„Kostlivci ve skříni“sovětských filmů: romány, intriky, hádky a další incidenty, o kterých diváci nevěděli

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Navzdory skutečnosti, že sovětské filmy jsou zaslouženě považovány za nejupřímnější a nejteplejší, na scéně se toho stalo hodně, od hádek a bouřlivých usmíření až po nehody a rozvody. Vzhledem k tvůrčí povaze herců nebyla jejich impulzivita a emocionalita neobvyklá. Navzdory neshodám a nedorozuměním divák díky talentovanému hereckému herectví netušil, co se mezi nimi skutečně odehrává.

„Kaukazský vězeň“

Zdálo by se, že milovaná komedie, kterou si oblíbilo publikum několika generací, byla jako by byla natočena v atmosféře přátelství a vzájemné pomoci. Bez ohledu na to, jak to je. Po tomto filmu už Leonid Gaidai a Jevgenij Morgunov, kteří hráli „zkušené“, již nespolupracovali. Mnoho kolegů si uvědomovalo konflikt mezi nimi, poté, co Morgunov přišel na technické prohlížení obrazu opilý, ve společnosti dívek a z poslední řady upustil vtipy o režisérovi. Herec byl vyřazen z publika a uražený režisér nenašel nic lepšího, než vystřihnout všechny scény s Experienced, které bylo možné odstranit, aniž by byl dotčen film.

To však byla poslední kapka v dlouhotrvajícím konfliktu. Yuri Nikulin nejprve odmítal střílet, nechtěl znovu hrát Dunce a označil to za spekulaci jejich trojky. Gaidai, se kterým byli v přátelském vztahu, ho však dokázal přesvědčit a slíbil, že provede změny ve scénáři a diverzifikuje jejich obrazy.

Vztah mezi trojicí byl také napjatý, Morgunov a zde se mu podařilo zkazit vztahy s kolegy, odmítl jednat. Říkalo se, že příčinou nekonečné řady konfliktů, jejichž zdrojem byl Morgunov, byla nejen jeho složitá povaha, ale také různé platby hercům za role stejného plánu. Zkušený dostal téměř dvakrát méně.

Poté, co byl Morgunov odstraněn z technické kontroly obrazu, už ve filmu nehrál, ve scénách, které ještě nebyly natočeny, ho hraje záskok. Jiný člověk například přinese ledničku.

Diamantové rameno

Tarbarský jazyk, kterým pašeráci mluvili, nebyl ve scénáři vysvětlen, herci si to vymysleli hned z pálky. Vzhledem k tomu, že Gaidai miloval odkazy a nedělal nic jen tak, i v této zdánlivě nesmyslné sadě slov můžete najít logický řetěz.

Gaidai tedy nabídl kletbu „Mordyuk“. Když se Nikulin zeptal, řekli, proč Mordyuk tehdy, vtipkoval, se údajně den předem pohádal s Mordyukovou a rozhodl se jí tímto způsobem „zpříjemnit“. Jakýsi zvěčněný vtip. Vzhledem k tomu, že postava Nonny Mordyukové nebyla cukrová, je pravděpodobné, že tomu tak bylo, ale režisér ani herečka se nerozhodli konflikt a jeho důvody nezastavit, navíc zjevně nebyl tak vážný.

Mironov, který v tomto filmu skvěle a přímo hrál Kozodoeva, už za Gaidai nikdy nehrál, i když režisér často střílel talentované, ale stejné filmy od filmu k filmu. Dalším uchazečem o tuto roli byl sám Georgy Vitsin. Gaidai plánoval zastřelit Mironova v roli Miloslavského ve filmu „Ivan Vasiljevič mění svou profesi“, ale pouze pokud Nikulin hraje Ivana Hrozného. Ale s Jakovlevem jejich tandem v očích Gaidai nevyšel.

