultuře, přesahovalo jeho umění a prostupovalo celým jeho životem. Například hluboký obdiv k přírodě hrál v japonské kultuře ústřední roli. Inspirován tímto, Claude vytvořil japonskou zahradu ve svém milovaném domě v Giverny. Přestavěl malý stávající rybník na vodní zahradu v asijském stylu a přidal dřevěný most v japonském stylu. Poté začal malovat rybník a jeho lekníny až do konce svých dnů.

Rybník a lekníny se staly hlavní, téměř obsedantní myšlenkou jeho namáhavé práce a výsledné obrazy se později staly jeho nejcennějšími a nejslavnějšími uměleckými díly. Není třeba říkat, že umělec považoval vlastní zahradu za nejkrásnější mistrovské dílo, jaké kdy vytvořil.

Monet přišel na to, jak kombinovat japonské motivy s vlastní impresionistickou paletou a tahy štětcem a vytvořit hybridní, transcendentální chápání prvenství přírody.

Začal rozvíjet svůj vlastní zvláštní umělecký styl se zaměřením na světlo, což bylo ve skutečnosti důležitým tématem jeho obrazů. Možná to je hlavní důvod, proč Claude a jeho impresionistické malby - se svým zvláštním přístupem k japonskému umění a kultuře, v Japonsku okamžitě zapustily kořeny a stále tam zůstávají extrémně populární.

3. Claude Monet a japonské umění

Snad jednu z nejdůležitějších památek, které Japonsko zřídilo pro Clauda Moneta, najdete v Chichu Art Museum (Chichu), budově navržené hvězdným architektem Tadao Ando a ležící uprostřed divočiny na malém ostrově ve vnitrozemském moři Seto.

Soichiro Fukutake, miliardářský dědic největšího japonského vzdělávacího nakladatelství Benesse, začal budovat muzeum v roce 2004 jako součást charitativního projektu, jehož cílem je zmocnit každého, aby přehodnotil vztah mezi přírodou a lidmi. Proto bylo muzeum postaveno hlavně v podzemí, aby neovlivňovalo nádhernou přírodní krajinu.

V rámci své stálé sbírky muzeum vystavuje díla umělců Waltera de Maria, Jamese Turrella a Clauda Moneta. Nejvíce vzrušující je však místnost, ve které je Monetova práce zobrazena. Zde je vystaveno pět obrazů ze série „Lekníny“namalovaných umělcem v pozdějších letech. Umělecká díla si můžete vychutnat za přirozeného světla, které mění atmosféru prostoru, a tak se v průběhu dne, po celý den a během čtyř ročních období mění i vzhled uměleckého díla. Velikost místnosti, její design a použité materiály byly pečlivě vybrány tak, aby Monetovy obrazy splynuly s okolním prostorem.

Muzeum také nadále vytvářelo zahradu téměř dvou set druhů květin a stromů podobných těm, které v Giverny zasadil Claude Monet. Návštěvníci se zde mohou projít flórou, od leknínů, které Monet namaloval v posledních letech svého života, až po vrby, kosatce a další rostliny. Zahrada se snaží poskytnout hmatatelný zážitek z přírody, který chtěl umělec zachytit ve svých obrazech. A protože cesta k srdci člověka leží skrz žaludek, muzejní obchod dokonce nabízí sušenky a džemy podle receptů, které Monet zanechal.

Milostný vztah mezi Claude Monetem a Zemí vycházejícího slunce tedy zůstává i v moderním Japonsku mimořádně živý a nutí návštěvníky muzea zadržet dech před vládnoucí atmosférou.

Umění je tak úžasné, krásné, mnohostranné, že každý umělec se v něčem nějak inspiruje. Někdo dává přednost novým směrům a stylům a Joan Miró ráda kombinovala nesourodé věcineustálé experimentování a zlepšování vlastních dovedností. A není vůbec divu, že se jeho obrazy začaly těšit obrovské oblibě po celém světě a sloužily jako příklad a inspirace pro jeho následovníky.