Kostýmy pro císařský ples a balíček karet: nejslavnější ruský ilustrátor 19. století Sergej Solomko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Díla Sergeje Solomka jsou každému dobře známá. Stále oblíbený je balíček karet „ruský styl“, kde jsou zástupci ruské šlechty oblečeni do kostýmů podle jeho skic. O autorovi těchto kreseb se však ví jen málo - a dokonce inspiroval kostýmní výtvarníky vesmíru Hvězdných válek …

Solomkův tvůrčí život byl nejednoznačný. Na jedné straně tvrdě pracoval, byl populární a úspěšný. Na druhé straně se ukázal být prakticky „neviditelným“pro kritiky umění a byl vystaven tvrdé kritice … Narodil se v bohaté a šlechtické rodině, získal vynikající vzdělání - absolvoval Moskevskou malířskou školu, Sochařství a architektura, poté se stal dobrovolníkem na Petrohradské akademii umění. Když se v Rusku začaly rozvíjet časopisy, vyvstala otázka ilustrování časopisů. Časopisy se zároveň pod vlivem World of Art začaly obracet k umělcům schopným vytvářet originální grafiku, a nikoli k rytcům, kteří přepracovávají umělecká díla jiných lidí. Spolu s Elizavetou Boehm stál Sergej Solomko v popředí výrazných ruských ilustrátorů 19. století.

Solomko začínal s ilustracemi v časopisech, ale neomezoval se jen na to. V 80. letech 19. století spolupracoval s časopisy „Sever“a „Neva“, měl blízko k časopisu „Svět umění“, vytvořil sérii ilustrací pro díla Puškina, Lermontova, Gogola. V návaznosti na oživení národní identity vytvářelo mnoho umělců díla s odkazy na historickou minulost, současně rekonstruovala, přepracovávala staré ruské motivy, objevovala „ruský styl“, který později díky exportu produktů svět výstavy a „Ruská období“od Diaghileva, získala lásku Evropanů … Solomko byl jedním z „aplikovaných“umělců, kteří pracovali v neo-ruském stylu. Spolupracoval s Imperial Porcelain Factory a kreslil pohlednice, které byly extrémně populární.

Solomko, jak v Rusku, tak v zahraničí, byl znám především z obrazů půvabných dívek a chlapců v ruských kostýmech různých dob, flirtujících mezi sebou téměř v duchu „galantního století“, a nikoli předpetrínského Ruska. Nádherné scény v přírodě, poblíž studánek a proutí, mezi břízami nebo v tichých ulicích vytvářely obraz idylické minulosti, ve které by člověk chtěl žít. Musím říci, že Solomko nekopíroval kostýmy svých hrdinů z muzejních exponátů. Spoléhal se na historické vzorky a vytvořil pro každý obrázek jedinečný design. Vzhledem k tomu, že se „slavná minulost“dostala do módy, fashionisté hlavního města si zamilovali Solomkovy práce, přičemž si na své outfity půjčovali z jeho pohlednic jemné odstíny a elegantní detaily kostýmů krásek.

Právě kostýmy v novoruském stylu se staly největším, nejzodpovědnějším a nejznámějším řádem, který provedl Sergej Solomko. V roce 1903 měl možnost vytvořit skici pro kostýmní ples v Zimním paláci - nejslavnějším plese za vlády posledního ruského cara. Díky nástupu fotografie se k nám dostalo mnoho obrázků z této události. Nicholas II viděl v této maškarádě jakýsi akt oživení tradic předpetrínské éry, návrat k obřadům moskevského dvora, k prapůvodně ruské identitě. Solomko dokázal slavnostní, ale objemný boyarský kostým udělat elegantním a lehkým, protože hosté v nich museli tančit celou noc. Je známo, že jeden z kostýmů princezny Padmé Amidaly z filmu „Hvězdné války. Epizoda II: Attack of the Clones “je inspirována Solomkovými díly pro ples Zimního paláce v roce 1903. Na základě Solomkových skic byl vydán balíček hracích karet „Russian Style“, který ironicky získal v SSSR obrovskou popularitu a byl znovu vydán se stejným úspěchem v moderním Rusku.

V roce 1910 získal Solomko bohaté dědictví a … opustil Rusko. Usadil se v Paříži, kde pokračoval v malování scén z boyarského života, který vytvořil mezi Evropany určité představy o současném ruském životě. Během první světové války Solomko vytvářel propagandistické pohlednice hlavně protiválečné povahy, na nichž byl často přítomen obraz Ježíše Krista a křesťanských mučedníků, například ukřižovaného Polska. Poté se podílel na vytvoření Muzea první světové války. Kromě toho se ve Francii Solomko vrátil k navrhování kostýmu, tentokrát divadelního. Spolupracoval s Annou Pavlovou a Matildou Kshesinskaya.

Současníci i sovětští kritici umění hodnotili Solomkovu práci různými způsoby, ale převládal tvrdě negativní postoj - „vulgární galanterní vkus“. Umělec Igor Grabar ho nazýval „generálem dekadentů“(zejména s odkazem na jeho původ - Solomkův otec byl generál). Solomko byl obviněn z oddávání se vkusu davu, dekadence, vulgárnosti. Byl, jak se říká, „v trendu“v globálním smyslu, neodpovídal myšlenkám žádného uměleckého sdružení. Na jedné straně se řídil zásadami „umění pro umění“a vytvářel čistou, čistou, jednoznačnou krásu bez moralizování a sociální konotace, na druhé straně pracoval jako umělec dekorativních a aplikovaných trendů a malovaných děl, které byly srozumitelné a blízké širokému spektru lidí, bez složitých filozofických odkazů a tajemných symbolů. Ale i přes tvrdou kritiku je Solomko možná nejoblíbenějším ilustrátorem předrevolučního Ruska - stále má mnoho fanoušků, kteří jsou připraveni dát spoustu peněz alespoň za dotisk svých pohlednic a balíček Russian Style lze zakoupit v téměř jakýkoli obchod se suvenýry.

O osobním životě Sergeje Solomka není známo téměř nic. V roce 1927 vážně onemocněl a Společnost ruských umělců v Paříži pořádala několik charitativních večerů, aby ho podpořila. V roce 1928 však umělec, který byl v domě ruských seniorů, zemřel a byl pohřben na hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois.