Proč umělce Muncha střežili černí andělé a další málo známá fakta ze života „nervózního génia“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Edvard Munch byl jedním z mála umělců, jejichž intimní sebevyjádření dalo základ novému směru v modernistickém umění. Jeho světově proslulá díla čerpají ze svého hektického života a stírají jemné hranice mezi strachem, touhou, vášní a smrtí, čímž vyvolávají nejrůznější vzpomínky, myšlenky a pocity.

1. Těžké dětství

Narodil se v Adalsbrucku a asi o rok později se rodina přestěhovala do Osla. Když bylo Edwardovi pět let, jeho matka zemřela na tuberkulózu a o devět let později zemřela jeho starší sestra. Jeho mladší sestra trpěla duševními poruchami a byla přijata do ústavu pro duševně choré, zatímco jeho represivní otec byl náchylný k záchvatům vzteku.

Všechny tyto nepříjemné události vedly k tomu, že je umělec často začal zobrazovat ve svých dílech, přičemž zmínil, že nemoc, šílenství a smrt byli černí andělé, kteří střežili jeho kolébku a provázeli ho po celý život.

Jako křehké dítě musel Edward často na měsíce opustit školu, ale záchranu našel v přízračných příbězích Edgara Allena Poea a ve skutečnosti, že se naučil kreslit.

2. Čechy křesťanské

Edward nejprve studoval strojírenství, ale nakonec z velké zděšení svého otce vypadl a nastoupil na Královskou školu umění a designu v Oslo. Když žil v Oslu, spřátelil se s bohémskou skupinou umělců a spisovatelů známých jako La Boheme Christiania.

Skupinu vedl spisovatel a filozof Hans Henrik Jaeger, který věřil v ducha volné lásky a kreativního projevu. Edwardovy umělecké zájmy byly povzbuzovány různými staršími členy klubu, kteří ho nutili malovat na základě osobní zkušenosti, jak je patrné z raných zármutkem zasažených děl, jako je Sick Child, pocta Munchově zesnulé sestře.

3. Vliv impresionismu

Po cestě do Paříže přijal Edward francouzský impresionistický styl, maloval světlejšími barvami a uvolněnými, plynulými tahy štětce. Jen o rok později jej přitahoval postimpresionistický styl Paula Gauguina, Vincenta Van Gogha a Toulouse Lautreca, který přijal jejich zvýšený smysl pro realitu, jasné barvy a volné, toulavé linie.

Zájem o syntetismus a symboliku ho přiměl proniknout ještě hlouběji do sebe při hledání umělecké inspirace a studia vnitřních obav i nejniternějších tužeb. Po smrti svého otce si zapsal do paměti introspektivní a melancholickou „Noc v Saint-Cloud“.

4. Skandál v Berlíně

V roce 1892 Edward vyvinul podpisový styl volně plynoucích linií v kombinaci s intenzivními, zvýrazněnými barvami a expresivně vytvořenými barvami, prvky, které jeho emocionálním subjektům dodaly dramatický efekt.

Poté, co se přestěhoval do Berlína, uspořádal samostatnou výstavu v Unii berlínských umělců, ale explicitní obrazy nahoty, erotiky a smrti v kombinaci s hrubě aplikovanými barvami způsobily takový rozruch, že výstava musela být uzavřena. Umělec však těžil ze skandálu, který ho v Německu docela proslavil. Během několika dalších let pokračoval v rozvoji a předvádění své práce v Berlíně.

5. Vlys života

Devadesátá léta 19. století byla nejplodnějším obdobím Edwardovy kariéry, když upevnil své posedlosti erotikou, izolací, smrtí a ztrátou v celé řadě obrazů a kreseb. K vyjádření svých myšlenek použil řadu nových médií, včetně gravírování ve formě leptů, dřevorytů a litografií a fotografie.

Od roku 1893 začal pracovat na své obrovské sadě dvaadvaceti obrazů s názvem Vlys života. Série sledovala narativní sekvenci od probuzení lásky mezi mužem a ženou do okamžiku početí, jak je vidět na erotické Madonně, do jejich úpadku do smrti.

Na konci 90. let 19. století dával přednost zobrazování postav v imaginárních, symbolických krajinách, které představovaly cestu životem, přestože místa často vycházela z krajiny kolem Osla, kam se často vracel.

6. Nestálé umění

Edward se nikdy neoženil, ale často zobrazoval vztahy mezi muži a ženami, které byly plné napětí. V dílech, jako jsou Dva muži, stojí každá postava od sebe, jako by mezi nimi ležela propast. Dokonce zobrazoval ženy jako hrozivé postavy, jak je vidět v jeho upírské sérii, kde žena kouše do krku muže.

