Jak manželé-umělci z Ruska obrátili mysl Němců na ilustrace

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Dnes bych rád hovořil o knižní grafice jako umění, a to navzdory skutečnosti, že v mnoha zemích tento žánr není považován ani za třetí. Nicméně Rusové ilustrátoři Olga a Andrey Duginovi podařilo přesvědčit celý svět, že ilustrace mohou být nejen vysokým uměním, ale také mistrovským dílem. A když se podíváte na jejich díla, jste o tom 100% přesvědčeni. Ne nadarmo byla slavná americká hvězda Madonna pověřena, aby ilustrovala svou knihu pouze pro ně, a ne nadarmo byli pozváni ruští ilustrátoři, aby ozdobili slavné film „Harry Potter a vězeň z Azkabanu“.

V naší době v mnoha evropských zemích, a především v Německu, není knižní grafika považována za umění, ale nachází se na okraji průmyslu užitého umění. A sám ilustrátor není vůbec považován ani za umělce, protože to, co graficky vytvoří na papíře, jsou jen myšlenky někoho jiného, vyjádřené slovy. A proto v současné době v nakladatelských kruzích a mezi samotnými ilustrátory probíhají nekonečné spory o to, zda má knižní grafika důsledně sledovat text, nebo má právo odchýlit se od děje a vyjádřit vlastní uměleckou představu o tom, co četl. A zatímco se někteří hádají, jiní, například Andrei a Olga Duginsovi, vytvářejí doslova mistrovské ilustrace pro vydavatelství po celém světě.

Nepředvídatelné dějové zvraty, barevná harmonie a sytost obrazové roviny s nejmenšími detaily, důraz na tradice a technické dovednosti umělců minulých století, znásobené vlastní fantazií a sur - to je druh „mixu“, který může divák najdete v ohromujících výtvorech Andrey a Olgy Duginových.

Jak to všechno začalo

Andrey Dugin (narozen 1955) je rodilý Moskevan, který se narodil v rodině slavných herců Ninel Ternovskaya a Vyacheslav Dugin. Syn nešel ve stopách svých rodičů, ale protože měl mimořádný dar kreslit, s velkým zájmem se naučil základy malby, nejprve na umělecké škole Krasnopresnenskaya, a když vyrostl, začal navštěvovat soukromé hodiny od slavný moskevský umělec Rostislav Barto. Poté byl studentem Moskevského uměleckého institutu pojmenovaného po V. I. Surikov, po absolvování kterého několik let učil na dětské umělecké škole,

Jako student Andrei Dugin hodně psal, hlavně v oleji a nejčastěji portréty, a také spolupracoval s dětským časopisem „Pioneer“, který jsem studoval sám. Mimochodem, tam se setkal se svou láskou Olgou Kotikovou (narozenou v roce 1964), která byla jeho studentkou, a později se stane jeho manželkou.

Olga vystudovala Moskevskou uměleckou školu, pracovala jako návrhářka časopisů a kina a také jako ilustrátorka nakladatelství Ladoga.

V roce 1984 se Andrey a Olga vzali. Poté, co se stal hlavou rodiny, umělec přestal s kreslenou činností a zaměřil se na knižní grafiku, která se později stala dílem celého jeho života. Ale v těch vzdálených 80. letech, ačkoli tento koníček dával určitou svobodu, obecně to byla nevděčná práce. Prakticky neexistovaly žádné objednávky od vydavatelů, obrazy také nebyly v prodeji. Není třeba říkat, že ty roky v životě mladé rodiny nebyly nejlepší.

Strávil rok na jedné ilustraci

A pak se jednoho dne na Dugina usmálo štěstí, dostal od nakladatelství zakázku na ilustraci Gogolova „Večera na farmě poblíž Dikanky“. Andrey a jeho manželka, nadšení myšlenkou vytvářet jedinečné ilustrace, vzali nafukovací člun, stan a sjeli z Mirgorodu do Kremenčugu podél řeky Psel a za tři týdny cesty procestovali všechna místa Poltavský kraj, který klasik popsal ve svém příběhu. Aby se naplnili duchem a atmosférou té doby, každý den jejich cestování probíhalo při hledání té správné přírody: fotografovali doškové střechy, místní obyvatele, venkovské usedlosti, staré domácí potřeby a mnoho dalšího, co by jim mohlo být užitečné v jejich práce.