„Zkouška loajality“

V roce 1953 byl vydán rozkaz, více nevyslovený, zakazující režisérům hrát v hlavních rolích jejich druhých polovin, očividně se to příliš rozšířilo. To se však nezastavilo ani o rok později, Ivan Pyriev, opět v hlavní roli s Marinou Ladyninou, jeho manželkou a matkou jeho syna.

Film "Trial of Loyalty" sledovalo téměř 32 milionů lidí, byl divoce populární, ale stal se posledním v kariéře mladé a talentované herečky. Důvodem je, že její významný manžel ji proslavil, protože se zamiloval, a zničil její kariéru, jakmile její pocity zmizely. Pak to pro něj bylo normální, podle pověstí zničil kariéru mnoha mladým herečkám, které ho odmítly.

Je ironií, že začátek konce vztahu režiséra a herečky nastal právě v době natáčení filmu o rodinných hodnotách. Jakmile ho vzala jeho zákonné manželce a porodila dítě ženatému muži, po letech se sama ocitla ve stejně nezáviděníhodné pozici. Zpočátku se manžel jednoduše odstěhoval, pak začal být hrubý a chladný a nyní se k ní už donesly zvěsti o jeho nevěře, o jeho obtěžování ctižádostivých hereček, které po odmítnutí naboural na kořen své kariéry. Marina ale nevěřila drbům a žila svůj obvyklý život, i když se hádkám a skandálům nemohla vyhnout.

Takže poté, co se herečka dozvěděla o dalším intrikách svého manžela, začala na radu svého přítele psát dopisy stranickým orgánům, ale rozmyslela si to a odhodila návrh. Hbitá hospodyně však doručila dopis samotnému Pyryevovi, údajně kvůli tomu zničil její budoucí kariéru. Nebo je možná všechno mnohem prozaičtější a nikdo kromě manžela neviděl v herečce talent vhodný pro hlavní role.

„Láska a holubi“

Pro celé obsazení se film stal hvězdou, ale pro Alexandra Mikhailova, který hrál Vasyu, se téměř stal posledním a vůbec ne, protože se chystal opustit kino. Sovětské know-how, zvláštní efekt, když Vasilij oblečený v obleku, košili a kravatě spadl do moře a poté se objevil již svlečený vedle Raisy Zakharovny, bylo docela obtížné odstranit. Zvláště po technické stránce. Na natáčení se podíleli i potápěči.

Docela komplikovanou scénu z prvního záběru nebylo možné natočit, potápěči museli Mikhailova za 30 sekund svléknout a s radostí pustit do Raisy Zakharovny. A během dalšího záběru velmi pracovití potápěči strhli kravatu, aniž by ji rozepnuli, a herce téměř uškrtili.

Sami herci však ujišťují, že je příběh vyšperkovaný a nestalo se nic strašného, jen každý trochu spěchal a to vůbec nebylo to nejhorší. Tady je fakt, že střelba byla v listopadu a za oknem už na podzim byla pohoda, dokonce i v Batumi a voda nebyla vyšší než 14 stupňů, to je opravdu děsivé.

Mimochodem, jen málo lidí ví, že mezi herečkami, které hrály Naděždu a Baba Shuru, je rozdíl jen 10 let. A tohle je Naděžda starší. To dělají make-up a talentované herectví. Manželé Baba Shura a strýc Mitya v reálném životě - Natalya Tenyakova a Sergei Yursky, inteligentní pár z Petrohradu, který jim však nezabránil hrát barevný vesnický pár.

Čarodějové

Role Aleny, zaměstnankyně ústavu, která je poté očarována na čarodějnici, byla jednou z klíčových, bylo nutné pro ni vybrat nejen zatraceně krásnou herečku - s tím nebyly žádné problémy. Režisér v ní chtěl vidět démonický začátek, postavu, kvůli které by všichni kolem ní chřadli. Což se přesně stalo. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova se o roli ucházely - ve všech režisér viděl krásu a lyriku, ale čarodějnický začátek nestačil. Alferova a Abdulov se v té době navíc vzali a to by odstranilo ostrost jejich vztahu na obrazovce.

