Proč je nepřekonatelný Diego Velazquez nazýván „umělcem pravdy“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Význam jeho umění ve vývoji světové malby je neocenitelný a jeho tvůrčí odkaz sloužil jako zdroj inspirace pro vynikající francouzské mistry 19. století. Kruté recenze o něm zpívali Kramskoy, Surikov a Serov. Milovníci španělského umění jistě uhodli, že mluvíme o nepřekonatelném Diegu Velazquezovi.

Životopis

Největší malíř španělské školy se narodil v Seville v roce 1599. Dokázal získat dobré vzdělání. Od útlého věku vyrůstal jako zvídavé a dobře vycvičené dítě, rychle se naučil číst a od mladého věku začal sbírat vlastní knihovnu, která se do konce umělcova života proměnila v monumentální sbírku. Soudě podle témat knih a rukopisů této knihovny se Velazquez po celý svůj život vážně zajímal o literaturu, architekturu, historii, filozofii, matematiku a astronomii, čtené latinsky, italsky a portugalsky. Ve věku 12 let se Diego Velazquez nakonec rozhodl stát se umělcem. Začal pracovat v sevillské dílně Francisco Herrera staršího a poté v dílně umělce Francisco Pacheco. V roce 1623 byl umělec pozván na dvůr krále Filipa IV., Aby sloužil jako dvorní malíř.

Práce v paláci

Přestože ve své hlavní činnosti zůstal Velazquez jedním z nejslavnějších dvorních malířů španělského krále, největší slávu si získal díky progresivnímu portrétu a námětu. Právě v tomto žánru získal status „umělce pravdy“jako mistr vysoké duchovní vznešenosti a jemné intelektuality. Při práci na dvoře se Velazquezovi podařilo zachovat vnitřní svobodu a lidskou důstojnost. Svou práci nepodřizoval rozmarům a vkusu ušlechtilých zákazníků. Při práci na portrétech se umělec upřímně zajímal jak o zprostředkování vlastností obyčejného člověka, tak o jeho chválu. Dokázal vytvořit extrémně individualistická a působivá díla. Velazquez zůstává jedním z nejvýznamnějších umělců španělského „zlatého věku“a světové malby obecně.

Zajímavosti o Velazquezovi

Navzdory množství prací na královských řádech si umělec našel čas na malování spikleneckých portrétů obyčejných lidí a scén (ať už se jedná o přadleny, šašky, sluhy atd.). Díky vysokému postavení dvorního umělce se Velazquezovi podařilo potlačit vnější vlivy veřejného mínění, které považovalo toto dílo za ponižující, nehospodárné nebo nesmyslné a vytvořilo skutečně neodolatelná plátna.

Přímočarost umělce se odrazila v jeho dílech: malířský styl španělského mistra měl v přírodě fotorealistický charakter a daleko předběhl dobu. Vyvinul své vlastní techniky pro přesné zobrazení detailů a nuancí, včetně použití přechodů světla, barvy a tvaru. Ne nadarmo se mu říká raný předek impresionistů a realistů.

Velazquez byl mistr v používání šerosvitu (manipulace se světlem a stínem) k vytvoření vysokého kontrastu. Pomocí této techniky zvýraznil momenty zvláště důležité pro diváka a nastolil celkovou atmosférickou kompozici.

Mimochodem, skladba byla pro Velazqueza strategickým nástrojem pro řízení pozornosti diváka z pohledu jeho vlastní myšlenky. Za tímto účelem často používal diagonální a horizontální čáry a komplexní ohniska, aby nasměroval pohled pozorovatele na nejdůležitější postavu.

Meniny

Velasquezovo mistrovské dílo „Meninas“se stalo jedním z nejvíce analyzovaných děl v malbě. Na obraze mistr zobrazil svůj vlastní autoportrét v roli sebe sama. Umístil se jako umělec do každodenní soukromé scény spolu s královskými královstvími a zaznamenal nejen postavení umělce jako osoby, které je dovoleno vidět okamžiky intimity i v královské rodině, ale také pozvednout roli tohoto povolání v těchto těžkých časech.

Nosič vody

Kolem roku 1620 Velazquez namaloval Vodníka, portrét staršího chudáka v potrhaném hnědém rouchu, který chlapci na ulici podával sklenici křišťálově čisté vody. Kapky vody se lesknou na smetanovém povrchu obrovské hliněné nádoby naplněné vodou. Velazquez maloval plátno ve velmi mladém věku (20 let), ale dokázal geniálně sdělit nejdůležitější myšlenku: navzdory své chudobě má vodní nosič křišťálově čistou duši, jako voda, díky které si vydělá penny za živobytí. Drsné barvy a jemná lidskost obrazu dokonale vyjadřují hloubku umělcova soucitu.

Autoportrét

Autoportrét namaloval umělec ve věku čtyřiceti let, v době rozkvětu jeho talentu a právě v letech, kdy jeho současníci začali nazývat Velazqueza „umělcem pravdy“.

„Portrét Juana de Pareja“

Juan de Pareja byl Sevilla maurského původu a služebník umělce. Ve Velázquezově dílně pracoval od 30. let 16. století. Sám Parekha byl talentovaný umělec. Portrét ukazuje hrdinovu sílu, vyrovnanost a hrdost navzdory jeho postavení otroka. Paleta je překvapivě zvolena - obecné šedé tóny oblečení kontrastují s teplejšími tóny obličeje. Pohled je silný, rozhodný a výrazný. Portrét přináší ohromující pocit lidské důstojnosti. Obojek je zde obzvláště důležitý: luxusní a drahý, je to oslnivě bohatá krémová kompozice. To samozřejmě není atribut oblečení nižší třídy a zde je to symbol svobody. Velazquez zacházel s Parejou se stejnou vážností a respektem, jak je znázorněno na portrétu. Obraz je významným svědectvím Velazquezovy lásky k obrazu velikosti a čistoty obyčejného člověka. Co je podstatné - bezprostředně po dokončení portrétu umělec poskytl svému příteli svobodu.

„Portrét papeže Inocence X“

Velazquez studoval dřívější portréty papežů od Rafaela a Tiziana, ale namaloval obraz papeže Inocence X přesně tak, jak ho viděl: opatrný, podezřelý stařík na stráži světa. Velazquezovo mistrovské psaní detailů a dekorací je úžasné: hedvábí, len, samet, zlato, textury. Použití světla s různými odstíny červené a bílé vytváří atmosféru moci a moci vládce. Na portrétu je papež Inocent X zobrazen tak přísně a krutě, že se Velazquezovi známí obávali, že papež bude s prací nešťastný. Když viděl svůj portrét, řekl umělci: „Příliš pravdivé“, ale nakonec výsledek schválil.

Stejně jako ostatní velcí mistři byl i Velazquez tvůrcem své éry a bez ohledu na předmět jeho díla - ať už jde o zobrazení bohů, králů nebo aristokratů, trpaslíků nebo umělců - jeho dílo žije i po jeho smrti. Velazquez byl ve skutečnosti považován některými z nejvýznamnějších umělců v historii za svůj idol. Mezi tyto umělce patřili Paul Cezanne, Edouard Manet a Pablo Picasso a další. Díky umělcovu talentu a vášni zavádět nové techniky v malbě se Velazquez stal jedním z nejlepších umělců na světě.

Kreativita velkých umělců je nadčasová. Důkazem toho je historie jak Velazquez a Goya inspirovali nejodvážnějšího návrháře 20. století k vytvoření haute couture.