Jeho umění odráželo měnící se dobu, ve které žil, protože tradiční náboženské a rodinné hodnoty byly v celé Evropě nahrazeny novou, bohémskou kulturou. Munchov nejslavnější motiv „Výkřik“, z něhož vytvořil několik verzí, se stal ztělesněním kulturních starostí té doby a byl srovnáván s existencialismem dvacátého století.

7. Nervové zhroucení

Edwardův dekadentní životní styl a přepracovanost ho nakonec předběhly, což způsobilo jeho nervové zhroucení. Umělec byl hospitalizován v Kodani a strávil osm měsíců na přísné dietě a terapii elektrošoky.

V nemocnici pokračoval v tvorbě různých uměleckých děl, včetně sérií Alpha a Omega, ve kterých zkoumal své vztahy s okolím, včetně přátel a milenců. Poté, co opustil nemocnici, se Edward vrátil do Norska a žil v tiché izolaci na pokyn svých lékařů.

Jeho práce přešla do uvolněnějšího a méně stresujícího stylu, protože zachytil přirozené světlo norské krajiny a její krásu, jak je vidět na obraze Slunce.

Různé autoportréty té doby měly temnější, melancholický tón, což svědčilo o jeho neustálém zaujetí smrtí. Navzdory tomu žil dlouhý, plodný život a zemřel ve věku osmdesáti let v malém městečku Eckeli poblíž Osla. Muzeum Munch bylo postaveno v Oslu v roce 1963 na jeho počest a oslavovalo obrovské a rozsáhlé dědictví, které po sobě zanechal.

8. Dědictví

Munchovo dílo se nachází v muzejních sbírkách po celém světě a jeho obrazy, kresby a tisky dosahují neuvěřitelně vysokých aukčních cen, dosahují až několika milionů za obraz, což z něj činí oblíbence u veřejných i soukromých sběratelů.

Navzdory skutečnosti, že Edward nebyl nikdy ženatý, měl bouřlivý osobní život. Jednoho dne, kvůli jeho vztahu s bohatou mladou ženou jménem Tulla Larsen, byl umělec střelen do levé paže.

V roce 1902 si koupil svůj první fotoaparát v Berlíně a často se fotografoval, nahý i oblečený, což je jeden z prvních příkladů selfie, jaké kdy byly zaznamenány.

Během své kariéry vytvořil Edward obrovské množství děl, včetně přes tisíc obrazů, čtyři tisíce kreseb a téměř šestnáct tisíc tisků. Ačkoli je nejlépe známý jako malíř, Edward způsobil revoluci v moderní grafice tím, že otevřel prostředí nové generaci. Mezi techniky, které zkoumal, patřil lept, dřevoryt a litografie.

Vášnivý spisovatel psal deníky, příběhy a básně a přemýšlel o tématech, jako je příroda, vztahy a samota. Edwardův nejslavnější motiv, The Scream, byl předmětem více než čtyř různých děl. Existují dvě barevné verze a další dvě se vyrábějí v pastelových barvách na papíře. Reprodukoval také obraz ve formě litografického tisku s malým nákladem.

V roce 1994 se dva muži za bílého dne vloupali do muzea v Oslu, ukradli obraz Výkřik a zanechali poznámku zesměšňující stráže. Pachatelé požadovali výkupné 1 milion dolarů, které muzeum odmítlo zaplatit, a norská policie nakonec ještě tentýž rok vrátila nepoškozené dílo.

Spolu s mnoha jeho avantgardními současníky byl Munchovo umění uznáno Adolfem Hitlerem a nacistickou stranou jako „degenerované umění“, což mělo za následek, že osmdesát dva jeho obrazů bylo po vypuknutí druhé světové války zabaveno německým muzeím. Sedmdesát jedna z děl bylo po válce nalezeno v norských muzeích, přičemž posledních jedenáct nebylo nikdy nalezeno.

Mnoho let po jeho smrti byl umělec poctěn doma v Norsku tím, že jeho obraz byl v roce 2001 vytištěn na tisícikorunové bankovce a na zadní straně byl detail jeho ikonického obrazu „Slunce“.

Práce Edvarda Muncha je nepochybně k nezaplacení a jeho přínos pro umění je nepopiratelný. Ale přesto, díla Paola Veronese dodnes, jen málokdo odchází lhostejný … Možná je jedním z mála umělců, kteří se mohou pochlubit tak nesmírnou popularitou jak za svého života, tak po něm, a sám Goethe jeho obrazy obdivoval.