Alexandra Yakovleva vzala věci do vlastních rukou hned od soudu a ukázala, ne -li charakter čarodějnice, ale ďábelství určitě. Její charisma, energie a krása nenechaly režiséra lhostejným a pro roli byla schválena. Kdo věděl, že démonický začátek dívky nedá odpočinout celému filmovému štábu. Hráli s Abdulovem, ale s Valentinem Gaftem se neměli rádi od samého začátku.

Yakovleva přivedla svým štvancem celý filmový štáb. Pečlivě jsem prozkoumal kostýmy a přinutil je předělat je, dostalo se to k iluminátorům, pokud se „mýlili“, aby odhalili světlo a herečka nebyla na obrazovce dost dobrá. Ze stejného důvodu to dostala vizážistka. Grimm na ni byla aplikována tři hodiny, takže zaměstnanci jednoduše vzlykali od jejích požadavků namalovat každou řasu zvlášť. Došlo to tak daleko, že ji celý filmový štáb bojkotoval. A udělali to, když se konečně objevila v rámu, nalíčila se a oblékla a zasvětila tomu celou první polovinu dne.

Yakovleva měla moudrost nepokazit vztahy s režisérem a kameramany - koneckonců na nich záleželo, jak dobře bude v záběru. Ale s Gaftem neskrývali své nepřátelství, nevydržel to, když jeho partnerka neznala text nazpaměť, jednou, když text znovu promíchala, ztratil nervy a začal ji dusit. Organicky to ale padlo, takže se i režisér rozhodl využít tento moment ve filmu. Gaft ale nesouhlasil s použitím tohoto rámu a šli mu naproti.

Od té chvíle začali herci samostatně střílet a upravovaly se jejich společné scény. Ano, bylo to problematické a na dlouhou dobu, ale snazší, když uvážíme, že každé jejich setkání skončilo hádkou. Takové rozhodnutí vyvolalo otázky, ale všechny pochybnosti zmizely, když se Graft brilantně vyznal ze své lásky k židli, na kterou měla sedět Alena, ale ta byla natočena později!

„Bílé slunce pouště“

Rudého vojáka Sukhova měl ve filmu hrát Georgy Yumatov, navíc role byla napsána pro něj, proto zde nebyly ani vzorky. Ano, to už se vědělo o jeho problémech s alkoholem, byla dohoda, že pokud se porouchá a napije se, bude vyřazen ze střelby. O necelý týden později Yumatov po náročném dni střelby vypil a pustil se do boje. Přesněji řečeno, byl zbit a tak hrozně, že o další práci v příštích týdnech nemohla být řeč. Dokonce i pod make -upem.

Režisér, který si pamatoval počáteční dohodu, odstranil herce z role, naléhavě pro něj začali hledat náhradu a našli ho. Právě tato role proslavila Anatolije Kuzněcova, i když ji získal, a to celkem náhodou, náhodou.

Tento incident sloužil Jumatovovi jako lekce, poté mu celý rok trvalo, než se vzpamatoval. Později hrál brilantně ve filmu „Důstojníci“a získal zpět svoji pověst, přestože jeho nadměrně blízký vztah k alkoholu zůstal. V roce 1994 zastřelil školníka pistolí za hloupou anekdotu, která zpochybnila výsledky druhé světové války. Yumatov, který prošel válkou, zraněný, šokovaný, to nemohl vydržet a vzal si zbraň. A ano, byl opilý.

Přes všechny hádky a nedorozumění na plátně se hercům, režisérovi a celému tvůrčímu a technickému personálu podařilo natočit skutečně laskavý a dojemný film, a to za podmínek nejtvrdší cenzury. Že jim v tom pomohla láska k umění a bezpodmínečný talent bez ohledu na to? Výsledky jejich práce - klasika sovětské kinematografie nikdy neunaví potěšit diváky mnoha generací, a filmy jsou už dlouho roztroušeny do uvozovek, které zná téměř každý.