Po návratu do Moskvy se Dugin pustil do práce s velkým nadšením. Brzy se však ukázalo, že práce postupují velmi pomalu. Navzdory skutečnosti, že veškerý čas byl věnován práci, umělce se podařilo vytvořit pouze jednu ilustraci za rok.

Předjímaje čtenářovu otázku, proč ilustrátorovi zabralo tolik času, chci poznamenat, že celá pointa je v jedinečné technice, kterou si Andrey pro svou práci vybral. Umělec podkresluje obraz běžnými akvarely hladce v místních barvách. A pak začíná zábava, která je podobná čínskému mučení. Aby bylo dosaženo plynulého přechodu z tmy do světla a naopak, umělec pracuje s nejtenčími štětci - v jednom vlasu a tečkovaným způsobem nanáší na povrch barvu a plynule mění její odstíny. A jak sám umělec poznamenává, žádná jednodušší metoda nedává tak úžasný výsledek, jako je tento. A obecně mezi ilustrátory existuje vlastní snobství, věří se, že vše by mělo být pouze ručně vyráběné, skutečné, bez digitální grafiky.

Dobytí Evropy

No a tento zvrat samozřejmě redaktorovi nakladatelství vůbec nevyhovoval. Záležitost se týkala ukončení dohod, protože vydání knihy se zpozdilo. V této době, v roce 1987, navštívil Rusko ředitel německého nakladatelství „Schreiber“Gerhard Schreiber, který při pohledu na kresby mladého umělce okamžitě pozval Duginy do Německa, aby vytvořili ilustrace pro pohádku „Kolobok“.

Schreiber nabídl ilustrátorovi lukrativní smlouvu na tři měsíce a placený byt ve Stuttgartu, kde měl Dugin navrhnout německé vydání Koloboku (anglická lidová pohádka Johnny Pie). V práci pomáhala jeho manželka Olga, která nakreslila půvabné ozdobné rámečky, které dávaly ilustracím zvláštní kouzlo. Byla o něco mladší než umělec a profesionální ilustraci se ujala mnohem později. Při ilustraci prvních knih byla se svým manželem učeň. Krok za krokem získala sebevědomí a dovednosti a dnes se stala důstojným nástupcem.

Světová sláva

Andrey provedl své první dílo v Německu jako ilustrátor, nikoli jako umělec, to znamená, že doslova reprodukoval děj. Vydáno v roce 1991 německým nakladatelstvím, tato kniha byla později znovu publikována v překladu v USA, Španělsku a Rakousku.

Další ilustrovanou knihou Duginů byla pohádka „Zlaté dračí peří“(Německo. 1993), která v designu ruských umělců způsobila rozruch ve vydavatelském světě. V návaznosti na Němce se „Golden Dragon Feathers“s grafickými ilustracemi Andrey a Olgy rozhodlo vydat najednou deset zahraničních nakladatelství.

Jak v té době poznamenali kritici a historici umění: „Andrey Dugin má vlastnosti, které jej činí podobným středověkému miniaturistovi: zdobí moderní knihu se stejnou láskou, jako to dělali staří mistři …“. Opravdu, Dugin byl velmi skeptický ke každému ze svých děl, na každé ilustraci strávil obrovské množství času. Takže s pomocí Olgy Andrei ilustroval jednu malou knihu v průměru asi dva roky.

Jejich práce byla vždy spojena s hledáním, jako v těch vzdálených dobách, kdy právě začínali. Než si Olga a Andrei vzali skici, seděli týdny v knihovnách a hledali a fotokopírovali potřebné detaily oblečení, každodenního života a doby.

