Téma marnotratného syna v obrazech Rembrandta: největší evoluce života a díla pána

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Rembrandt Harmenszoon van Rijn byl největším umělcem nejen holandského zlatého věku, ale celého světového umění. Rembrandt, známý jako „malíř světla“, využil své nepřekonatelné technické dovednosti, znalosti lidské anatomie a víry k vyjádření hlubokých emocí a nadčasových pravd. Biblická zápletka marnotratného syna vyžaduje zvláštní pozornost, která odráží umělcovy osobní a tvůrčí proměny.

Životopis

Rembrandt Harmenszoon van Rijn se narodil v rodině mlynářů střední třídy v roce 1606 a stejně jako mnoho dalších v té době opustil dům svého otce a cestoval do velkého města (Amsterdam), aby uspěl. Jeho talent a dovednosti mu dobře sloužily. Umělec vytvořil úžasně realistické portréty bohatých obchodníků, stavitelů lodí, místních politiků a jejich rodin. Rembrandt si v prvních letech své kariéry zajistil vynikající pověst a značný příjem.

V té době byly biblické předměty považovány za relevantní pro vysoké umění, ale co je důležitější pro Rembrandta, Bible se pro mistra stala nástrojem pro porozumění a kontemplaci lidského ducha. Podobenství o Kristu o marnotratném synovi je příběhem z Lukášova evangelia 15:13: „Po několika dnech mladší syn shromáždil vše a odešel do daleké země, kde promrhal svůj majetek a žil rozpustile.“Děj umělce často inspiroval po celý život, zejména ve dvou obrazech - „Marnotratný syn v krčmě“(1637) a „Návrat marnotratného syna“(1669). Dva obrazy - dvě východiska v životopise - dvě evoluce díla a života samotného mistra.

„Marnotratný syn v hospodě“

První dílo „Marnotratný syn v hospodě“odráží nejšťastnější období v umělcově životě. Obraz byl namalován v roce 1637, když bylo Rembrandtovi 31 let, právě si vzal krásnou bohatou mladou manželku - Saskii. Levá strana plátna byla pravděpodobně vyřezána samotným umělcem. Byly zde vyobrazeny drobné postavy a Rembrandt chtěl zaměřit pozornost pozorovatele na hlavní téma. Vystaveno v drážďanské galerii (Německo).

Rembrandt se na autoportrétu zobrazil jako nadšenec a miláček osudu uprostřed své tvůrčí slávy, osobního štěstí a nevýslovných radostí, se sklenkou v ruce a se svou milovanou ženou. Mimochodem, hrdinka - Rembrandtova manželka - Saskia. Rembrandtova prosperita, stejně jako bujný obraz marnotratného syna z Bible, netrvala dlouho. Umělec žil bohatě a honosně v domnění, že dobré časy budou trvat věčně. Ale mýlil se. Než začaly práce na Návratu marnotratného syna, Rembrandt zkrachoval. Jeho milovaná manželka zemřela, dřívější popularita zmizela a umělce dohnala chudoba. Významným symbolickým detailem je břidlicová deska na zdi, která naznačuje, že dříve nebo později budete muset za všechno zaplatit. Toto je malý náznak od umělce k publiku, který připomíná, že tento příběh má pokračování.

Finále Rembrandtova podobenství je druhou verzí, napsanou v roce 1669. A je v ní docela těžké poznat bledého, vyhublého, fyzicky i morálně zlomeného člověka, který se vrací ke svému otci. Nechal to v mládí, jako hazardní hráč, bezohledný hledač potěšení, který promrhal svůj podíl na dědictví do posledního haléře. Umělec namaloval toto dílo jen několik měsíců před svou smrtí.

„Návrat marnotratného syna“

Poslední velký obraz Rembrandta, Návrat marnotratného syna, byl namalován v roce 1669. Nyní je vystaven v Hermitage. Je to monumentální ukázka zdrcující lásky a odpuštění. Postavy jsou vyobrazeny v plné velikosti. Když se podíváte na obrázek, stojíte před ním, můžete opravdu cítit, jak jemné objetí otce objímá diváka. Ze záměrně tmavého pozadí bohatých hnědých a sametově černých vycházejí tři postavy zalité světlem. Rembrandtova vizitka je neznámé světlo vycházející z hlubin. Světelný oblouk se rozprostírá od nohou marnotratného syna skrz jeho potrhané oblečení a oholenou, skloněnou hlavu, do otcovy náruče a ve finále osvětluje jeho slepé oči. Dalším světelným bodem je tvář nejstaršího syna, který zůstal se svým otcem - to je prototyp svědomí.

Nejvýznamnější věcí jsou nohy marnotratného syna. Jsou zranění, nazí, obutí do stejných odřených bot a vyprávějí celý příběh (hýření - chyby - selhání - porážka - výčitky svědomí). Jediné, co mu zbylo, je dýka na opasku (dost možná dárek od otce, který by nikdy neprodal). Syn spočívá na otcově hrudi a tam nachází milosrdenství, přijetí, odpuštění a lásku. Má oholenou hlavu - to je vodítko, které si propadl až na samé dno. Byl vězněm. Měkkost červených šatů otce a jemnost jeho objetí jsou velmi hmatatelné. Stejná červená barva se odráží v rouchu staršího bratra a spojuje otce a jeho nejstaršího syna. Ale místo lásky je tvář staršího bratra plná opovržení a odsouzení. Stojí stranou, krutý a nehybný. Co se stalo hlavní postavě? Se svým sebevědomím a krásným drahým oblečením? Všechno to zbytečné z něj vyklouzlo jako plevy. Za cenu utrpení a ztráty … pravda mu došlo.

V Holandsku, protestantské zemi, kde kostely neměly malované oltáře a velké obrazy na náboženská témata byly namalovány jen zřídka, vytvořil Rembrandt dobrovolně monumentální mistrovské dílo, v němž malířská technika získala duchovní charakter. Umělec v tématu marnotratného syna odhalil vývoj svého života a díla. Doslova se postavil před poslední soud. Lze zcela souhlasit s řadou kritiků, kteří označili „Návrat marnotratného syna“za největší obraz všech dob.