Obsah:
- Pár slov o umělci
- Inspirováno divadlem
- Okamžiky života v portrétech od Anny Bocek
- Zvláštní efekty
- Barva - škála pocitů a zkušeností
Video: Svět vášně, milosti a krásy v malebných portrétech polského umělce
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
V moderní době je těžké uvěřit, že před více než stoletím existovalo ve výtvarném umění jen několik umělkyň. Ale časy se mění - stejně jako morálka. A teď je dokonce zvláštní si představit, že žena nemůže vykonávat žádnou profesi jen proto, že je žena. A dnes vám představíme jasného zástupce moderní portrétní malby - polského umělce Anna bocek, která si pro sebe vybrala věčné téma v umění - téma ženy - moderní, energické, osvobozené, vášnivé a impulzivní.
Pár slov o umělci
Talentovaná současná umělkyně Anna Bocek se narodila v roce 1973 v Polsku. Po absolvování Akademie výtvarných umění v Gdaňsku, fakulty malby a designu, získala bakalářský titul. Během let svého tvůrčího hledání si umělkyně našla svůj vlastní velkolepý autorský styl a vyvinula rozpoznatelný obrazový styl. Mimochodem, někteří kritici umění se domnívají, že její styl malby poněkud připomíná Vrubelův.
Nyní mnoho lidí mluví o Anně jako o nejlepší současné malířce portrétů v Evropě. Mnozí s tím pravděpodobně nebudou souhlasit a možná budou mít pravdu. A dnes bude mít náš čtenář skvělou příležitost ponořit se do světa neuvěřitelné malby umělkyně z Polska a utvořit si svůj osobní postoj k její tvorbě.
Inspirováno divadlem
Je zajímavé, že sama umělkyně přiznává, že se inspiruje divadelním uměním s jeho zvláštními kánony a estetikou. Věří totiž, že divadlo je přesně tím místem, kde jsou hrdinové žijící na jevišti emocionálnější a výraznější, dynamičtější a osvobozenější. Dává přednost ztvárnění původních postav nacházejících se v inscenacích, užívajících si gesta, grimasy herců a emoce, v nichž vyjadřují hloubku své lidské přirozenosti.
Právě tyto silné emoce hereček ji inspirují k tvorbě portrétů, které jsou úžasné, pokud jde o jejich dopad na diváka. Její postavy jsou zpravidla smyšlené nebo kolektivní obrazy, které jsou zmrazeny v záchvatu určitých pocitů. Umělkyně je záměrně vzdaluje od přirozeného obrazu a snaží se svému divákovi zprostředkovat nejen fyzickou a emocionální krásu, ale také krásu duchovní.
- takto charakterizuje svou práci samotná Anna.
Stojí za zmínku, že doslova každý obraz umělce je naplněn silnou psycho-emocionální atmosférou, která se přenáší na diváka jasnou mimikou a rafinovanými gesty modelů, stejně jako dokonale sladěnou barevnou paletou.
Každý z jejích obrazů je barevným dojmem. Pomocí rozvinuté metodiky umělec rozdělí obraz na malé roviny a hrany, které z portrétu udělají jakýsi volumetrický plochý mozaikový vzor. Tahy štětce položené vedle sebe, jako hudební akordy, splývají s ostatními, souzní s nimi, do mohutného zvuku „symfonických barev“.
Chtěl bych dodat, že Anna vytváří svoji figurální portrétní malbu podle secesního stylu na plátnech působivých rozměrů, která na diváka zapůsobí a potěší neméně než dynamika a barevnost jejích děl.
Okamžiky života v portrétech od Anny Bocek
Když uvažujete o portrétech polského umělce, plných krásy ženských tváří a ladnosti jejich těl, máte pocit, že hrdinky doslova na okamžik zamrzly a čekaly na reakci diváka. Navíc jsou tak emocionální, že někdy je někdy obtížné je přiřadit k tomuto žánru, vypadají jako zamrzlé rámce některých žánrových obrazů.
Zvláštní efekty
Paleta Anny Bocekové je celkem jednoduchá, jejím charakteristickým rysem jsou těžké, odvážné tahy, matně připomínající známý Vrubelův styl. Hojnost blues a blues nebo pastelově béžových odstínů různé intenzity uklidňuje a ladí diváka k rozjímání. Okouzlující jsou také speciální efekty, které umělec ve své tvorbě dovedně používá: vlající vlasy, stříkající voda, sluneční záře, reflexy - to vše pohlcuje pozornost diváka a dělá Annin obraz na dlouhou dobu.