Jejich pečlivá práce byla oceněna nejen ve vydavatelských kruzích, ale i samotnými čtenáři, kteří jsou potěšeni mimořádnými, promyšlenými ilustracemi ve stylu surrealismu. Takže v roce 2007 byla Duginsovi udělena Zlatá medaile Společnosti ilustrátorů USA za ilustrace k pohádce Brothers Grimm „Statečný krejčí“, na které pracovali téměř sedm let. Právě díky této knize byli Duginsovi uznáni v Hollywoodu.

Harry Potter a vězeň z Azkabanu

V biografii umělců byl ještě jeden „hvězdný“příběh. V roce 2002 byli pozváni … do Hollywoodu, jako produkční návrháři filmu „Harry Potter a vězeň z Azkabanu“. Je pravda, že střelba neproběhla v samotném Hollywoodu, ale poblíž Londýna. Ruští umělci, kteří dorazili do studia a ocitli se na scénách umístěných v obrovských hangárech, byli krajinou, kterou viděli, hluboce šokováni. Manželé dostali za úkol vymyslet potřebné rekvizity pro natáčení, a to stroj času, kouzelné hůlky, přívěsky pohybující se v čase. Úkolem před nimi bylo vytvořit co nejvíce absolutně šílených, surrealistických nápadů a důstojně se s tím vyrovnali. Ale bohužel nebylo do filmu zahrnuto vše, co umělci udělali, i když na obrazovce je hodně vidět.

Například Andrei přišel s tím, jak může griffin účinně zrychlit: jeho přední nohy měly být orlí a zadní nohy měly být koňské. Také fantazíroval tak velkolepou svíčku. Během práce musel filmový štáb do značné míry potrápit obraz zlé tety Marge, která uráží Harryho, a ten ji na oplátku nechává nabobtnat kouzly. A pak přišla na pomoc Duginova bystrost, která si vzpomněla, jak se nekvalitní balónky vyráběné v Sovětském svazu nafoukly ne současně, ale nějakým druhem valů. Tato myšlenka také vstoupila do filmu.

Kniha Madony ilustrovaná Duginsem

To ale nejsou všechny zázraky v Duginsově kariéře. Jakmile byli ve stuttgartském bytě, umělci dostali telefonát a nabídli se, že ilustrují knihu Madonny. Andrei okamžitě odmítl nabídku, protože si dobře pamatoval z vlastní zkušenosti z minulosti, jak těžké může být pracovat s celebritami. Po úvaze však vyjednával o honoráři se zpěvákovými agenty a souhlasil. Současně s předložením podmínky, že nebudou žádné skici, ale okamžitě budou hotová díla. Mimochodem, samotný materiál se pro ilustraci ukázal jako vynikající. Madonnin příběh „The Adventures of Abdi“byl plný událostí a obrazů, takže okamžitě zaujal umělce. A když byla práce po dvou a půl letech usilovné práce dokončena, Madonna nenašla slova vděčnosti, a tak byla potěšena ilustracemi ruských mistrů.

Dnes umělci stále žijí a pracují plodně v Německu a knihy, které ilustrují, byly přeloženy do mnoha jazyků a vydány v Evropě, Americe a Japonsku.

V posledních letech však Olga již samostatně ilustrovala Lásku ke třem pomerančům pro vydavatelství v Esslingenu a Andrei se po práci na Hamletovi rozhodl ze zdravotních důvodů „skončit“s knižní grafikou. Sedavá, pečlivá a monotónní práce na publikaci po dobu 6–8 let se projevila. Umělec proto nyní s radostí souhlasil s prací na různých reklamách světově uznávaných společností, které poskytují umělci naprostou svobodu jednání.

A když se vrátím ke Gogolovým „Večerům na farmě u Dikanky“, rád bych poznamenal, že toto nesmrtelné mistrovské dílo bylo ve své téměř dvousetleté historii vydáno asi stokrát. A každé vydání bylo ilustrováno umělci, což mu dalo jedinečnou, magickou chuť, jak můžete sami vidět.