5 dojemných japonských filmů, které nechají lhostejným jen málo lidí

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Japonská kultura je široká a mnohostranná, a proto není vůbec překvapivé, že talentovaní umělci, scenáristé a režiséři dávají světu nejen úžasné anime, ale také dojemná dramata, fascinující pohádky. Dnes vám povíme o pěti nejjasnějších představitelích japonské kinematografie, kterými nelze projít.

1. Paprika (2006)

Paprika je podle stejnojmenného románu japonská klasika animací, která dokonce přeskočila Tichý oceán a získala obrovskou popularitu ve Spojených státech, kde byla široce vydána. Tento sci-fi psychologický thriller je závratný sen, který se během několika sekund změní na probouzející se noční můru.

Vícevrstvý, neuvěřitelně živý a tajemný film vypráví příběh doktorky Atsuko Chiby, která po vstupu do snů svého pacienta převezme roli detektivova alter ega: Papriky. Děj je komplikovaný, když jsou zařízení sloužící k infiltraci snů jejích pacientů ukradena, a proto použita k mnohem zákeřnějším účelům. Paprika zkoumá nejhlubší zákoutí podvědomí svých pacientů v bizarních a děsivých snech, aby zabránil japonským občanům úplně ztratit zdravý rozum a sebeúctu.

Tento strhující animovaný film byl vytvořen se záměrem smazat hranici mezi skutečností a fikcí. Na rozdíl od karikatur Disney a jiných forem animace je Paprika víc než jen únik z reality a zároveň se skrývá před všedními problémy. Fantazii jako takové se meze nekladou, ale asi nejpamátnějším prvkem tohoto anime je jeho propojení s realitou a nefunkční svět snů, se kterým může stále manipulovat někdo, kdo má prostředky, jak do něj proniknout ze skutečného světa.

2. Příběh princezny Kaguya, (2007)

Vytvořil Isao Takahata, je to jedna z nejočekávanějších a nejjasnějších animací Studia Ghibli, založená na japonské lidové pohádce z 10. století o bambusovém řezbáři. Takahata je známá tím, že si na dokončení tohoto filmu, který vypráví příběh života princezny a jejího osudu, nechala osm let. Na rozdíl od jiných animací je Příběh princezny Kaguya výhradně čárová grafika. Takahata se vyhýbala grafickým editorům a různým počítačovým programům a vše malovala ručně. Děj tohoto obrázku není jen zlomené srdce a ztráta, ale také identita.

Příběh začíná, když bambusový řezbář Sanuki objeví v lese malé dítě, které se mu vejde do dlaně. Přivede podivuhodné dítě domů ke své ženě a společně se o ni starají a sledují, jak se postupem času dívka mění v krásnou dívku, jejíž vzhled a kouzlo přiměje Sanuki, aby si vzala její „dceru“za princeznu a přestěhovala se do kapitál žít krásnějším, ušlechtilejším životem. Princezna se těžko přizpůsobuje tomuto novému životu a touží po svém domově v lesích a po přátelích, které zde zanechali.

3. Nikdo neví (2004)

Hirokazu Koreeda je jedním z nejuznávanějších japonských režisérů naší doby. Jeho nejnovější dílo Mambiki no Kazoku získalo Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes 2018. Koreeda, známý svou pozorností k detailům v rodinném dramatu, již dlouho vyrábí celovečerní filmy, jako by byly stylizovány jako dokumenty. Film s názvem Nobody Knows (Dare mo Shiranai) je toho skvělým příkladem.

Ve společnosti, která není náchylná ke kritice denními médii, se Hirokazuovy filmy zaměřují na rodinné poměry a odhalují japonská sociální dilemata v mnohem větším měřítku. V dramatu Nikdo neví režisér mistrovsky vykresluje situaci s dětmi, kde se starší bratr Akira, kterému je teprve dvanáct let, stará o své dvě mladší sestry a bratra v tokijském bytě. Tento obrázek vypráví o vzájemné dojemné náklonnosti čtyř dětí a o tom, jak tráví čas o samotě. A není vůbec divu, že se mi při sledování tohoto filmu z prudkých pocitů a zkušeností tisnou slzy do očí.

4. Tokijská sonáta, (2008)

Japonský zaměstnanec, který přišel o práci ve slušné společnosti v Tokiu, je ponořen do svého tajemství. Neřekne své rodině o svém neštěstí a svou hanbu si nese s sebou, kamkoli jde, často opouští domov pod záminkou práce, ale místo toho míří do přeplněných agentur nebo dokonce do útulků pro bezdomovce, kde se podává jídlo. Jeho syn Kenji, žák šesté třídy, se mezitím rozhodne proti tajným přáním své rodiny tajně začít chodit na hodiny klavíru.

Tento film, sentimentální až do morku kostí, zejména ve své závěrečné scéně, vypráví o tom, jak silný je vnitřní tlak japonské společnosti, v níž se ztráta zaměstnání rovná ztrátě vlastní identity a životního smyslu.

5. Hungry Lion, (2017)

Hungry Lion měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Tokiu 2017 a diváci si nevěděli rady, jak reagovat. Hlavní postava filmu, Hitomi, populární studentka své střední školy, je podezřelá z toho, že v erotickém videu, které zachycuje studentku se svým učitelem v homeroomu, byla stejná dívka. Podezření přechází v neustálé obviňování, dokonce i nejbližší lidé pochybují o jejím zuřivém popírání. S každým dalším dnem je tlak ze strany příbuzných, příbuzných, přátel a známých stále silnější a nakonec dívka učiní zoufalé rozhodnutí - obrátit se na média.

Je ironií, že film, zejména jeho konec, byl velmi kontroverzní v diskusích, které následovaly po jeho vydání. Možná to svědčí o úspěchu vlastní kritiky filmu kriminalizace obětí, zejména mladých dívek a žen, které mají jiný příběh než ten, který je vyprávěn.

Pokračování v tématu - jehož dílo je obdivováno po celém světě.