Barva - škála pocitů a zkušeností
Právě barva umělcových pláten je samozřejmě nejsilnějším emočním zážitkem „vytrženým z okamžiku života, vykrystalizovaného v čistých barvách, velkými hrubými tahy“.
Anna často volí jasné, monochromatické pozadí a vytváří na něm kontrastní charismatický obraz naplněný vnitřní dynamikou a osobním dramatem - jako na divadelní scéně. A někdy umělec používá kombinaci pastelového klidného pozadí s obrazy portrétovaných hrdinek, zamrzlých v myšlenkách nebo jakési chřadnoucí blaženosti. Tato díla jsou méně dynamická a expresivní, ale neméně zajímavá.
Barevné schéma je přizpůsobeno obrazu každé dívky jednotlivě. Slouží jako další důraz při zprostředkování emočního stavu každého portrétu. A ostré střídající se skvrny duhových jasných barev a odstínů v podobě širokých tahů těla doslova vzplanou v nejneočekávanějším okamžiku, čímž obrazy získají originální dramatický efekt.
A na závěr bych rád poznamenal, že prohlížení ženských portrétů Anny Bocekové, které má nezapomenutelný kreativní způsob, je pro většinu diváků vždy potěšením, protože nádherný svět barev a obrazů vytváří organickou dynamiku hry. lidských pocitů a emocí - živých a přirozených, které v současném umění tak často chybí.
Pokračujte v tématu ženské kreativity a podívejte se na úžasnou galerii obrazů, děl věnovaných dětem, v recenzi: Venkovské dětství a květiny na plátnech Eleny Salnikové: Harmonie, čistota a pozitivní emoce.
Doporučuje:
Rodinné album Konstantina Makovského v malebných portrétech: obrazy, které si sám Treťjakov nemohl koupit kvůli vysokým nákladům
Konstantin Egorovich Makovsky byl jedním z nejmódnějších a nejdražších portrétistů v Rusku ve druhé polovině 19. století. Současníci mu říkali „brilantní Kostya“a císař Alexander II - „můj malíř“. Počet obrazů prodaných virtuózním mistrem lze srovnávat pouze s popularitou obrazů Aivazovského, nejplodnějšího umělce. Navíc za to všechno stály takové kolosální peníze, že je ruští sběratelé, včetně Pavla Treťjakovova, neměli možnost získat. A slunce
Šokující interpretace klasických námětů v provokativních portrétech amerického umělce
Někdy by umění mělo šokovat, probudit pocity beznaděje, vzteku, strachu a přimět diváka, aby se cítil trapně a zmateně, aby upozornil na tragédie naší doby. Mladá umělkyně ve svých rozmanitých dílech vytváří zvláštní hypnotizující svět, ve kterém zkoumá křehkost lidské mysli a těla
Podvodní svět krásy a milosti od fotografky Zeny Holloway
Přestože je a spí na souši, Zenu Holloway nikdy nenajdete při práci v kanceláři nebo studiu, pracuje a tvoří a je pod vodou. Britský fotograf pořizuje úžasné záběry pod vodou. Fotografuje ženy a muže a dokonce i děti, kteří existují v dalším neuvěřitelném a vzrušujícím podmořském světě. Všechna její díla působí velmi silným dojmem
Uklidňující městská krajina v akvarelech od polského umělce Grzegorze Wrubela
V akvarelních dílech Grzegorze Wrobela ožívají městské ulice a hezké domy zalité sluncem, luxusní krajina tak podobná pohádce, estetické architektonické struktury a jejich detaily. A také řeky, jezera, zálivy, louže po dešti, ve kterých se větve stromů a nadýchané mraky odrážejí v malých vlnkách
Krajkové pouliční umění od polského umělce
Mnozí slyšeli o práci pouličního umělce, známého pod pseudonymem NeSpoon. Už několik let talentovaná řemeslnice zdobí městské parky neobvyklými výtvory - šablonami připomínajícími prolamované ubrousky. Dnes vám dáváme do pozornosti novou „porci“mistrovských děl od moderního krajkáře