Jaké příběhy z minulosti vypráví mlhavé akvarely z kreativního tandemu petrohradských umělců

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V dějinách umění se často nestává, že by se našli manželské tandemy umělců, kteří podepisují plody společné tvořivosti společným podpisem, přičemž jsou příkladem harmonické a duchovní blízkosti, podpory a tvůrčího vzájemného obohacení, jakož i mimořádně jemné vzájemné porozumění vnitřnímu světu toho druhého. Kreativní pár z Petrohradu Svetlana a Sabir Hajiyev je toho živým příkladem. A dnes jsou v naší virtuální galerii neobvyklá díla talentovaných mistrů, vyrobená v oleji technikou akvarelu.

V tomto případě snaha tandemu o harmonické spojení ve všech sférách života vedla manžele k ideální jednotě vyplývající z doplňujících se dvou principů vytvořených přírodou - mužského a ženského. A touha po společné kreativitě, respektive partnerství - po vzájemné dohodě nahradit své vlastní „já“společným „MY“. Stačí se pozorně podívat na ten či onen spodní roh některého z jejich výtvorů, abychom viděli dva autogramy sloučené do jednoho. Je třeba poznamenat, že k tomu často nedochází mezi umělci, dokonce i pod jednou střechou.

Pár slov o vytvoření tandemu

Sabir Takhir-oglu Hajiyev pochází z Kyjeva a Svetlana Igorevna se narodila v Čeljabinsku. Jejich cesty života se ale ve městě zkřížily, což se stalo na úsvitu jejich mládí - osudové. V 80. letech v Leningradě byli budoucí mladí architekti současně studenty Repinské Leningradské akademie umění a studovali na Fakultě architektury. A stalo se, že i během studií probíhal nejen jejich rodinný svaz, ale také kreativní.

Již ve studentských letech se budoucí architekti rozhodli vyzkoušet si malování a pracovat jako duet v různých malířských technikách a vytvářet společné městské krajiny. Jejich práce v důsledku kreativního experimentu se ukázala být docela profesionální a zajímavá.

Umělecký duet byl úspěšný a na začátku 90. let, souběžně s grafickými pracemi, Hadžijevové již úspěšně napsali první olejomalby, které byly vytvořeny v nejlepších tradicích klasických technik starých mistrů. Úspěšný debut nejen podnítil mladé manžele k tvořivosti, ale také je přiměl hledat vlastní cestu v umění, autorově stylu a rukopisu.

Při hledání nových technik

Bylo rozhodnuto radikálně se odklonit od tradičních směrů, metod a stylů, přičemž tentokrát jako základ bere akvarely - nejrozmarnější a nejpředvídatelnější vizuální médium. Každý ví, že tato technika vyžaduje od mistra pevnou ruku, protože nesprávně aplikovaný úder nebo náhodně spadlá kapka je téměř nemožné napravit, stejně jako extrémně přesné oko a stručnost ve všem. No a samozřejmě si pár vybral jako téma své práce konkrétní leningradskou krajinu.

Hadžijevové se naučili vytvářet akvarelové krajiny doslova „jedním dechem“, často bez předběžných kreseb a náčrtků, ale pouze technicky kompetentně ovládající štětec. Ani tam ale Gadžijev nezastavil. Po perfektně zvládnutých akvarelech šli umělci při hledání autorova stylu mnohem dále. Světlana a Sabir experimentováním s různými technikami vytvořily individuální styl psaní.

Takže divák, který nahlédne do hlubin akvarelové měkké vágnosti barevných skvrn, s překvapením zjistí, že před ním vůbec není akvarel …, ale co je - obyčejná olejomalba. Ano, Svetlana a Sabir mistrovsky vytvářejí své jemné kouřové akvarely obyčejnou olejovou barvou! A tento objev vede i sofistikovaného diváka k nepopsatelnému potěšení - jak podobné jsou krajiny Hadžijevů akvarelům, stejně něžné a lehké.

Petrohrad je hlavní postavou obrazů Hadžijevů

Hlavní postavou většiny jejich výtvorů, malíři si stále vybírají svého milovaného ze studentské lavice, nyní Petrohradu. Navíc i nadále intrikují svého diváka dočasným prostorem a doslova ponoří severní hlavní město s jeho obyvateli do minulosti. Na obrazech jasně vidíme carskou éru předminulého století se vším příslušenstvím.

Díky nepotlačitelné fantazii umělců se zdá, že se vydáváme na úžasnou cestu časem po třídách, ulicích, mostech tohoto úžasného města, jehož nedílnou součástí jsou povětrnostní podmínky spojené s vlhkostí - déšť, mlha nebo prostě zataženo.

Jedinečný kreativní způsob

Na šedo-kouřovém nebo okrovém pozadí uvažujeme o jasných siluetách mladých dam a jejich pánů, zvýrazněných jasnou místní barvou, která se doslova prolíná do architektonického souboru města. A také měšťané, kteří jdou po ulicích v podobě siluet a koňských povozů jezdících po chodnících, vypadají na plátnech umělců neuvěřitelně harmonicky jak z hlediska omezené barvy, tak ve vyvážené kompoziční struktuře.

Vrcholem každé tvorby kreativního dua jsou jasná lokální místa ultramarínu, různé odstíny červené a bílé v mlhavé obrazové rovině, nahlédnutí do hlubin, v nichž divák začíná v dálce rozlišovat siluety všech druhů věží a kopulí slavných architektonických struktur, táhnoucích se za horizont ulic a širokých tříd a samozřejmě to samé, slavné petrohradské mosty.

- Světlana a Sabir si to myslí a charakterizují svou práci.

Mlhavé krajiny evropských hlavních měst

Pár však píše nejen svůj milovaný Petrohrad s jeho třídami, chodníky a okouzlujícím architektonickým souborem. Hodně cestují a samozřejmě z každé cesty si přinášejí nejen dojmy, ale také mnoho nových úžasných děl.

Rád bych také poznamenal zvláštní autorský způsob petrohradských mistrů, kterým se podařilo mistrovsky skloubit jak světelnou dekorativnost prostoru pozadí, tak jemné zasklení popředí. To dává vynikající příležitost pro obrazy umělců zapadnout do jakéhokoli interiéru.

Hadžijevové se začali účastnit výstav umění před více než 25 lety. A během této doby se jejich výtvory doslova rozutekly nejen do sbírek tuzemských sběratelů umění, ale i do mnoha evropských zemí. A díla tohoto kreativního dua jsou mezi běžnými amatéry, kteří chtějí přinést pohodlí a krásu do svého domova, velmi žádaná.

A na závěr bych chtěl říci, že Světlana a Sabir se staly virtuosy v celé řadě technik: od tradiční olejomalby a akvarely až po originální grafiku, jejíž tajemství tají; nezastavujte se, neustále hledají nové obzory pro svou kreativitu.

Během posledních několika let se přiblížili surrealistickému žánru, kde odhalili nový aspekt svého tvůrčího potenciálu. Vytvořili tak celý cyklus unikátních děl ve stylu sura. A je důvod věřit, že diváci budou očekávat spoustu nových zajímavých objevů a nápadů, které se brzy objeví v jejich tvorbě.

Pokračujte v tématu petrohradských akvarelových umělců a přečtěte si naši publikaci: Severní hlavní město v okouzlujících obrazech petrohradského „jazzového akvaristy“Konstantina Kuzemy.